Сучасні архітектори середини століття, яких ви повинні знати: Ле Корбюзьє, Рей Імс та інші
Іноді його називають батьком сучасної архітектури, Ле Корбюзьє (ім'я: Шарль-Едуар Jeanneret) почав експериментувати з тим, що зараз є основними принципами модернізму, ще до того, як цей рух навіть мав ім'я. Творчий народився у Швейцарії, формально не отримав архітектурної освіти (він вивчав живопис і годинникарство), але невдовзі після світової війни почали створювати фірмовий стиль зі скороченим дизайном і спрощеними матеріалами II. Однією з його найвідоміших будівель є вілла Савойє, яку можна побачити тут, у Пуассі, Франція.
Ле Корбюзьє тісно співпрацював зі своїм двоюрідним братом П’єром Жаннере, а також із керівником відділу дизайну інтер’єрів Шарлоттою Періан. Перріан поділився багатьма ідеями Ле Корбюзьє про функціональний простір, який живе в гармонії з природою. Її апартаменти L'Arcs 1800, спроектовані для французького гірськолижного міста Савойя, втілюють більшу частину її духу, що складається з мінімальних, повторюваних одиниць, які віддають перевагу видам на природне оточення.
У той самий час, коли європейський модернізм розвивався, Пол Вільямс починав свою кар’єру в Лос-Анджелесі. Після трьох років роботи на John C. Остін, Вільямс відкрив власний офіс, де отримав визнання як майстер-кресляр (показано його малюнок для будівлі Лінде в Лос-Анджелесі). Будучи темношкірим архітектором, який часто працював на білих клієнтів, Вільямс навіть навчився малювати ескізи догори ногами, щоб пристосуватися до клієнтів-расистів, які відмовлялися сидіти поруч з темношкірим чоловіком. Вільямс зробив неймовірно плідну кар’єру, проектуючи численні громадські будівлі, а також будинки для таких, як Френк Сінатра та Люсіль Болл, у кар'єрі, яка охопила п'ять десятиліть. Він був першим афроамериканським архітектором, введеним до AIA.
Дочка ірландського художника, який рано заохочував інтерес до мистецтва, Ейлін Грей вивчала мистецтво в Парижі, перш ніж переключити свою увагу на дизайн і архітектуру. У 1922 році вона відкрила свою паризьку крамницю Jean Désert, де вперше продавала речі з більш розкішних матеріалів. руху ар-деко, але пізніше прийняв більш мінімальну естетику модернізму, що розвивався рух. Її найвідомішим архітектурним твором є E-1027, вілла на березі океану в Рокбрюн-Кап-Мартен, Франція, яку вона побудувала між 1926 і 1929 роками і яку Ле Корбюзьє знаменито зіпсував. оголеним кольоровим малюванням на його стінах під час відвідування, всупереч волі Грея, у акті, який багато хто вважає сексистським спалахом у відповідь на такий основоположний твір архітектури, створений жінка.
Народився в Берліні, Вальтер Гропіус вивчав архітектуру у своєму рідному місті та Мюнхені, перш ніж приєднатися до офісу промислового дизайнера Пітера Беренса, де також працювали Ле Корбюзьє та Міс ван дер Рое. Він найбільш відомий тим, що заснував знамениту школу Баугауз, піонерський навчальний заклад, який відзначали унісон мистецтва та ремесла, красу функціонального дизайну та потенціал маси виробництва. Пауль Клеє, Йозеф Альберс, Ласло Моголі-Надь і Василь Кандінський брали участь у школі. З розквітом нацизму Гропіус емігрував до США, де завершив кілька відомих сучасних будівель. у міжнародному стилі, що розвивається, включаючи будівлю Pan-Am у Нью-Йорку (тепер будівля Met Life), показано.
Можливо, жодне ім’я не є таким синонімом чіткої архітектури модернізму, як Людвіг Міс ван дер Рое (народжений як Людвіг Міс, він Пізніше він прийняв своє прізвище як ім'я та взяв верхню назву "ван дер Рое", коли почав працювати з багатими клієнтура). Творець німецького походження почав свою кар’єру зі створення неокласичних будинків, але після Першої світової війни він, як і його близькі сподвижники Вальтер Гропіус і Ле Корбюзьє звернулися до мінімалізму, прагнучи створити стиль, який би охоплював ера. Ван дер Рое був останнім директором Баухаузе перед еміграцією до США, коли нацисти прийшли до влади в його рідній країні.
