Як ці п’ять темношкірих дизайнерів просувають своє мистецтво вперед, віддаючи належне африканським технікам
Африканська культура настільки присутня в усіх аспектах життя Сполучених Штатів, що її часто не помічають недооцінений — подумайте про багаті спеціями південну кухню чи жвавий виклик і відповідь у Топ-40 удар. У світі дизайну безсумнівно вплив Африки, чи то західноафриканська глиняна тканина чи ефіопська бавовна. Але хоча важливо віддавати шану цим культурним корінням, не менш цінно дивитися вперед і будувати плани на майбутнє. Ці п’ятеро темношкірих дизайнерів працюють саме над цим у своїх меблях і дизайнерських проектах, використовуючи африканські традиції в повсякденному житті через сім’ю та спадщину.
Хана Гетачу
Хана Гетачу створила Bolé Road Textiles як спосіб включити свою любов до ефіопських тканин ручного плетення у свою кар’єру дизайнера інтер’єру. Названа на честь жвавої вулиці в Аддіс-Абебі (де народився Ґетачью), Bolé Road – це мрія любителів текстилю. Покривала, подушки та навіть серветки — здебільшого виготовлені з ефіопської бавовни — виглядають так само розкішно, як і виглядають. «Мені подобається традиційне ткацьке ремесло Ефіопії. Він настільки динамічний, складний і багатий, що дає нескінченне натхнення для моєї роботи», — каже Гетачью, який нещодавно співпрацював із West Elm над домашньою колекцією.
Гетачю пояснює, що часто вироблені в Африці товари не сприймаються як «хороший дизайн» і натомість називаються модними, а не позачасовими.
«Вони [товари африканського виробництва] часто зводяться до певних тем, такі як «етнічні», і часто сприймаються як частина тренду», – каже дизайнер. «Настав час оновити цей наратив. Товари африканського виробництва не заморожуються в часі; вони розвиваються і можуть бути сучасними, позачасовими та глибоко впливовими на ширший світ дизайну».
Норман Тіг
Як власник Дизайнерська студія Norman Teague, Норман Тіг створив чимало захоплюючих творів, але найбільше він відомий своєю скрупульозністю виготовлений табурет-гойдалка Sinmi, який унікально просуває дизайн вперед, водночас віддаючи шану славному минуле.
«Це не Lamborghini, але це веселий спосіб робити те, що люди робили роками», — каже Тіг про табурет-гойдалку Sinmi. «У світі є багато стільців, і кожен використовує унікальну комбінацію з’єднань, матеріалів і творчого блиску для їх проектування та розробки. Додаткова цінність полягає в тому, що Сінмі веселий, допитливий і спілкується». У всіх своїх роботах Тіг шукає натхнення в «символах Адінкри, мові йоруба, візерунках» та інших аспектах життя темношкірих.
Яке майбутнє чекає чорношкірих дизайнерів? «Я твердо вірю, що креативна валюта сприяє покращенню освіти, яка поширює яскравість і красу в кольорові спільноти, де не інвестовано».
Джомо Таріку
Один погляд на Каталог Джомо Таріку і ви знайдете знахідки, що нагадують королівську сім’ю та переплітаються з історією. Ефіопсько-американський художник і промисловий дизайнер, Таріку без зусиль глибоко роздумує про свою африканську спадщину та її вплив на його творчість.
«Замість усього негативного, що ми чуємо про Африку, я віддаю перевагу зосередитися на речах, які залишили на мене незабутнє враження: різноманітність його культури, мови, звичаїв, релігії, архітектури, зачісок, шрамів на тілі, кольорів та багато іншого», – Таріку. пояснює. «Усі вони є безмежними ресурсами для мого натхнення. Я також поважаю та захоплююся роботою тих, хто був до мене, і роботою, яку зараз виконують багато творчих людей з африканського континенту та африканської діаспори».
Насправді саме те, що в дитинстві був оточений африканськими предметами, зараз підживлює його творчість і поштовхує його кар’єру.
«Коли я ріс в Ефіопії, я був оточений еклектичними колекціями, які мій батько придбав під час своїх подорожей. через Африку... Наш дім був наповнений цими предметами, включно з традиційними триногими табуретами місцевого виробництва», — Таріку. акції. «Я безперервно малював у нашій вітальні — спочатку від нудьги. Я здивований, що це переросло в пристрасть на все життя перетворювати ці об’єкти на мою власну інтерпретацію моєї африканської спадщини».
Бредлі Л. Бауерс
З родиною з Нігерії та Савани, Джорджія (через західноафриканську работоргівлю), авангардний дизайнер Бредлі Л. Бауерс сподівається, що його твори можуть просунути дизайн вперед, змусивши людей «мислити ширше та переглянути свої припущення».
«У Західній Африці, культура виготовлення та носіння масок резонує зі мною», – пояснює Бауерс. «Білі колонізатори часто вважали, що маски є «зображеннями» духів, на честь яких вони були названі, але правда набагато глибша. Замість створення масок, які імітували духів, власники створювали маски, зображення яких заспокоювало духів і спонукало їх приєднатися. Маска була провідником, і власник дав їй життя. Так само бачу свою студію. Робота, яку я створюю, створена для того, щоб будити у вас ідеї. Я лише двигун, який приводить усе в рух».
Чому Бауерс вирішив включити африканську культуру у свою роботу? Це просто. «Тому що я не можу нічого робити», — каже він. «Усе, що я роблю, є афроамериканським. Тому що я африканець і американець. Як я їм, як я співаю, як я розмовляю, як я одягаюся. Усі вони несуть сліди мого походження».
Брідгід Култер
Брідгід Култер це справжня жінка епохи Відродження. Вона володіє бутик-студією дизайну інтер’єру в Санта-Моніці, Каліфорнія, а також має портфоліо наповнений чарівним (і екологічно чистим) текстилем, натхненним традиційним африканським друкованим способом тканина.
«Я вважаю, що ми пов’язані з нашими предками на молекулярному рівні, і це мене вражає», — пояснює Коултер. «І це дійсно впливає на мій стиль. Я вважаю себе оповідачем у 3-D: простір дизайну — це моє полотно, а культура — частина мого процесу оповідання».
Що стосується майбутнього темношкірих дизайнерів, Коултер налаштований «завжди оптимістично».
«Я думаю, що люди більш відкриті до розгляду дизайнерів, які не обов’язково просто схожі на них, і це круто. Як колектив, ми дійсно можемо охопити багатство, цінність, талант, розумовий процес і досконалість, які чорношкірі дизайнери можуть представити. Але також, як культура, ми повинні шукати людей, які можуть мати спільне розуміння, щоб вони цінували цих дизайнерів і інвестували в них».
Ця історія була створена в рамках Future Rising у партнерстві з Lexus. Future Rising — це серія, яка виходить у журналах Hearst, щоб відзначити глибокий вплив темношкірої культури на життя Америки та висвітлити деякі з найдинамічніших голосів нашого часу. Йти до oprahdaily.com/futurerising для повного портфоліо.
Ця історія була створена в рамках Future Rising у партнерстві з Lexus. Future Rising — це серія, яка виходить у журналах Hearst, щоб відзначити глибокий вплив темношкірої культури на життя Америки та висвітлити деякі з найдинамічніших голосів нашого часу. Йти до oprahdaily.com/futurerising для повного портфоліо.
