25 дизайнерів інтер'єру, які увійшли в історію
«Дизайн інтер’єру як професію винайшла Елсі де Вульф» The New Yorker одного разу проголошено. Дійсно, на початку 1900-х років Вулф був першим творцем, який отримав замовлення на декорування додому, що технічно зробило її першим професійним дизайнером інтер’єру, хоча цього терміну ще не було використовувати. Вулф зробила собі ім’я, уникаючи важких, темних вікторіанських інтер’єрів на користь більш легких і яскравих схем. У 1905 році її залучили до проекту Colony Club, соціального клубу для жінок із суспільства та проекту, який відкрив її багатьом заможним відвідувачам Нью-Йорка. Серед її багатих клієнтів були члени родин Морганів, Фріків і Вандербільтів, а також герцог і герцогиня Віндзорські.
Говорячи про Вулфа, декоратор написав Будинок із хорошим смаком, керівництво з дизайну інтер'єру 1913 року—з допомога іншого декоратора: Рубі Росс Вуд, журналістки та автора привидів Вулфа. Згодом Вуд стала декоратором, облаштовуючи помешкання для таких людей, як Альфред Вандербільт, Родман Ванамейкер, Брук Астор, Еллен і Волкотт Блер. Через свою фірму, засновану на початку 1920-х років, і недовго проіснував дизайнерський магазин у Нью-Йорку, Вуд познайомила американців до інноваційного дизайну Wiener Werkstätte та все ще всюдисущого вигляду чорно-білого марокканського килимки.
Дороті «Сестра» Періш, половина культового Періш-Хедлі, мабуть, найвідоміша за свою роботу над Білим домом Кеннеді, який вона завершено разом із першою леді Жаклін Кеннеді, для якої вона вже обладнала таунхаус у Джорджтауні, коли Джон Кеннеді служив у Конгрес. Завдяки своїй сольній роботі та спадщині з Parish-Hadley, Parish популяризувала невимушений, свіжий стиль, палітра якого акценти (плетені, вишиті, смужки в галочки) і чуттєвість залишаються основою певного класичного стилю преппі сьогодні.
Після служби у Другій світовій війні Гедлі, що народився в штаті Теннессі, вивчав дизайн у Parsons і був прийнятий на роботу в McMillen, Inc., найстарішу дизайнерську фірму міста. У 1962 році молодий Гедлі об’єднав зусилля з колегою, випускницею МакМіллена, Sister Parish, щоб заснувати Parish-Hadley, Associates, яка залишилася одним із найвідоміших дизайнерських будинків 20-го століття та започаткувати кар’єру таких дизайнерів, як Банні Вільямс, Браян МакКарті та багатьох більше. Протягом своєї кар'єри Хедлі проектував будинки для: Бейба та Білла Пейлі, Ела Гора, Оскара де ла Ренти, Дайан Сойєр та Брук Астор.
Говорячи про книги, ви, напевно, знаєте Едіт Вортон за авторство таких класиків, як Епоха невинності і Етан Фром, письменник також був талановитим — і самовпевненим — дизайнером. Уортон обладнав свій маєток у Массачусетсі, The Mount, і a Особняк у Ньюпорті під назвою Land's End, до строгих стандартів. У 1897 році вона написала разом з архітектором Огденом Кодменом молодшим, Оздоблення будинків (широко проголошена як перша книга з дизайну інтер’єру), посібник, на який декоратори посилаються й сьогодні.
Вільямс, народжений у Мемфісі, навчався в Школі мистецтв і дизайну Лос-Анджелеса та Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі, перш ніж стати першим ліцензованим архітектор, який працював на захід від Міссісіпі, і перший афроамериканець, член Американського інституту Архітектори. Вільямс був фаворитом голлівудських зірок, список клієнтів якого включав Люсіль Болл і Френка Сінатру. Окрім понад 2000 приватних будинків, він також спроектував багато навчальних, муніципальних та інших громадських будівель (на фото він переглядає плани лікарні Святого Августина Веств’ю).
Вільямс був добре знайомий з расовими бар’єрами у світі дизайну: він часто коментував, що його проекти були для районів або будівель, де він сам не був би дозволили жити, і він навіть навчився складати малюнки догори ногами, щоб врахувати ймовірність того, що його білі клієнти не захочуть сидіти біля нього, щоб побачити його працювати.
Дрейпер проклав шлях до свого роду сміливого стилю преппі, який зберігся й сьогодні. Народившись у 1889 році, вона заснувала свою фірму, мабуть, першу компанію з дизайну інтер’єрів у 1925 році. Незважаючи на те, що у неї було багато лояльних клієнтів, її фірмовий стиль під впливом регентства найбільше демонструється в деяких із найвідоміших готелів країни, зокрема в Нью-Йорку. Carlyle and Sherry-Netherland і The Greenbrier у Західній Вірджинії, зображені тут (за це вона отримала найвищий гонорар, який коли-небудь платили декоратору, 4,2 мільйона доларів). Зараз під творчим керівництвом свого протеже, Карлтона Варні, Greenbrier демонструє деякі з Фірмові елементи Дрейпер: яскраві смугасті стіни, чорно-біла шахматна підлога і, звичайно, її знаковий Шпалери Brazilliance. Хоча Дрейпер не була відома тим, що витрачала гроші на свої проекти, вона також могла тримати себе в царині бюджетного стилю: під час Великої депресії вона писала колонку, Запитайте Дороті Дрейпер, який пропонував недорогі оновлення декору, наприклад, пофарбувати вхідні двері в свіжий колір.