Уродженець Чикаго Джон Мутуссамі навчався в Іллінойському технологічному інституті, де Міс ван дер Рое був одним із його професорів. Мутуссамі перейняв багато принципів простоти ван дер Рое, деякі з яких очевидні в його найвідоміша будівля, Johnson Publishing Company, де розміщувалися офіси таких журналів Реактивний літак і Чорне дерево. Донині це єдиний хмарочос у центрі Чикаго, спроектований чорним архітектором. У 2018 році його було визнано національною історичною пам’яткою.
Хоча більшість його робіт було завершено до ери середини століття, Френк Ллойд Райт багато в чому заклав основу модернізму в Америці та за її межами. Його філософія «органічної архітектури» підкреслювала важливість природи та людського тіла в дизайні, різко контрастуючи з холодністю, з якою часто сприймали міжнародний стиль. На Райта також неймовірно вплинули японське мистецтво та архітектура, а також його прийняття певних мотиви — декоративні екрани, лак, панелі — впровадили їх у мову американського модернізму протягом багатьох років приходити.
Народився та отримав освіту у Відні, Рудольф Шиндлер познайомився з творчістю Френка Ллойда Райта через Портфоліо Васмута, надзвичайно успішний двотомник робіт американського архітектора, який він рекламував у Європі в 1911 році, що призвело до перехресного впливу кількох модерністів на континенті. Захоплений роботою Райта, він продовжував писати йому листи, поки його нарешті не найняли контролювати роботу Райта в США, а він зосередився на величезному готелі Imperial у Токіо, розпочатому в 1919 році. У 1931 році Райт і Шиндлер посварилися через різні заяви про вплив Шиндлера. всередині фірми, особливо нагляд за такими знаковими проектами, як Hollyhock House, і внесок у Imperial Готель. Після того, як залишив Райта, Шиндлер продовжив створення кількох культових сучасних будинків у районі Лос-Анджелеса, в тому числі показаний будинок Чейз, зв'язок якого з навколишньою природою нагадує зв'язок Райта етос. (Два архітектори нібито помирилися в 1950-х роках).
Також уродженець Відня, який переїхав до Лос-Анджелеса, Річард Нойтра одного разу насолоджувався коротким партнерством з Рудольфом Шиндлера, хоча вони незабаром посварилися, в результаті чого вони залишилися ворогами до кінця свого життя. кар'єри. (Нібито стосунки розірвалися, коли Нейтра та його дружина прийшли до дому, який Шиндлер ділив зі своєю дружиною і де він часто влаштовував розпусні вечірки, багато з яких були зі свінгерами. Більш застебнуті нейтрали не були фанатами.) Тим не менш, обидва створили одні з найбільш впізнаваних сучасних будинків країни, у тому числі кілька модерністських. гавань Палм-Спрінгс, як-от пустельний будинок Кауфмана, який увічнив у фотосесії його мешканців легендарний фотограф Слім Ааронс.
Після служби в Європі під час Першої світової війни Гільярд Робінсон вивчав архітектуру в Колумбійському університеті, а потім повернувся до рідного Вашингтона, округ Колумбія. Там він працював у різних фірмах, водночас обіймаючи посаду професора в Університеті Говарда, чий кампус усіяний будівлями його дизайн. Він також розробив перший у країні житловий проект, Langston Terrace Dwellings, округ Колумбія, який було відкрито в 1939 році. Вони були додані до Національного реєстру історичних місць у 1987 році.
