25 дизайнерів інтер’єру, які увійшли в історію

"Дизайн інтер'єру як професію винайшла Елсі де Вулф" The New Yorker одного разу проголошено. Дійсно, на початку 1900 -х років Вулф був першим творцем, який отримав комісію за прикрасу додому, зробивши її, технічно, першим професійним дизайнером інтер’єрів - хоча цього терміну ще не було використання. Вулф зробила собі ім’я, уникаючи важких, темних вікторіанських інтер’єрів на користь світліших, яскравіших схем. У 1905 році вона була залучена до проектування Колоніального клубу, соціального клубу для жінок у суспільстві та проекту, який показав її багатьом заможним меценатам Нью-Йорка. Її багаті клієнти будуть включати членів сімей Морганів, Фріків та Вандербілтів, а також герцога та герцогиню Віндзорських.

Рубі Росс Вуд

Дороті "Сестра" Періш, половина знакової Періш-Хедлі, можливо, найбільш відома своєю роботою над Білим домом Кеннеді, який вона завершена разом з першою леді Жаклін Кеннеді, для якої вона вже обладнала таунхаус Джорджтауна, поки JFK служив у Конгресу. Завдяки своїй сольній роботі та спадщині з Періш-Хедлі, Періш популяризувала невимушений, вітряний стиль, чия палітра, акценти (лоза, голка, тикаючі смужки) та чутливість залишаються основою певної класики, улюбленого стилю сьогодні.

Після служби у Другій світовій війні Хедлі, народжена в штаті Теннессі, вивчала дизайн у Парсонсі і була найнята до McMillen, Inc., найстарішої дизайнерської фірми міста. У 1962 році молода Хедлі об'єднала зусилля з однокурсницею Макміллен, випускницею сестрою Періш, щоб заснувати Періш-Хедлі, Асоціати, яка залишиться однією найвідоміших дизайнерських будинків 20 -го століття та започаткують кар’єру таких дизайнерів, як Банні Вільямс, Брайан МакКарті та багато інших більше. Протягом своєї кар'єри Хедлі проектував будинки для: Бейба та Білла Пейлі, Ела Гор, Оскара де ла Рента, Даяни Сойєр та Брук Астор.

Якщо говорити про книги, то, напевно, ви знаєте, що Едіт Уортон пише такі класики, як Епоха невинності та Ітан Фром, письменник також був талановитим і самовпевненим дизайнером. Уортон обладнала свій маєток Массачусетс, Гору та а Особняк Ньюпорта, що отримав назву Land's End, до суворих стандартів. У 1897 році вона написала спільно з архітектором Огденом Кодманом-молодшим, Прикраса будинків (широко відома як перша книга з дизайну інтер’єру), посібник, на який декоратори продовжують посилатися і сьогодні.

Вільямс, народжений у Мемфісі, навчався в Лос-Анджелеській школі мистецтва та дизайну та UCLA, перш ніж стати першою ліцензією архітектор для роботи на захід від Міссісіпі та перший афро-американський член Американського інституту Росії Архітектори. Вільямс був популярним для зірок Голлівуду, у списку клієнтів якого були Люсіль Болл та Френк Сінатра. Окрім понад 2000 приватних будинків, він також спроектував багато навчальних, муніципальних та інших громадських будівель (тут він зобразив огляд планів лікарні Сент -Августин Веств’ю).

Вільямс був чітко знайомий з расовими бар'єрами у світі дизайну: він часто коментував, що його проекти були призначені для кварталів або будівель, де він сам не був би йому дозволили жити, і він навіть навчився складати візуалізації догори ногами, щоб врахувати можливість того, що його білі клієнти не захочуть сидіти поруч із ним, щоб переглянути його робота.

Дрейпер відкрив шлях до свого роду сміливого, вишуканого стилю, який зберігається і сьогодні. Народившись у 1889 році, вона заснувала свою фірму, мабуть, перший бізнес у сфері дизайну інтер’єру, у 1925 році. Хоча у неї було багато постійних клієнтів, її фірмовий стиль під впливом Регентства найбільше проявляється в деяких із найвідоміших готелів країни, включаючи Нью-Йоркську Карлайл і Шері-Нідерланди та The Greenbrier у Західній Вірджинії, зображені тут (за які вона заробила найвищий гонорар, коли-небудь сплачений декоратору, 4,2 млн доларів). Тепер під творчим керівництвом свого протеже, Карлтона Варні, Greenbrier демонструє деякі з Фірмові елементи Дрейпера: сміливі смугасті стіни, чорно-біла шахматна підлога і, звичайно, її знаковий Шпалери Бразилії Хоча Дрейпер не знала, що вона прищеплює копійки на своїх проектах, вона також могла втриматись у сфері бюджетного стилю: протягом усієї депресії вона писала колонку, Запитайте у Дороті Дрейпер, який пропонував недорогі оновлення декору - наприклад, фарбування вхідних дверей у свіжий колір.