Його з любов’ю називають «Принцем із Ситцю» за його часте використання квітковий мотив, Буатта досяг свого роду культового статусу як декоратор серед максималістів, які обожнювали його відверте використання китиць, стрічок, візерунків і текстур — і його пристрасть до жовтого кольору. Для підтвердження дивіться не далі, ніж 2019 рік продаж свого маєтку на Sotheby's, де дизайнфіли та grandmillennials у всьому світі несамовито торгуються за предмети, які колись прикрашали його будинки. «Будинок має рости так само, як росте картина художника», — сказав якось Буатта. «Кілька мазків сьогодні, ще кілька завтра, а решта, коли вас підбадьорить дух».
Хоча його часто згадують — і описують — як архітектора, цілісний погляд Ле Корбюзьє на сучасний дизайн означав, що створені ним плани будинків не залишили жодного квадратного дюйма, внутрішнього чи зовнішнього, неврахованого для. Народився Шарль-Едуар Жаннере, швейцарсько-французький творчий діяч був одним із батьків-засновників сучасного та міжнародного стилів, а також у своїй роботі з планування міста та особистості будинків (включаючи віллу Савойє, показана), підтримував віру в функціональність понад усе, створюючи будинки, які були «машинами для життя», як він проголосив у своєму 1927 році маніфест Vers Une Architecture (До архітектури). Ле Корбюзьє предмети меблів залишаються одними з найбільш знакових і популярних дизайнів, які продаються сьогодні.
Ймовірно, найвідоміший американський архітектор в історії, Френк Ллойд Райт, як і Ле Корбюзьє, проектував із застосуванням цілісного підходу, який визначав будинки аж до килимів і оббивки. Упродовж своєї довгої кар’єри Райт експериментував із багатьма стилями — від першопрохідницької школи Prairie до своїх будинків, що вплинули на південний захід, — але кілька ниток проходять у всьому. Найпомітнішими серед них є глибока вдячність і вплив природи, обидва в матеріалах Райта і контексту, в якому його будівлі вписуються в їхні ландшафти (немає кращого прикладу цього ніж Fallingwater) і посилання на японську культуру в палітрі та чуттєвості. Райт віддавав пріоритет органічному дизайну та тонкій майстерності.
Враховуючи його нестандартний стиль, не дивно, що Дюкет почав свою кар’єру як декоратор. Випускник Єльської школи театру, Дакетт створював фантастичні костюми та задники для фільмів 1930-х – 60-х років. Завзятий мандрівник, він був відомий тим, що поєднував як теми, натхненні далекими місцями, так і речі, привезені з-за кордону. Дакетт мав багато будинків, але шедевром є Донрідж, маєток у Лос-Анджелесі, де він проводив більшу частину свого часу і який зараз підтримував його протеже Хаттон Вілкінсон.
"Cottagecore", нове захоплення всім, що стосується сільського стилю, сягає своїм корінням до Ненсі Ланкастер, американської світської левиці, яка стала британкою. Коли Ланкастер, уроджена Ненсі Кін Перкінс, вийшла заміж за Рональда Трі, пара переїхала до Келмарш Холу, де Ланкастер взялися за ремонт за допомогою Сібіл Коулфакс, засновниці британського дизайнерського будинку Colefax & Fowler з Джоном Фаулер. Вона отримала нагороду за свій смак, і в 1944 році Colefax продала їй компанію, де вона взяла на себе творчий контроль разом з Фаулером. У 1954 році Ланкастер і її третій чоловік, Клод Ланкастер, купили Haseley Court, який вона облаштувала таким чином, що втілює визначення розслабленого англійського сільського стилю, яке зберігається і сьогодні.
Болдуін почав свою кар'єру, працюючи в Ruby Ross Wood. Коли вона померла, він заволодів її фірмою — і продовжив традицію прикрашати (і спілкуватися з ліктями) американських світських людей і творчих людей. Відомо, що він відвідав «Чорно-білий» бал Трумена Капоте в готелі «Плаза», і в списку його клієнтів був Коул. Портер, Банні та Пол Меллон, Жаклін Кеннеді Онассіс, Бейб та Білл Палі, Полін де Ротшильд, Грета Гарбо та Діана Вріленд. Для Вріланда, знаменитого Vogue Редактор, Болдуін створив те, що може бути його найвідомішим і найменш бюджетним інтер’єром: вітальню, повністю вкутану в червону тканину та оснащену меблями й акцентами, які гармонійно вписуються в червоний колір. «Я хочу, щоб моя квартира була схожа на сад», — сказав Вріланд, «сад у пеклі!»
