Чому нам потрібно деколонізувати дизайн

Коли Мален Барнетт відвідувала школу дизайну, вона сподівалася дослідити історію дизайну та вплив з усього світу. Але швидко стало зрозуміло, що єдине в навчальній програмі - це євроцентричний дизайн.

"Моя робота була пов'язана з досвідом чорних, і я не збирався погоджуватися на те, що пропонували", - говорить Барнетт. Тож вона вирішила зосередитися на символах, текстилі, техніці та ремісниках з Африки, континенту, де починалося все життя.

Блокування кольорів південноафриканського Ндебеле надихнуло її канцелярський проект. Вона отримала нагороду за дизайн килимів за свій килимок, на якому зображена африканська народна казка. Її «клієнтом», згідно з набором посуду, була королівська родина Гани з Ашанті. Деякі професори отримали це, деякі ні, але вона наполегливо. "Я був дуже чіткий щодо свого голосу та бачення, і я був упевнений", - говорить Барнетт. Вона закінчила школу з відзнакою та здобула медаль кафедри.

Тепер, як визнаний кераміст, художник і художник з текстилю, Барнетт хоче допомогти іншим дизайнерам "деколонізувати" їх дизайнерське мислення, щоб охопити людей, процеси дизайну, матеріали та методологію з усього світу. Ось що вона пропонує.

Позбавтеся від ярликів

Слова - це просто слова, але вони формують те, як ми думаємо і що цінуємо. «Чому це єдиний раз, коли ти думаєш про роботу чорно -коричневих людей, яку вони вкладають Богемно-племінно-етнічний? » - запитує Барнетт. Так само і "примітив" - принизливий термін, який рідко застосовується до праці білих людей. "Ці слова самі по собі не погані, але білі люди створили цей поділ між тим, що є високим і низьким, і тим, до чого ви повинні прагнути", - каже вона. "Вони взяли на себе повноваження вирішувати, що входить чи виходить, коли говорять про роботу людей чорного та коричневого кольорів".

Скасувати категорії дизайну

Ми часто класифікуємо декор як сучасний або традиційний естетичний. Eameses та Eero Saarinen - ікони модернізму середини століття. Але чи знаєте ви, що в Мексиці можна знайти модерністський дизайн - просто подивіться на Національний музей антропології архітектора Педро Рамірес Васкес. Або розглянемо британо-ганського архітектора Девід Аджає, найбільш відомий Національним музеєм історії та культури афроамериканців. І чи «традиційне» викликає дивани Честерфілда, крісла -крила та інші європейські атрибути 18 та 19 століття? Мереживні столики Бамілеке, вирізані з єдиного стовбура дерева, протягом століть були традиційним вибором для камерунських правителів - що може бути більш "класичним" за це? Звільнення від традиційних категорій дає більше творчості.

Розширюйте свої посилання

Природно визначити дизайн з точки зору відомих нам художників, таких як Пікассо, Моне чи Ван Гог. Барнетт закликає дизайнерів навчатися про художників за межами Європи. Заходьте глибше з Генрі Оссава Танер, перший відомий чорноамериканський художник, який спеціалізувався на релігійному мистецтві та сценах повсякденного життя; Ромаре Берден, чия робота охоплювала абстрактний експресіонізм та кубізм; Елізабет Кетлетт, скульптор і графік епохи Відродження Гарлема.

Подорожуйте кудись нове

Подорожі, щоб побачити, де створені меблі чи тканина, є важливою частиною вивчення дизайну та створення сенсу інтер’єру. Але коли ти береш паспорт, куди ти йдеш? Приємно їхати літаком до Парижа чи Тоскани, але багатьом дизайнерам не так цікаво їхати в Дакар, Кінгстон, Ямайку чи Гаяну. "Це втрата, особливо тому, що вони не розуміють людей, культуру та спосіб життя", - говорить Барнетт. І хоча приємно цінувати те, що ви бачите за кордоном, не повертатися і "тлумачити" ці дизайни у ​​ваші власні роботи (натомість, намагаються безпосередньо підтримати люди, які створюють цю роботу).

Дізнайтесь, як речі створюються

Багато людей вважають, що текстиль італійського виробництва перевершує матеріал з Індії чи Гани, але це змінюється, коли ви вивчаєте, як речі виготовляються. "Що стосується інтер'єрів, наша культура використовується як акцент, але дизайнери нічого не знають про Бамбару", - каже вона. Справжній африканський текстиль, від клейонки до кенте до Тканина куба, створюються за рахунок кропітких процесів ткацтва. Для багняної тканини чоловіки Бамбари з Малі плетуть смужки тканини, зшивають смужки і фарбують їх у зброджену бруд. Зазвичай це чорно -біле, але вони також створюють чудову версію індиго. «Ви не можете відокремити культуру від людей, - каже Барнетт. "Нам потрібно повернутися до розуміння культури, людей та авторів. Це частина деколонізації цього процесу проектування. Як тільки ви зробите ці п’ять речей, у вас з’явиться свіже полотно, і ваш творчий процес буде постійно розвиватися ».

Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.

Марія С. Хант - журналіст із Окленду, де пише про дизайн, їжу, вино та здоров'я. Слідкуйте за нею в інстаграмі @thebubblygirl.

Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.