З любов'ю згадується як "Принц Синц" за його часте використання квітковий мотив, Буатта досяг свого роду культового статусу декоратора серед максималістів, які обожнювали його безтурботне використання китиць, стрічок, візерунків та фактур - і його пристрасть до жовтого кольору. Як доказ, не дивіться далі, ніж 2019 рік продаж свого маєтку в Сотбіс, де designphiles і grandmillennials у всьому світі несамовито торгуються за речі, які колись прикрашали його будинки. "Будинок повинен рости так само, як і картина художника", - якось сказав Буатта. "Кілька мазків сьогодні, ще кілька завтра, а решта, коли дух рухає тобою".

Хоча він часто згадується - і описується - як архітектор, цілісне уявлення Ле Корбюзьє про сучасність дизайн означав, що в створених ним планах будинків не залишилося жодного квадратного дюйма, як інтер'єру, так і екстер'єру за. Народився Шарль-Едуард Жаннере, швейцарсько-французький креатив був одним із батьків-засновників сучасного та міжнародного стилів, а у своїй містобудівній роботі та окремих будинків (у тому числі Вілла Савойя, показана), передусім підтримувала віру у функціонування, створюючи будинки, які були "машинами для проживання", як він проголосив у 1927 р. маніфест Vers Une Architecture (До архітектури). Ле Корбюзьє меблі залишаються одними з найбільш знакових і популярних дизайнів, які продаються сьогодні.

Мабуть, найвідоміший американський архітектор в історії, Френк Ллойд Райт, подібно до Ле Корбюзьє, спроектував цілісний підхід, який визначав будинки аж до килимового покриття та оббивки. За свою довгу кар’єру Райт експериментував із багатьма стилями-від своєї новаторської школи в преріях до своїх будинків під впливом південного заходу,-але кілька ниток проходять по всьому. Найбільш помітними серед них є глибока вдячність і вплив природи як у матеріалах Райта включений та контекст, у якому його будівлі вписуються у їхні ландшафти (кращого прикладу цьому немає ніж Водоспад) і посилання на японську культуру в палітрі та чуттєвості. Райт надав пріоритет органічному дизайну та чудовій майстерності.

Враховуючи його стиль життя, більший за життя, не дивно, що Дюкетт розпочав свою кар’єру декоратором декорацій. Випускник Єльської театральної школи, Дюкет створював фантастичні костюми та декорації для фільмів з 1930 -х по 60 -ті роки. Завзятий мандрівник, він, як відомо, включав як теми, натхненні з далеких місцевостей, так і предмети, привезені з-за кордону. Дюкету належало багато будинків, але шедевром є Даунрідж, маєток Лос -Анджелеса, де він проводив більшу частину свого часу. підтримує його протеже Хаттон Вілкінсон.

"Cottagecore", нещодавно захоплене всім стилем кантрі, може почати своє коріння від Ненсі Ланкастер, американської світської вечірки, яка перетворилася на британського дегустатора смаку. Коли Ланкастер, народжений Ненсі Кін Перкінс, одружився з Рональдом Трі, пара переїхала до Келмарш -Холу, де Ланкастер розпочали ремонт за допомогою Сибіл Колефакс, засновниці британського дизайнерського будинку Colefax & Fowler разом з Джоном Фаулер. Вона заслужила нагороди за свій смак, і в 1944 році Колефакс продав їй компанію, де вона взяла творчий контроль разом з Фаулером. У 1954 році Ланкастер та її третій чоловік, Клод Ланкастер, купили Хейслі Корт, яку вона облаштувала таким чином, що ілюструє визначення розслабленого англійського стилю кантрі, який зберігається і сьогодні.