Перш ніж стати декоратором, Вільям Хейнс був успішним актором, працюючи як на MGM, так і на Columbia Pictures. Але, зіткнувшись з можливістю заперечувати свою гомосексуалізацію або залишити бізнес, він залишив Голлівуд у 1935 році, заснувавши дизайнерську студію, де продовжував створювати інтер’єри та меблі для багатьох своїх колишніх колеги, серед яких Джоан Кроуфорд, Глорія Свонсон, Керол Ломбард і Меріон Девіс, а також інші заможні клієнти (включно з Бетсі Блумінгдейл, чий будинок зображено, і Рональдом і Ненсі Рейган).
Якщо ви думали, що повністю білі інтер’єри — останній тренд Instagram, дозвольте познайомити вас із Сірі Моем. Британський декоратор зробила собі ім’я в 1920-х і 30-х роках своїми монохромними кімнатами, які були різким відходом від важких стилів початку 20-го століття, особливо в Англії. До 1930 року Моем розширила свою лондонську студію дизайну, щоб відкрити офіси в Чикаго та Нью-Йорку, а разом із розширенням представила свій фірмовий стиль у штатах, де серед її клієнтів були Уолліс Сімпсон, Ельза Скіапареллі, Бейб Палі та Банні Меллон. Пізніше в 30-х роках Моем відмовилася від повністю білого одягу, але це залишається стилем, яким вона найбільше відома.
Незважаючи на те, що Девід Хікс став відомим своїми барвистими кімнатами, він почав щось багато проектувати менший: його першою роботою після служби в британській армії було малювання коробок з пластівцями для реклами агентство. Незабаром після цього він почав проектувати ресторани в Лондоні, а потім і приватні будинки. До 1980-х років він працював у п'ятнадцяти країнах. Хікс був відомий своїм рясним використанням кольорів і візерунків — багато з його дизайнів текстилю та килимів досі улюблені максималістами. «Мій найбільший внесок», — написав він Девід Хікс про життя – зі смаком, «полягав у тому, щоб показати людям, як використовувати сміливі кольорові суміші, як використовувати візерункові килими, як освітлювати кімнати та як поєднувати старе з новим».
Кендіс Вілер, яка народилася в горах Кетскілл у Нью-Йорку, була поборницею жінок у дизайні та ремеслі. У 1877 році, ще до того, як дизайн інтер’єру справді існував як професія, вона заснувала Товариство декоративного мистецтва у Нью-Йорку з метою заохотити жінок підтримувати себе за допомогою декоративного мистецтва та ручна робота. Наступного року вона запустила Нью-йоркську біржу жіночої праці, яка надала жінкам інфраструктуру для продажу їхніх творчих робіт. У 1879 році вона об'єднала зусилля з Луїсом Комфортом Тіффані, щоб заснувати художню фірму Tiffany & Wheeler, яка спроектувала такі відомі нью-йоркські простори, як Union League Club і Veterans' Room at the Збройова палата. Вілер також створила низку текстильних виробів через Associated Artists, компанію з виробництва тканин, яку вона заснувала в 1883 році. У 1920 році вона написала посібник з дизайну Принципи проектування.
Жан-Мішель Франк навчив світ, що просте не обов’язково означає мінімальне. Французького дизайнера славлять його обтічним, стриманим стилем, але придивіться ближче, і ви побачите, що в усьому є глибина — дизайнер віддав пріоритет тиха матеріальність над яскравим кольором або гучним орнаментом, дизайн прямолінійних стільців із м’якої шкіри чи столів із шагрені (як цей, на фото). У 1935 році він відкрив магазин у Парижі, який представив клієнтуру його проникливому оку — незабаром після цього він почав облаштовувати будинки у своїй рідній Франції та за кордоном. Він був відомий співпрацею з художниками та своєю ретельною увагою до деталей у кожному предметі свого інтер’єру.
Після навчання в Бостонській школі образотворчих мистецтв і Новій школі дизайну Гарольд Кертіс Браун працював у скульптора Лоренцо Гарріса в Парижі, перш ніж оселитися в Нью-Йорку. Там він створив майстерні інтер’єри для деяких із найвідоміших місць епохи Відродження Гарлема, зокрема для Коттон-клубу, де він покрив стіни яскравими фресками. Він також облаштував інтер'єр манхеттенського готелю Navarro.
Можливо, немає дизайнера, більш тісно пов’язаного з американською історією, ніж Марк Гемптон. На початку своєї кар'єри Хемптон працював у Девіда Хікса, Sister Paris і Елеанор Стокстром Макміллен Браун, перш ніж відкрити власну фірму в 1976 році. Він створював інтер’єри не менше ніж для трьох президентів США, а також для Брук Астор і Есте Лаудер. На Гемптона вплинув англійський сільський стиль і класичні інтер’єри, але його кімнати виглядають повністю американськими — і завжди відображали особистий стиль їхніх мешканців. Сьогодні його дочка, Алекса Хемптон, займається своєю фірмою.