Луїс Барраган, який народився в Гвадалахарі та отримав освіту інженера, залишається одним із найвідоміших творців Мексики завдяки своєму продуманому використанню сміливих кольорів у порівнянні зі стійко мінімальними формами. На його творчість сильно вплинула поїздка до Європи в 1931 році, де Барраган відвідав багато будівель Ле Корбюзьє, які він описав як «дуже сучасні, схожі на красиву скульптуру». Це Скульптурне сприйняття будівельних форм продовжуватиме інформувати про багато проектів, як-от показаний магазин Пола Сміта в Лос-Анджелесі, а також власний дім художника, який зараз є Всесвітньою спадщиною ЮНЕСКО Сайт. У 1980 році він став лауреатом Прітцкерівської премії в галузі архітектури
Після короткого навчання в Академії образотворчих мистецтв у Відні, угорський народжений Марсель Брейер став одним із наймолодших студентів Баухаузу, де його незабаром призначили керівником столярної майстерні магазин. Ідеал цілісного дизайну Баугауза мав величезний вплив на Брейера, який продовжив розвиток новаторські проекти для меблів (наприклад, його знакові трубчасті крісла зі сталі та лози), а також архітектура. Переїхавши до США через Лондон після підйому нацизму, Брейер спроектував кілька будівель у США, включаючи штаб-квартиру Департаменту житлового будівництва та міського розвитку та Бройер-білдінг на Медісон-авеню (колишній Музей Вітні, нині Фріка Медісона), показано.
Народився в Лос-Анджелесі в 1904 році в сім'ї японця та ірландсько-американки Ісаму Ногучі незабаром переїхав до Японії, щоб приєднатися до свого батька, де він вперше познайомився з обробкою дерева, слідуючи за теслею, який побудував дім його матері. Він повернувся до США для навчання в середній школі, а після закінчення школи почав навчання у скульптора Гутзона Борглума (найбільш відомого завдяки горі Рашмор). У 1926 році він отримав стипендію Гуггенхайма для вивчення скульптури в Парижі перед подорожжю Азією. Невдовзі після повернення до Сполучених Штатів його поховали в Постонському таборі, найбільшому з кількох концентраційних таборів. створений через зростання антияпонських настроїв у США перед Другою світовою війною, де його звинуватили (і виправдали) шпигунство. Лише після повернення до Нью-Йорка після війни Ногучі повністю усвідомив органічний, скульптурний сучасний стиль, яким він відомий сьогодні. Значна частина його робіт — як ікона Лампа Акарі— випливає з японської традиції, тоді як архітектурні та меблеві проекти спираються на його досвід роботи зі скульптурою.
Філіп Джонсон, який народився в Огайо і отримав освіту в Гарварді, став першим директором архітектурного відділу Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорк у 1930 році, де він зосередився на модернізмі, запросивши піонерів цього руху, таких як Вальтер Гропіус і Ле Корбюзьє, відвідати. Хоча його проекти хмарочосів у багатьох американських містах залишаються частиною горизонту, його найвідомішим проектом може бути Скляний будинок, будинок, який він спроектував для себе та свого давнього партнера Девіда Вітні, у Нью-Канаані, штат Коннектикут, за який він отримав першу премію Прітцкера Приз. Пізніше в житті Джонсона критикували за його симпатії до нацистів — він відпочивав у Німеччині та чудово писав про режим на початку його існування, писав, за що він вибачався пізніше в житті. Критика продовжилась і посмертно, коли Гарвард видалив його ім’я з будівлі, яку він спроектував у своєму кампусі, нещодавно у 2020 році.
Народився в Ріо-де-Жаньєро та отримав освіту в міській Національній школі білих мистецтв при Федеральному університеті Ріо-де-Жанейро, Оскан Німейєр мав, можливо, найбільший вплив будь-якої творчості на його дім країна. Після закінчення навчання він приєднався до офісу архітекторів Лусіо Коста, Грегорі Варчавчіка та Карлоса Леао як кресляр. Далі він допомагатиме Кості в штаб-квартирі Міністерства освіти та охорони здоров’я, проекті, у якому Ле Корбюзьє працював консультантом. Наступний скляно-бетонний хмарочос стане точкою дотику для сучасної міської архітектури. Після цього Німейєр продовжував допомагати Кості в бразильському павільйоні на Всесвітній виставці 1939 року, перш ніж завершити будівництво багатьох знакових пам’яток разом з різними співавторами. Але шедевром Німейєра став його міський план міста Бразиліа, соціалістична утопія, створена у співпраці з Костою. У 1987 році місто було включено до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Справжня «перша пара» сучасного американського дизайну, Чарльз і Рей Імс (уроджена Гайбер), познайомилися під час студентства в видатна академія Кренбрук, мічиганська художня школа, яка випустила таких великих дизайнерів, як Ееро Саарінен, Флоренс Нолл та Гаррі Бертоя. Потім вони відкрили Eames Office, спільну експериментальну студію, де працювали з найсучаснішими матеріалами, такими як формований пластик і гнута фанера. Імзи були захоплені масовим виробництвом і функціональним дизайном, принципами, які заклали основу для більшості їхніх знакових меблів. Їхня робота в архітектурі була настільки ж натхненною, з житловими приміщеннями, як-от їхній знаменитий будинок № 8, де вони жили та працювали, демонструючи сучасне, функціональне життя. Хоча Рей і Чарльз майже завжди працювали як одна команда, Чарльза часто помилково вказували як єдиного творця їхніх дизайнів.
