7 сучасних виробників, яких потрібно знати зараз
КРІСЛО-НОКДАУН
Джеремі Камія, Kamiya Furniture, Хай-Пойнт, Північна Кароліна
"Я хотів зробити щось, що важко відтворити і що виділило б мене окремо", - говорить Джеремі Камія, засновник Меблі Kamiya. Він використовує те, що він називає «чесним підходом» до обробки деревини: без цвяхів, без шурупів, без плям. Пошук натхнення в 1300-річній п’ятиповерховій пагоді в храмі Хорюдзі в Японії, яка витримує землетруси частково тому, що зроблений із підігнаними з’єднаннями замість цвяхів, Камія підходить до своїх проектів так, ніби він грається з кубиками Lego — з’єднує деталі разом плавно. Він створює прості силуети за допомогою точної столярної техніки, полірованих латунних клинів або дерев’яних шпильок, зазначаючи: «Функція інформує дизайн, але форма має останнє слово».
Магазин Камія Меблі
Підноси ALPAGE SMALL OVAL, MALLORCA OVAL ТА SOPHIA OVAL
Стефані Доун Маттіас, Лос-Анджелес, Каліфорнія
Після вивчення кераміки в коледжі, Стефані Доун Маттіас працював приватним кухарем і дулою. Але вона переглянула своє життя під час пандемії та повернулася до студії у 2022 році. "
Хотілося повернутися до творчості," вона каже. Сьогодні її міцні порцелянові вироби з високою міцністю в невеликих партіях втілюють вінтажні віньєтки європейського сільська місцевість, яку вона згадує з часу, проведеного на півдні Франції та в Тоскані, та літа дитинства в Австрійські Альпи. Кожен готовий твір, каже вона, «є сумішшю минулого і теперішнього».Купуйте Stephanie Dawn Matthias Ceramics
СВІТИЛЬНИК ЯНУС І СВІТИЛЬНИК РОДОС
Денні Каплан, Студія Денні Каплана, Бруклін, Нью-Йорк
"Для мене це стало медитативним", - каже Денні Каплан, пояснюючи, що таке навчитися метати колесо в його місцевій гончарній майстерні. «Я б загубився на години». Отримавши освіту художника в школі дизайну New School Parsons, Каплан відкрив власну керамічну студію в 2017 році, займаючись виготовленням меблів, посуду та освітлення. Його скульптурні твори, виготовлені вручну та кинуті на колесах, часто зібрані одна на одну, втілюють модерністську естетику, що походить із старовинних форм. «Уся справа в просуванні матеріалу та переосмисленні класичних форм», — каже Каплан. «Вони починаються з симетрії, але часто еволюціонують, щоб мати більш вільний кінцевий результат».
Магазин Danny Kaplan Studio
ЩІТКИ ДЛЯ МОРСЬКОГО ТА КОЛОНЦІВ, ЛОЖКИ ДЛЯ ГОРІХІВ, ВІНИКИ ДЛЯ МІТЛОВ, ЛОЖКИ ДЛЯ СМУЖОК
Аспен Голанн, Бервік, ME
«Мені подобається спостерігати, як моє нове життя руйнує цей одяг», — каже Аспен Голанн, різьблячи по дереву в пошарпаній спідниці-олівець і блузці, які відповідали дрес-коду її колишньої роботи вчителькою в приватній школі. Вона натрапила на нову кар’єру, слідкуючи за людьми, які возили деревину в те, що виявилося школою ремесел, зокрема виготовлення меблів. Голанн вступив через шість місяців. Сьогодні вона виготовляє функціональні об’єкти, які виглядають як сучасні скульптури, повністю вручну. Немає електрики. Відсутність шуму. «Тиша — це певна причина, чому я це роблю», — каже вона. "Не так багато робіт, які дозволяють проводити стільки часу у власній голові."
Магазин Aspen Golann
КОВДРА RUE DE L'EGLISE
Мерилін Арманд, Le Point Visible, Бедфорд, Квебек
Сім років тому, коли Мерилін Арманд переїхала до Квебеку, вона навчилася традиційного квілтингу від місцевої жіночої групи. Це змусило її зрозуміти, що, як вона каже, "Я хочу знову оживити квілтинг, досліджувати його як витвір мистецтва». Вона запустила Le Point Visible, перепрофільовуючи текстиль для створення сучасних, яскравих ковдр, на виготовлення яких може знадобитися 50 годин, у візерунках, натхненних природою та архітектурою. «Я нічого не витрачаю; менші клаптики можна використовувати як доріжки або подушки», — каже Арманд, який працює з переробленими рулонами нової тканини довжиною від 15 до 120 футів, які компанії зазвичай викидають. «Я люблю те, що роблю. Минуло п’ять років, і не було жодного дня, коли б я не хотіла ковдрати».
Магазин Le Point Visible
МИСКИ NOCON ТА ДЗЕРКАЛО NOCON БЕЗ НАЗВИ NO. 16
Дженніфер Нокон, Лос-Анджелес, Каліфорнія
"Я черпаю натхнення з повторюваних візерунків у природі, як спіралі, пір’я, виноградні лози, листя та кристали води організовуються, щоб рости", - каже кераміст Дженніфер Нокон. Незалежно від того, створює вона змієподібні деталі цоколя лампи чи гіпнотизуючий завихрення чаші, для Nocon процес — це все. «Це починається, коли форма керамічного виробу готова, але ще не висохла», — каже вона. «Потім я наношу підглазурне покриття і малюю його інструментом для різьблення, щоб виявити колір глиняного тіла під ним. Я ніколи не знаю, як твір буде виглядати, поки він не буде закінчений».
Слідуйте за Дженніфер Нокон
ХОСФЕЛЬТ СТІЛ
Луїс Пенья, PeñaMade, Сан-Франциско, Каліфорнія
Меблевець Луїс Пенья познайомився з деревообробкою, спостерігаючи, як його тато майструє в гаражі. «Він побудував для мене книжкову шафу, і це дійсно застрягло в тому, що ви можете робити власні речі», — згадує він. «Це додало мені впевненості». Перемотуємо 30 років вперед, і Пенья тепер сам став батьком. Книжкова полиця, яку він зробив для своєї доньки, є частиною його колекції з понад дюжини предметів, які відрізняються своєю складною, але грайливою геометрією. "Деревообробка – це накопичення всієї моєї творчої історії— від графічного дизайну до режисера комерційних фільмів», — каже Пенья. «Це розповідає історію, викликає емоції».
Купуйте PeñaMade
