Дизайнери діляться, як підняти основну стіну галереї
Якщо у вас є багато творів мистецтва, які ви хочете повісити, a стіна галереї може здатися вашим єдиним вибором. Але наповнення базове, однотонне кадрів з вашими улюбленими принтами може здатися нудним і надмірним, навіть якщо роботи всередині них зовсім не середні. Ми звернулися до дизайнерів, щоб дізнатися, як вони зараз групують настінні малюнки, і, що не дивно, вони вносять розумні повороти в класичне оформлення.
«Усе залежить від того, як підбирається мистецтво та виконується макет», — каже дизайнер Дженні Діна Кіршнер, який вважає, що стіна галереї — це позачасовий варіант декору. «Стіна галереї ніколи не повинна бути надто ідеальною, інакше вона ризикує втратити зібраність, яку має мати стіна галереї».
Щоб підняти стіну галереї, засновник с JDK Interiors рекомендує інтегрувати тривимірні скульптури та мистецтво з двовимірними роботами. «Мені подобається використовувати акрилові коробки для цікавих сувенірів, колекцій і невеликих скульптур, тому що вони не применшують самого об’єкта», — пояснює вона. «Вони зберігають більш цінні або тендітні предмети, захищені всередині, а верхня поверхня може додатково використовуватися як полиця для демонстрації предметів, які ви можете захотіти, щоб ваші гості взяли та дослідили».
Ця стіна галереї від Кіршнера містить акрилові коробки від CB2.
Дизайнер Ентоні Джанакакос також вважає за краще додавати більше елементів, ніж просто мистецтво в рамці. «Мені подобаються габаритні предмети, які можуть створювати текстуру», — каже він. Це може включати будь-що, починаючи від предметів і картин на полотні до фотографій і тканин в рамках.
Ця стіна для галереї від Gianacakos містить поєднання мистецтва в рамах різних розмірів і настінному декорі.
«Стіни галереї існуватимуть до тих пір, поки у людей є спогади, досягнення та речі, які вони хочуть демонструвати та мати візуальний доступ, замість того, щоб тримати їх на складах або на горищах», — говорить дизайнер Бейлі Лі.
Для тих, хто хоче зробити більше, ніж виставити колекцію текстилю, цінних предметів та інших речей на стіні, у Лі є кілька творчих ідей. «Останнім часом я був одержимий стелями», — засновник Бейлі Лі Інтер'єри фонтанує. Нещодавно вона побачила, як дизайнер розмістив картини врівень зі стелею в спальні, і для неї це було цілком зрозуміло. «Який кращий спосіб розглядати мистецтво, коли ти лежиш і дивишся вгору?» вона каже.
Любите дивитися на дизайнерські простори для натхнення? Ми теж. Давайте захоплюватися ними разом.
Як художник-мураліст Лі вважає, що велика фреска може повністю замінити стіну галереї, але її також можна використовувати як фон для мистецьких робіт і позбавити потреби в матуванні в обрамлених частинах. «Мистецтво можна зосередити в його рамці, а кольори та текстура фрески виступають як додаткове та візуальне доповнення», — каже вона.
Ще один спосіб відійти від традиційних настінних експозицій? «Драпування є чудовим засобом для інтеграції при будівництві та створенні стін, що представляють візуальний інтерес», — пояснює Лі. «Покійний Сем Гілліам був добре відомий своїм абстрактним мистецтвом, включаючи драпірування, яке часто прикрашали та занурювали в розмальовані візерунки та різні відтінки».
Якщо ви шукаєте альтернативу стіні-галереї для дитячих кімнат, у Kirschner є рішення, яке дозволить їхній виставці мистецтва рости та змінюватися разом з ними. «Для моїх маленьких клієнтів я люблю створювати великі площі стін, вкритих пробкою, або навіть двері, або магнітні зони (тепер вони роблять магнітні настінні покриття!), щоб вони могли бути кураторами власних стін галереї», – каже Кіршнер. «Наскільки весело мати можливість закріплювати свої улюблені твори та змінювати їх, коли змінюється ваш настрій або коли ваші смаки до мистецтва чи ваші творіння розвиваються?»
Ця художня виставка від Kirschner ідеально підходить для будь-якої дитячої кімнати.
Коли не створюється стіна галереї, Джанакакос любить «зберігати лінії огляду в тій самій вені на одній стіні», говорить засновник Дім Ентоні Джорджа. Це означає, що він любить розвішувати частини на одній висоті. Але він додає: «Я не дотримуюся правил щодо дизайну, тому, вибираючи твори мистецтва та розвішуючи їх, я також бачу, як почуваюся в просторі, і вішаю мистецтво на льоту. Підсумок: енергія та відчуття простору також можуть визначати розміщення».
Незалежно від того, додаєте ви власну ілюстрацію до основної стіни галереї чи обираєте більше акцентної стіни, є безліч способів відмовитися від простої стіни галереї на користь вражаючого експозиції. Найважливішим фактором є «включення елементів у акцентну стіну або стіну галереї, які приносять вам радість», говорить Лі.
Підпишіться на House Beautiful on Instagram.
Келлі Аллен є нинішнім заступником редактора Будинок Красивий, де вона висвітлює дизайн, поп-культуру та подорожі для цифрового та друкованого журналу. Вона працює в команді майже три роки, відвідує галузеві заходи та охоплює низку тем. Коли вона не дивиться кожне нове телешоу та фільм, вона переглядає магазини вінтажних домівок, милується інтер’єрами готелів і блукає Нью-Йорком. Раніше вона працювала на Деліш і Космополітичний. Слідуйте за нею Instagram.
Кожен елемент на цій сторінці був підібраний редактором House Beautiful. Ми можемо отримувати комісійні з деяких товарів, які ви вирішите купити.
©Hearst Magazine Media, Inc. Всі права захищені.
