Історія Ісаму Ногучі та його дизайн журнального столика

Ви напевно це бачили, будь то в Вітальня вашого найкрутішого друга, справжнього музею, на вашу власну мрію журнальний столик Дошка Pinterest - або, можливо, вона зараз знаходиться у вашому кошику, але ви досліджуєте, чи це справді справа перш ніж натиснути "купити". І вам було б розумно це зробити, тому що там багато копій (докладніше про це в хвилина!). Ікона, про яку йдеться: Стіл Ногучі.

Його прозора скляна поверхня, розташована над скульптурною дерев’яною основою, робить її завидним доповненням до різноманітних інтер’єрів від мінімуму до сучасності середини століття, гнучкість, яка надала йому підвищеної видимості в епоху суспільства ЗМІ. Зі зростанням масового виробництва та копіювання, що є прикрими наслідками епохи Інтернету, класичний стіл (або, що частіше, збитків цього часто зустрічається в цифровій дикій природі без особливого контексту щодо оригінального творця. Але справжнє розуміння твору вимагає погляду на художника, що стоїть за ним, Ісаму Ногучі.

Ногучі був японсько -американським художником і дизайнером, народженим японським поетом Йонедзіро (Йоне) Ногучі та ірландським американським педагогом Леоні в Лос -Анджелесі в 1904 році. Він провів свої перші роки в Японії після того, як його мати переїхала сюди, щоб приєднатися до батька і вивчила японську мову деревообробних технологій, допомагаючи столяру, який побудував будинок своєї матері в місті Чигасакі Канагава, Японія. Він отримав освіту за програмою занурення в англійську мову в Японії, але виявив зацікавленість повернутися до своєї країни народження до тринадцяти років.

Врешті -решт Ногучі був прийнятий до школи Інтерлакен в Індіані та повернувся до США, де його прийняв засновник школи Едвард Румелі. Рамлі закликав Ногучі вивчати медицину, але він прагнув до творчої кар’єри, тому Рамлі домовився про навчання у скульптора Гутзона Борглума.

Незважаючи на те, що Ногучі в 1922 році поступив на домедичні дослідження в Колумбію, молодий креатив розвинув свою любов скульптури під час відвідування нічних курсів (заохочувала його мати, яка на той момент знову возз'єдналася з ним у Новому Йорк). Врешті -решт він поїхав до Парижа, щоб навчатися у художника -новатора Константина Бранкусі, завдяки тому, що виграв стипендію Джона Саймона Гуґгенхайма для подорожей до Парижа та на Далекий Схід.

Ногучі він зазнав значного впливу модернізму та абстракції у 1920 -х та 1930 -х роках, але також вивчав його традиційне малювання пензлем під керівництвом Ці Байші та працювало з двома художниками, які навчалися у Дієго Ріверії в Мексиці міста, пізніше. До 1929 року його перша робота, Рут Паркс (1929) був розміщений у музеї Вітні. Коли він продовжував займатися студією та замовляти бюсти та портрети, суспільна обізнаність про його роботу почала зростати.

Але на початку 1940 -х років, після нападу на Перл -Харбор, расизм проти японських американців швидко зростав. Ногучі був відвертим членом -засновником Нісейської мобілізації письменників і художників для демократії, групи, яка мала на меті пропагувати японсько -американський патріотизм, врешті -решт, як форму пропаганди проти расистського гноблення та інтернування японців Американці. Насправді, Ногучі добровільно увійшов у Центр переселення річки Колорадо в Постоні, штат Арізона, "сподіваючись допомогти поліпшення середовища інтернування », але опинився там утримуваний проти його волі разом з іншими інтернованими японцями Американці. Нарешті він зміг піти через сім місяців, знову занурившись у художника та творця.

"Я нарешті був вільний", - сказав Ногучі, провівши час, проведений у Центрі: "Відтепер я вирішив бути лише художником".

Цей вміст імпортовано з Instagram. Ви можете знайти той самий вміст в іншому форматі або більше інформації на їх веб -сайті.

У 1940 році Ногучі створив свій перший дизайн меблів, започаткувавши успішний жанр, який включав знакову скляну верхівку стіл виробництва американського виробника Herman Miller, тоді під керівництвом іншої зірки сучасного дизайну, George Нельсон. Таблиця отримала широке розголос, коли її використано для ілюстрації статті Нельсона під назвою «Як побудувати стіл».

"Красива скульптурна вправа як в мистецтві, так і в дизайні, стіл Ногучі-це чітко стриманий і вражаючий 3-х частинний балансування",-описує Сайт Германа Міллера. Завдяки вигнутій дерев’яній основі та простий скляній верхівці цей виріб одночасно є хитрим і практичним, продумано відкаліброваним для ефекту приголомшливої ​​простоти.

Протягом своєї кар'єри Ногучі працював з безліччю матеріалів, завжди розширюючись як художник, у тому числі розробка декорацій для сучасної танцівниці Марти Грем, громадських дитячих майданчиків в Аль -Моані, Гонолулу, вогнях Акарі та багато іншого більше. У 1951 році він розробив дизайн ще одного знакового предмета для дому: своїх світлих скульптур Акарі, сучасних рифів на традиційних японських матеріалах.

Цей вміст імпортовано з Instagram. Ви можете знайти той самий вміст в іншому форматі або більше інформації на їх веб -сайті.

Сьогодні, на додаток до оригінальних предметів Ногучі, на ринку є маса столів, натхненних Ногучі. Якщо вам цікаво, як дізнатися, чи справді це оригінальний дизайн, то вам захочеться придбати через першого виробника, Германа Міллера, або співпрацюйте з перевіреним торговельним посередником - наприклад, з перевіреним антикварним торговцем або з сайтом як от Головуючий або 1 -йпозначки—Який чесно скаже, звідки вони його взяли (цей форум детально розповідає про те, як можна розповісти справжню справу).

Як би ви не вирішили купити, це безперечно гідна інвестиція.

Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.

Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.