Sotheby's продає картину епохи Відродження

Після Боттічеллі Портрет молодої людини, що тримає круглийприбувши до Сотбіс і адаптувавшись до рівня вологості, його розпакували з ящика, вийняли з рами і поклали на стіл у науково -дослідній лабораторії. Коли мені дозволили відвідати, я стояв над картиною, яку, за оцінками, продають понад 80 мільйонів доларів, надто боїться навіть дихати у своїй околиці. Юнак, зображений на панно, дивився на мене.

Я раніше бачив, як він висить у Музеї мистецтв Метрополітен. Після того, як я поглянув на нього через тиху галерею, я відчув, як його сталевий погляд стежить за мною через кімнату, караючи мене, як охоронця, коли я наблизився занадто близько. Але коли я зіткнувся з ним у "Сотбіс", його поведінка видалася не такою гордовитою. Дивлячись на нього, я захоплювався його тихо помаханим волоссям, пронизливими очима, слабкою посмішкою. Побачивши його згори, погляд не зійшов настільки пронизливим. Саме нескінченний масив виразів, запропонованих витонченим моделюванням обличчя молодої людини, роблять цей портрет шедевром, не схожим на будь -який інший, який був запропонований на аукціоні в останні роки.

Сандро Боттічеллі (народився у Флоренції в 1444 або 1445 роках як Алессандо ді Маріано Філіпепі) був одним з найвідоміших художників італійського Відродження. Сьогодні він відомий своїми міфологічними шедеврами, що висять у галереї Уффіці у Флоренції, та своїми релігійними фресками що прикрашають церкви тосканського міста, його шукали як художника -портретиста деякі з найвідоміших його італійців епохи.

Його портрети сьогодні не настільки відомі - мало туристів здійснюють паломництва, щоб побачити їх, як вони, щоб стояти перед його Народження Венери в Уффіці - але це значною мірою тому, що так мало з них збереглося. Існує лише близько десятка портретів художника, які збереглися, і майже всі вони знаходяться в музейних колекціях. (Цей висить у музеях протягом останніх двох десятиліть, спочатку Національна галерея у Вашингтоні а потім у Метрополітен -музеї мистецтв у Нью -Йорку.) Коли цей портрет продається під час Сотбіс Аукціон майстерних картин 28 січня це може бути останній раз, коли портрет Боттічеллі буде доступний на арт -ринку - і це майже напевно буде останній шанс мати портрет такого калібру.

Востаннє проданий у 1982 році, ця картина має довгий початок та історію, хоча особистість її сиділки була втрачена історією. Панно було пофарбоване між 1480 і 1485 роками, і в минулому припускали, що сюжетом може бути Джованні ді П'єрфранченско де Медічі, двоюрідний брат Лоренцо де Медічі, який був фактичним правителем Флоренції до своєї смерті в 1492. Відомий як Лоренцо Пишний, він був важливим покровителем Боттічеллі та ряду інших художників та вчених епохи Відродження, включаючи Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Навіть якщо зображений юнак не Джованні, вчені можуть з упевненістю сказати, що сидяча була членом сім’ї Медічі або кимось із їх близького оточення.

Хоча особа сидячої особи залишається невловимою, деякі інші секрети групи були відкриті нам за допомогою наукового аналізу. Через рентгенівські та інфрачервоні рефлектограми (IRR), зроблені з картини в нашій лабораторії, ми змогли побачити, як художник адаптував та розвинув позу предмета, працюючи над картиною. Незважаючи на уявну ясність і певність кожного рядка в Молода людина тримає раундель, знімки IRR, які ми взяли, показують структуру врізаних кіл і ліній, характерних для методу Боттічеллі, який виводить його композиції. Вони також виявляють значні недоліки, які багато в чому відрізняються від готової картини, включаючи зміни до волосся сидячого, яке було подовжене до його плечей, і до регулювання коміра та гудзиків його туніка.

Загадки, притаманні кожному панно та полотну, - це те, що робить картини Старого Майстра такими захоплюючими. Одна з найважливіших деталей картини - кругляк, який тримає молодий чоловік. На відміну від подібних символічних предметів, які зазвичай писали в руках тих, хто сидів за портретами в епоху Відродження, предмет, який тримає юнак -це оригінальний твір XIV століття, приписуваний сиєнському художнику Бартоломмео Булгаріні, який був вставлений у панно, на якому Боттічеллі намалював це портрет.

Якщо медаль була оригінальною на портреті, вона, мабуть, виявила щось символічне у сидячому - можливо, він поділився ім’ям зі святим або побачив чоловіка у кругляку своїм покровителем. Але більш дратівливою є думка про те, що об’єкт служив а vanitas об'єкт, що представляв собою протікання часу та швидкоплинність матеріального світу. Точно так само, як черепи та старовинні руїни, зображені на картинах, служили нагадуванням як про велич старовини, так і про нашу власну швидкоплинність, ця медаль, яка була написана лише століттям раніше, але до настання епохи Відродження і зовсім у іншому стилі, може означати, як швидко могло змінитися наше сприйняття крихкого шедевра, і, що найголовніше, тимчасовість як сидячого, так і його спостерігачі.

Написавши про портретні мистецтва епохи Відродження у своїй основній книзі Способи побачити, мистецтвознавець Джон Бергер пояснив: «Поверхнева правдоподібність олійного живопису, як правило, створює глядач припускає, що він знаходиться поблизу - на відстані дотику - до будь -якого об’єкта на передньому плані картина. Якщо об’єктом є людина, така близькість передбачає певну близькість. Проте намальований публічний портрет повинен наполягати на формальній дистанції. Саме це - а не технічна нездатність художника - робить середній портрет традиції жорстким і жорстким. Аналогія - зі зразками під мікроскопом. Вони є у всій своїй особливості, і ми можемо їх вивчити, але неможливо уявити, щоб вони розглянули нас подібним чином ».

Однак неможливо подивитися на справжній портрет і ні уявіть, що предмет розглядає нас. Його погляд не тільки грає з нашим, але і його тіло взаємодіє з нашим. Оманливо простий фон спирається на вигадані конструкції, щоб створити ілюзію тривимірності, яка притягує наше око до простору, який займає сидять, і пальці молодої людини не просто сидять на передньому плані панелі, а натомість перетинають межу зображень і входять у наше царство, заохочуючи близькість.

Минуло 550 років з того часу, як Боттічеллі намалював цей шедевр, і молода людина все ще виглядає так, ніби легко міг простягнути руку і доторкнутися до нас. Він ізольований в архітектурних рамках позаду нього, як коштовність у коробці, і намальований обмежено палітру кольорів, але він відкриває багато інформації про себе через свої деталі портрет. Його вибір простого чорного костюма найвищої якості говорить нам про те, що йому не потрібно покладатися на коштовності, багаті тканини чи розкішне тло, щоб показати своє багатство. Натомість він покладається на синій фон позаду себе, щоб підкреслити свій статус; його сучасники знали б, що фон пофарбовано дорогоцінним синім пігментом ультрамарином, який коштує так само дорого, як золото.

У своєму трактаті 1435 р Про живопис, італійський письменник Леон Баттіста Альберті відзначив медіум за його здатність "змушувати мертвих після багатьох століть майже оживати". Кілька картини можуть конкурувати зі здатністю нинішньої роботи, тому що ми не тільки здатні тісно зв’язатися з молодою людиною, яка була перед нами, через його образ, але ми також можемо його слухати і вчитися у нього через деталі в самій панелі, які були приховані століттями, але з’явились лише нещодавно світити.

Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.