Болдуін почав свою кар'єру, працюючи в Ruby Ross Wood. Коли вона померла, він очолив її фірму - і продовжив традицію прикрашати (і терти лікті) американські світські люди та творчі люди. Він знаменито відвідував Чорно -білий бал Трумена Капоте в готелі «Плаза», і його список клієнтів включав Коула Портер, Банні та Пол Меллон, Жаклін Кеннеді Онассіс, Бейб та Білл Пейлі, Полін де Ротшильд, Грета Гарбо та Діана Фріленд. Для Вріланда, відомого Vogue Редактор, Болдуін створив, мабуть, його найвідоміший та найбюджетніший інтер’єр: вітальня, повністю покрита червоною тканиною та обладнана гармонійними меблями та акцентами. «Я хочу, щоб моя квартира виглядала як сад, - славно сказав Вріланд -« сад у пеклі! »

До того як стати декоратором, Вільям Хейнс був успішним актором, працював як у MGM, так і в Columbia Pictures. Але, зіткнувшись з можливістю заперечити, що він гей, або кинути бізнес, він покинув Голлівуд у 1935 році, заснувавши дизайнерську студію, де він продовжував створювати інтер’єри та меблі для багатьох своїх колишніх колеги-серед них Джоан Кроуфорд, Глорія Свонсон, Керол Ломбард і Меріон Девіс-та інші клієнти з високими підборами (включаючи Бетсі Блумінгдейл, чий будинок показаний, а також Рональда та Ненсі Рейган).

Якщо ви думали, що інтер’єри в білих тонах-це нещодавня тенденція Instagram, давайте познайомимо вас із Сірі Моем. Британський декоратор зробив собі ім'я у 1920-х і 30-х роках завдяки своїм монохромним кімнатам, які були різким відступом від важчих стилів початку 20-го століття, особливо в Англії. До 1930 року Моем розширила свою студію дизайну в Лондоні, відкривши офіси в Чикаго та Нью -Йорку - і з розширенням впровадження її фірмового стилю в штатах, де її клієнтами були Уолліс Сімпсон, Ельза Скіапареллі, Бейб Пейлі та Зайчик Меллон. Пізніше в 30-х роках Моем відмовилася від повністю білого вигляду, але це залишається стилем, завдяки якому вона найбільш відома.

Незважаючи на те, що він став відомим своїми барвистими кімнатами, Девід Хікс почав щось дуже багато розробляти менший: Його перша робота після перебування в британській армії - малювання коробок для зерна для реклами агентство. Незабаром після цього він почав проектувати ресторани навколо Лондона, а потім і приватні будинки. До 1980 -х років він працював у п'ятнадцяти країнах. Хікс був відомий своїм рясним використанням кольору та малюнка - багато його текстильних виробів та дизайнів килимів і сьогодні улюблені максималістами. "Мій найбільший внесок", - написав він у Девід Хікс про життя - зі смаком, "мав показати людям, як використовувати сміливі кольорові суміші, як користуватися візерунчастими килимами, як освітлювати кімнати та як змішувати старе з новим".

Народившись у нью -йоркських горах Кетскілл, Кендіс Уілер була чемпіонкою жінок у дизайні та ремеслі. У 1877 році, до того, як дизайн інтер’єру як професія дійсно існував, вона заснувала Товариство декоративного мистецтва у Нью -Йорку, з метою заохочення жінок підтримувати себе за допомогою декоративного мистецтва та ручна робота. Наступного року вона запустила Нью -Йоркську біржу жіночої праці, яка надала жінкам інфраструктуру для продажу своїх творчих робіт. У 1879 році вона об’єднала зусилля з Louis Comfort Tiffany, щоб заснувати фірму -декоратора Tiffany & Wheeler, яка спроектувала такі примітні нью -йоркські простори, як Клуб Ліги Союзу та кімната ветеранів у Збройова. Уілер також розробила безліч текстильних виробів через Associated Artists, компанію з виробництва тканин, яку вона заснувала в 1883 році. У 1920 році вона написала керівництво з дизайну Принципи проектування.

Жан-Мішель Франк навчив світ, що просте не обов’язково означає мінімальне. Французького дизайнера оголошують за його спрощений стиль, але подивіться уважніше, і ви побачите, що у всьому є глибина-дизайнер надав пріоритет тиха суттєвість над яскравим кольором або гучним орнаментом, розробка стільців з прямою підкладкою з еластичної шкіри або письмових столів з шагрену (як цей, на фото). У 1935 році він відкрив паризький магазин, який познайомив клієнтуру з його проникливим поглядом - незабаром він облаштував будинки у своїй рідній Франції та за кордоном. Він був відомий тим, що співпрацював з художниками та своєю уважною увагою до деталей кожного твору в його інтер’єрі.