Син фінського архітектора Еліеля Саарінена, Ееро народився у Фінляндії та емігрував до США у віці 13 років. Коли його батько погодився на посаду викладача Академії мистецтв Кренбрук, молодший Саарінен вступив туди, ставши близькими друзями з Імзами та Флоренс Нолл. Після Кренбрука він вивчав архітектуру в Єльському університеті, перш ніж відправитися в турне по Європі і почати працювати в фірмі свого батька. Його перша справжня популярність прийшла, коли крісло, яке він розробив разом з Eameses, виграло першу премію за дизайн Конкурс у 1940 році (крісло було виготовлено компанією Knoll, однокласницею компанії, яку Флоренс заснувала разом із нею чоловік Ганс). Це поклало початок тривалому співробітництву з Knoll, для якого Саарінен розробив деякі зі своїх найбільш знакових меблів, як-от стіл і стільці Tulip, які були розсіяні по всьому інтер’єру терміналу TWA, показаного в аеропорту Айдлвайлд (нині JFK), сучасна ікона та ода гламурним подорожам ера. Споруда є свідченням скульптурного почуття Саарінена до модернізму, що також очевидно в Арці Сент-Луїса, яку він спроектував.
Бо Барді, народжена як Ачілліна Бо в Римі, вивчала архітектуру у своєму рідному місті, перш ніж переїхати до Мілана, де розпочала кілька спільних робіт, зокрема з італійцем Джіо Понті в журналі про дизайн. Після Другої світової війни вона переїхала до Південної Америки, де знову відкрила свою практику в Бразилії та разом із чоловіком заснувала дизайнерський журнал середовище існування. Бо Барді стала плідним творцем у своїй усиновленій країні, з безліччю громадських і приватних будівель, включаючи її власний скляний будинок «Casa de Vidro», показаний у тропічному лісі поблизу Сан-Паулу. Структура адаптує сучасні принципи таких, як ван дер Рое та Eameses, і поєднує їх із пишним кліматом Бразилії.
Вважається, що Беверлі Лоррейн Грін була першою ліцензованою жінкою-афроамериканкою-архітектором у Сполучених Штатах, її внесок в історію архітектури часто не помічали. Грін отримала ступінь бакалавра з інженерії архітектури, а також ступінь магістра в Університеті Іллінойсу в Урбана-Шампейн. Після закінчення школи вона повернулася до Чикаго, щоб працювати в житловому управлінні, а потім переїхала до Нью-Йорка, де отримала ступінь магістра в Колумбійському університеті. Вона працювала в офісах Айседори Робінсон і Едварда Дарелла Стоуна, потім перейшла на роботу в Марселя Брейера, де її проекти були включені в будівлі в кампусі Нью-Йоркського університету, а також у штаб-квартирі ООН у Парижі, показано.
Хедлі Келлер є Будинок Красивийцифровий директор. Вона контролює весь цифровий контент для бренду, а також працює над друкованим журналом. Вона висвітлювала дизайн, інтер’єри та культуру протягом 10 років у Нью-Йорку. Вона працювала помічником редактора ринку, репортером дизайну та редактором новин Архітектурний дайджест і AD PRO перед приєднанням Будинок Красивий. Гедлі є затятим максималістом і явним противником відкритого плану поверху.
