Темношкірі дизайнери інтер’єру про темношкірих креативників, які справили на них найбільший вплив

Джой Мойлер цитує багатодефісне Б. Сміт, який помер у 2020 році, як натхнення. «Вона була дослідником, лідером і провидцем на арені стилю життя», — каже Мойлер. «Автор, телеведучий, ресторатор, модель і багато іншого. Вона була однією з перших темношкірих жінок, які отримали ліцензійні угоди на арені товарів для дому, і вона назавжди залишиться законодавцем моди, іконою та амбасадором індустрії стилю життя».

«Мене завжди надихали роботи таких художників, як Джейкоб Лоуренс і Фейт Рінгголд», — каже Байрон Рісдон. «Вони мають дивовижну здатність розповідати історію за допомогою шарів кольорів і візерунків, чого я прагну в кожному проекті». Лоуренс, показав, винайшов стиль, який він назвав «динамічним кубізмом», який поєднував сміливі кольори та графічні форми в роботах, які зображували афроамериканців життя.

Тим часом Рінгголд розпочала свою кар’єру в 1950-х роках з картин, багато з яких висвітлювали складність раси та класу в Америці, перш ніж звернутись до ковдр як засобу.

«Як корінний житель Анджелено, Пол Ревір Вільямс, архітектор із Лос-Анджелеса, який став зірками, довгий час був для мене одним із найбільш надихаючих творців», – каже

Кейта Тернер так само натхненний Вільямсом. «Його піонерська та плідна кар’єра вплинула на мене, а також на багатьох дизайнерів кольору, щоб просунутися історично системні кордони або обмеження, спрямовані на те, щоб перешкодити нашому прогресу в цьому суспільстві", - вона каже. «Відома цитата Вільямса: «Якщо я дозволю факту, що я негр, поставити мат своїй волі, я неминуче сформую звичку зазнавати поразки».

Відомо, що Вільямс навчився малювати догори ногами, щоб пристосуватися до клієнтів, які відмовлялися сидіти поруч з ним за його столом.

За межами світу дизайну Тернер згадує Ната Кінга Коула, легендарного співака та піаніста. " Чому? Тому що все в ньому втілювало позачасову елегантність, витончену витонченість і новаторську мужність», — каже вона. «Він був природним талантом і був успішним, незважаючи на величезні виклики, з якими він зіткнувся в свій час. Простіше кажучи, Нат Кінг Коул витривалий, культовий і, що цілком доречно, незабутній».

Шейла Бріджес цитує життя та роботу художника-постановника Вінна Томаса як натхнення. Давній співробітник Спайка Лі та член Академії кінематографічних мистецтв і наук, Томас створив декорації для десятків фільмів, у тому числі Прекрасний розум, чоловік-Попелюшка, і Приховані фігури, чиї офіси НАСА в середині століття показано. «Він перший афроамериканський художник-постановник, який став членом Гільдії арт-директорів Лос-Анджелес, і він перший афроамериканець, номінований на нагороду Гільдії арт-директорів», — каже Мости. «Я вперше познайомився з його роботою в статті в Митрополичий будинок коли я навчався в школі дизайну. Я вирізав статтю і зберіг її майже 20 років. Кілька років тому я нарешті мав нагоду зустрітися з ним і був радий дізнатися, що він також із Філадельфії та знайомий із моєю роботою!"

Для дизайнера Rayman Boozer of Квартира48, Дайана Росс править. «Діана Росс була одним із моїх головних зразків для наслідування», — каже дизайнер. «Бачимо, як вона досягла успіху в багатьох сферах, і зокрема, як вона стала зіркою у фільмі Червоне дерево, навчив мене, що самовідданість і пристрасть можуть піднести тебе куди завгодно. Вона була моєю першою музою моди і надихнула мене подорожувати світом».

Дизайнер Умблс цитує Пуатьє як джерело натхнення для своєї здатності орієнтуватися в стереотипах у творчій професії: «Сідні Пуатьє продовжує залишатися неперевершеним витонченість, грація, стиль і пристрасне відображення складної дихотомії того, що має бути чорношкірим народженим (багамським походженням) у цій країні", - сказала вона. каже.

«Свідомо кидаючи виклик стереотипам у житті та своїй професії, містер Пуатьє постійно керувався расовими та соціально-економічні канали розколу, ніколи не піддаючись тому, що мав бути кимось обраним шляхом його. Пуатьє прагнув продемонструвати людину, якою він є, через роботу, яку він виконав. Мене надихає проектувати цю мантру в творчій роботі, яку я виконую щодня».