Після навчання в Бостонській школі образотворчих мистецтв та Новій школі дизайну Гарольд Кертіс Браун працював у скульптора Лоренцо Харріса в Парижі, перш ніж оселитися в Нью -Йорку. Там він створив майстерні інтер’єри для деяких з найвідоміших місцевостей епохи Відродження Гарлема, включаючи «Бавовняний клуб», де він покрив стіни яскравими фресками. Він також облаштував інтер'єр готелю "Наварро" на Манхеттені.

Можливо, не існує дизайнера, більш тісно пов'язаного з американською історією, ніж Марк Хемптон. На початку своєї кар’єри Хемптон працював у Девіда Хікса, сестри Періш та Елеонори Стокстрем Макміллен Браун, перш ніж відкрити власну фірму в 1976 році. Він розробив інтер’єр для не менше трьох президентів США, а також Брук Астор та Есте Лодер. На Хемптона вплинув англійський стиль кантрі та класичний інтер’єр, але його кімнати відчувають себе цілком американськими - і завжди відображали особистий стиль їх мешканців. Сьогодні його дочка, Алекса Хемптон, продовжує свою фірму.

Якщо ви знаєте, що килими з леопардовим принтом є невід’ємною частиною дизайну, ви повинні подякувати за це Мадлен Кастинг. Французький продавець антикваріату та декоратор був відомий тим, що накладав розкішні візерунки та багато прикрашений орнаментом. Вона також була завзятим покровителем мистецтва, надаючи підтримку таким, як Шаїм Сутін та Амедео Модільяні, які обидва написали її портрети. Хоча Кейстінг помер у 1992 році, деякі з її найвідоміших моделей все ще розповсюджуються Brunschwig & Fils.

"Місіс. Браун була чудовою вікторіанською дамою з дивовижним смаком, але у неї було чітке, сильне мислення ",-сказав Марк Хемптон Нью-Йорк Таймс його колишнього начальника після її смерті у 100 років. Браун заснував McMillen у 1924 році після навчання в Парсонсі та в секретарській школі-ця фірма стала однією з найвідоміших у країні, добудова інтер’єрів для Бейба та Білла Пейлі, Генрі Форда та інших клієнтів з високими підборами, а також особисті приміщення для Johnson White Будинок. У 1952 році Браун був нагороджений урядом Франції кавалером Почесного Легіону.

Якщо ви знаєте Ле Корбюзьє, вам слід знати Шарлотту Перріан, яка співпрацювала з легендою дизайну та його двоюрідним братом, П'єром Жаннере, над багатьма з їх найвідоміших дизайнів. Коли Перріан вперше подав заявку на роботу в студію Ле Корбюзьє, він знаменито звільнив її зі словами «ми тут не вишиваємо подушки». Як не дивно, але Перріанд і надалі буде рушійною силою найбільш знакових творів студії в архітектурі, інтер'єрі та меблях. дизайн. Перріанд захоплювався створенням функціональних просторів і розглядав цю функцію як мистецтво сам по собі. Її робота продовжує завойовувати визнання, наприклад, на виставці, зображеній на фотографії, пляжної хати, яку вона спроектувала від Louis Vuitton у Design Miami кілька років тому.

"Я відчуваю, що я розробив власний стиль, такий же класичний і мінімальний, як і стиль тридцятих відображає ",-сказав Анджело Донгія про його погляд, який був натхненний чуйністю Жан-Мішеля Френк. Хоча він жив менш мінімально у своєму власному домі (показано), Донгія досяг успіху у створенні просторів з відтінками витонченої розкоші для таких клієнтів, як Ральф Лоурен, Хелстон та інші. Він також був піонером у створенні дизайну для масового ринку: у 1960 -х роках він заснував виставковий зал & ViceVersa, який пізніше перетворився на Donghia Textiles і до моменту його смерті в 1985 році охоплював тканини, меблі, дизайн інтер'єру та аксесуари.

Незважаючи на те, що Норма Скларек була строго архітектором, вона брала участь у будівництві, якого багато дизайнерів знають і часто відвідують: Тихоокеанському дизайнерському центрі, який вона створила разом із Сезаром Пеллі. Скларек стала першою чорношкірою жінкою, яка стала ліцензованим архітектором у Нью -Йорку та Каліфорнії, та першою, хто володіє власною практикою.