«Як дизайнер інтер’єру я щодня орієнтуюся на ті самі канали з клієнтами, які, свідомо чи несвідомо, сподіваються працювати з чорношкірим дизайнером», — пояснює Амблс. «Часто клієнти дивуються своїм власним усвідомленням того, що я створив простори, які справді відображають їх як особистості, завдяки моїй передачі їх бачення без шкоди для мого підходу».

«Мене надихає багато темношкірих творців, але саме життя та творчість Лоїс Мейлу Джонс надихнули мене на дизайн текстильних поверхонь», — каже Мален Барнетт, дизайнер і засновник Гільдія чорношкірих художників і дизайнерів. «Вона була першою чорношкірою жінкою, про яку я дізнався, яка працювала позаштатним дизайнером текстильних поверхонь. Пізніше вона відмовилася від дизайну, щоб зайнятися образотворчим мистецтвом, а її яскраві сміливі картини відображали культуру темношкірих. Її робота дала мені дозвіл зосередитися на створенні мистецтва, яке розповідає про досвід темношкірих людей усієї діаспори».

Як першу жінку, яка стала ліцензованим архітектором у штаті Нью-Йорк, Норму Меррік Скларек часто називають «Роза Паркс архітектури». Вона працювала в Нью-Йорку Департамент громадських робіт і знаменита фірма Skidmore, Owings & Merrill, а також часто співпрацювали з аргентинським архітектором Сезаром Пеллі, наприклад, у Pacific Design Center, показано. «Бути першою чорношкірою жінкою, яка стала ліцензованим архітектором у США в той час, коли жінки і люди кольором довелося боротися, щоб її впізнали, Норма стала найкращою у своїй справі», – каже Шеріл Маклін з McLean & Tircuit. «Мені пощастило стажуватися під її керівництвом під час моїх ранніх років роботи в архітектурі. Я зрозумів, що наполегливість, самовідданість і досконалість є відправною точкою створення красивих просторів».

«Для мене мода є універсальною, як їжа та образотворче мистецтво, вона перетворюється на безліч нових ідей у ​​творчих середовищах», — каже дизайнер Ерін Шакур. Шакур знаходить натхнення в роботах нігерійського модельєра Дуро Олову, який відомий своїм сміливим використанням кольорів і візерунків. «Непритомність! Ця людина — Істина», — каже вона. «Інноваційний, сміливий і спонукаючий до роздумів спосіб втілення своєї майстерності в життя. Зараз багато хто наслідує його, але Дуро в моїх очах є справжнім першопрохідцем».

Колишня дитяча зірка, яка стала продюсером, Дафна Маквільямс працювала над такими фільмами, як Рабство іншим ім'ям, The Wiz, і документальний фільм Спайка Лі 4 маленькі дівчатка а також музичні кліпи на кшталт The Notorious B.I.G. і королева Латіфа.

«Робота Дафні дивовижна та надихаюча», — каже Марі Бургос. «Чорні історії вона зображує через фільмографію. Я захоплююся її наполегливістю показувати світові та виступати на користь справедливості та любові через свою знімальну творчість. Як дизайнеру, мені потрібна така сама сила характеру, коли я допомагаю клієнтам розповідати їхні історії інтер’єрів, створюючи простір, який впливатиме на їх життя, але також надихатиме інших палітрою кольорів та зображення».

«Я вважаю Елізабет Кетлетт неймовірно надихаючою», — каже дизайнер Пенні Френсіс з Eclectic Home. «Елізабет Кетлетт була художницею-графіком і визнаним скульптором, найбільше відомою завдяки її зображенням афроамериканського досвіду. Вона часто зосереджувалася на жіночому досвіді та використовувала своє мистецтво, щоб виступати за зміни. Її роботи, включно з жінками, були водночас сильними та жіночними". На зображенні Кетлетт, крайня ліворуч, з одним із її портретів на заході, присвяченому її нагороді NAACP Key of Life.

Названий «Венеціанським чарівником» Артур Л. Різ приїхав до Каліфорнії з Нового Орлеана в 1905 році, спокушений словами абата Кінні «Венеція Америки». Різ продовжив працювати з Кінні та залишив незгладимий слід у Лос-Анджелесі.

«Чарівник» прикрасив місто Венецію, спроектував гондоли для Венеціанських каналів і виконував обов’язки головного декоратора компанії Abbot Kinney», — каже дизайнер із Лос-Анджелеса. Бріган Джейн. «Його бажання досягти успіху в житті привело його до дружніх ділових стосунків з абатом Кінні та об’єднало спільноту Венеції через соціальні клуби та заходи. Венеція провела свій перший щорічний фестиваль Марді Гра в серпні 1935 року. Триденна подія з парадами, костюмами, конкурсами та розвагами була змодельована за подією в Новому Орлеані. У другій половині дня парад показував поплавці та костюмованих веселунів у величезних костюмах гіпс паризьких голів tбули виготовлені в майстерні Артура Різа. "

До дизайнера Лорна Гросс, Деббі Аллен вже давно є більш ніж розважальним обличчям, на яке можна дивитися в таких хітах Слава і Анатомія Грей. «Я давно був шанувальником Деббі Аллен, надзвичайно талановитої жінки, яка змусила всіх піднятися і Зверніть увагу, коли вона отримала давню роль хореографа на церемонії вручення премії Оскар», — каже Гросс. «Для мене пані Аллен показує, як бути неперевершено сильною жінкою і залишатися вірною своєму мистецтву." Окрім багатьох акторських ролей і роботи хореографа, Аллен працювала в президентському комітеті з мистецтва та гуманітарних наук.

Санчес, письменник, професор і активіст, мав ранній вплив на дизайнера Бейлі Лі. «Я вперше познайомився з поезією Санчеса, коли навчався в початковій школі, — каже дизайнер. «У той час моя тітка Мері навчалася в коледжі, і я часто робив набіги на її книжкову полицю. Мене завжди цікавили назви книжок, які вона приносила додому щосеместру. Розпочався новий семестр і, переглядаючи її полицю
я бачив Книга про блюз для синьо-чорної магічної жінки і Ми BaddDDD Люди Соня Санчес. Я був приголомшений; зазвичай книжки моєї тітки були про психологію, біологію, історію тощо.
Жінка на обкладинці цих книг була схожа на мене, і незабаром я виявив, що вона поділяла точку зору, про яку я не знав, що мені потрібна, і не знав, що вона існує. Соня Санчес була однією з багатьох інших дивовижних темношкірих творців, які навчили мене, що темношкірі жінки красиві, розумні та найбільше що важливо для мене, могутні й талановиті — достатньо, щоб бути митцями, підприємцями, письменницями та матерями, дружинами, політиками та активісти. Коли я нарешті вступив до коледжу, я подорожував від кампусу до кампусу, щоб почути Санчеса, як він говорить і виконує розмовне слово. Здатність виразити себе з рівня душі була для мене справжнім артистизмом. Мої дизайни та мої нестандартні стіни – це моя поезія».

Для художника, дизайнера та арт-консультанта Шеріл Р. Райлі, Натхнення для початку кар’єри було знайдено поблизу дому: «Моя мати, Гледіс Мей Дюбуа, була першою і залишається найбільшим впливом на мене», — каже вона. «Коли мені було 5 років, вона повернулася до Південного Техаського університету, щоб отримати ступінь образотворчого мистецтва, і я був у захваті від її олійних фарб і глини, коли вона приносила проекти додому. Навіть у тому ранньому віці я можу сказати, що вона була надзвичайно талановитою».

Мати Райлі заохочувала творчість своєї доньки з самого початку: «Вона дозволила мені малювати на стіні в моїй спальні», - згадує Райлі. «Вона прикрасила наш дім меблями, які вона спроектувала, наприклад, наш французький диван recamier, який вона також вибрала тканина та змішана з мармуровою стільницею для кави та випадковими столиками та порцеляновими китайськими статуетками в нашому житті кімната."

Це також означало включення більш відомого мистецтва, навіть того типу, який зазвичай не асоціюється з дитячими кімнатами: «Я досі пам’ятаю, як заснув після того, як дивився на Гейнсборо. Синій хлопчик і Валаскеса Лас Менінас, це була її ідея «Дитячої творчості», яка висіла на стінах моєї спальні. Я впевнений, що це покращило мій погляд і глибоку оцінку мистецтва та мій вибір стати дизайнером меблів і художником».

«Коли я озираюся на твори, які мене надихають, я думаю, що виріс у Карибському басейні», — каже Dennese Guadeloupe Rojas з Інтер'єри за дизайном. «Острови — це чаша змішування різних людей і етнічних груп. Мене надихнули дизайни Джоді Енрікес. Вона привносить багато кольорів у всі свої творіння. Краса, яка оточує вас, від усіх коштовних тонів, щорічних карнавалів і каліпсо до культурних аромати, які мають багато форм і різноманітні вібрації." Енрікес є відомим дизайнером Carnival костюми; показано один із її дизайнів.