Чи є відповідальний спосіб прикрасити урочистими масками?

Музей мистецтв Далласа є домом для великої африканської колекції масок. В віртуальна виставка, куратор Рослін А. Уокер задумливо говорить про духовну цінність масок та їх використання у релігійних танцях та публічних виступах:

«Зображення африканської маски вперше з’явилося в центральній Сахарі тисячі років тому. Мешканці кам’яного віку залишили запис про свою присутність у наскальному мистецтві в Тассілі-н-Аджері, Алжир, де вони намалювали людську фігуру, розміри та риси якої перебільшені. Фігура інтерпретується як танцюрист у масках, одягнений у вузловий костюм. Завдяки цій маскуванні танцівниця перетворилася на божество або дух. Якою б не була мета маскування, вчені називають цю картину, датовану 8000–6000 рр. До н. Е., Найдавнішим свідченням одного з найважливіших африканських видів мистецтва: масок. Різьблені дерев’яні маски - це високорозвинений і міцний африканський вид мистецтва, який цінується за його виразні якості ».

Витіюваті та духовно наділені, не дивно, що маски стали основою туристичного мистецтва та експортували артефакти з усього вмісту. Але чи це етично?

Маски є особливо складним полем битви, зважаючи на довгу історію західного видобутку таких предметів для експонування в музеях та приватних колекціях. Як президент Франції Еммануель Макрон оголошений у 2017 році"Я не можу погодитися з тим, що значна частина культурної спадщини з кількох африканських країн знаходиться у Франції... Африканська спадщина більше не може бути в'язнем європейських музеїв".

Один за одним кілька дослідницьких установ та громадських музеїв у США та Європі повільно пішли слідом за Макроном. Нещодавно і публічно,Нідерланди таНімеччина заявили про свої плани повернути крадене колоніальний реліквій на різних моральних підставах. Обличчя великих культурних закладів започаткувало розмови в галереях, на аукціонах та вечері таблиці про етику вилучення антикваріату, особливо того, що має духовну цінність, із спільнот, які його створили їх.

На індивідуальному рівні етичні мандрівники та колекціонери мистецтва задаються питанням: Чи є спосіб відповідально поставити маску, виготовлену в Африці, як прикрасу? Чи хижо купувати стару маску під час візиту на континент? Чи проблематично використовувати обрядові предмети як декор у сучасному будинку? Ці цілком слушні питання ставлять у основу етичних дебатів про використання автентичних масок поза місцем їх походження.

Джуді Дінернер з галереї African Masks Plus у Нью -Хоупі, штат Пенсільванія, каже, що «завжди розмовляє з клієнтами про розміщення масок на стінах їхніх будинків замість плоских картин або відбитків. Маски вирізали художники і в багатьох випадках представляють життя. Маски духовні і додають стінам тривимірний дизайн. Маски мають власне життя і додають інтересу, інтриги, дизайну та зроблять кімнату теплою, цікавою та затишною... Кожна маска приносить особистість і настрій, який є динамічним і захоплюючим ».

Dinnerman особисто подорожує збирати у майстрів у таких країнах, як Гана, Того, Бенін, Кот -д'Івуар, Кенія, Танзанія, Руанда, ПАР, Ботсвана та Зімбабве. А на початку наступного року вона їде до Конго, Камеруну, Малі та Нігерії, щоб поповнити колекцію скульптур, масок та ремесел у своїй галереї понад 1000 штук. Сам акт пошуку від тих, хто створює твір, важливий. Це не тільки відповідально дозволяє колекціонерам ідентифікувати конкретне походження виробу, який вони придбали, але також гарантує, що ті, хто працював над цим, отримають пряму вигоду від перепродажу. Зрештою, це етичне питання стосується не лише духовного елемента масок, а й економіки Ринки мистецтва Африки.

Багато мандрівників купують туристичне мистецтво, що повторює вигляд оригіналу. Ці маски, як правило, є виключно декоративними і ніколи не використовувалися під час церемонії. Вмілий виробник масок та художник -виконавець Хуліо Лейтан запевняє потенційних власників, що навіть репліки «служать для того, щоб навчити людей про те, хто ми є. Вони не повинні нічого означати, поки вам подобається те, як вони відчувають вас у вашому домі. Вони можуть бути просто декоративними ». Родом з Анголи, Лейтан виробляє мистецтво, натхнене його справжніми спогадами з дитинства Люба маски, використовується в ритуальних спектаклях для захисту та зв’язку з духами предків. Сьогодні його стилізовані твори естетично сучасні. Вони навмисно розроблені для драматичного ефекту, і не можна помилково прийняти його оригінали за те, що ви можете зустріти на ринку в Аккрі чи Кігалі. Покупці сучасної роботи, безумовно, знімають етичну напругу навколо покупки твору, який претендує на справжність.

Лейтан говорить, що багато кваліфікованих майстрів висувають такі вимоги як маркетингову тактику. Поховання копії протягом кількох місяців або спалювання її оцтом може надати абсолютно новій масці вигляд і відчуття старовини. Наскільки це нечесно, практика підвищення ціни допомагає багатьом художникам, які мають труднощі, заробити достатньо грошей, щоб прогодувати свої сім'ї та продовжити свою справу. Через обмежений інтерес серед вітчизняних покупців художники та ремісники на континенті страждають від надмірної залежності від надзвичайно нестабільного іноземного туризму. Соціально -економічна нерівність породжує серйозний дисбаланс влади між потенційним покупцем і продавцем. Цей дисбаланс може бути ще більш правдивим для тих, хто вирішує продавати сімейні реліквії є автентичні.

На багатьох туристичних ринках насправді досить важко зустріти справді справжню церемоніальну маску. Умисний пошук справжнього вимагав би цінування історії мистецтва та схильності до культурної грамотності. Як каже Лейтан, «багато з цих речей більше не використовуються, тому що сучасне суспільство вбило традиції. Тож альтернатива - поставити [маску] десь, де вони можуть бути використані для навчання наступного покоління про цінність та збереження нашого власного і власного ідентичність ». У цих випадках колекціонери можуть стати охоронцями еволюціонуючої культури, але варто допитати будь -яке почуття патерналізму, яке з цим пов’язано перспектива.

Довга історія пограбування та привласнення ремесел та культури з Африки робить продаж масок та володіння ними завжди суперечливими. Дуже мало людей продали б такий важливий товар, якби інакше могли заробляти на життя. І якщо метою покупки автентичного твору є прибуток від перепродажу, то це продовжує цикл культурного видобутку, який континент пережив століттями.

«Колоніалізм не закінчився так давно. Я все ще живий і жив під час колоніалізму », - нагадує Лейтан, який народився під час португальського імперіалізму. Лише в 1975 році Ангола, Мозамбік, Гвінея -Бісау, Сан -Томе та Принсіпі та Кабо -Верде отримали незалежність. "Коли ви говорите про маски, ви дійсно говорите про все. Це не поодинока дискусія... Йдеться про систему ", - повторює Лейтан.

Коли маски та мотиви, які вони надихають, набувають і демонструють їх з повагою до людей, які їх виготовили, можуть стати справжнім поклоном корінним культурам, з яких вони походять. Персі Маймела, сучасний південноафриканський художник, використовує маски у своїх малюнках, тому що він відчуває, що вони зображують Ubuntu, ідея Південної Африки, яка вільно перекладається як «людство».

Використовуючи його рамки, сучасним художникам та колекціонерам не потрібно звертатися до Богів, щоб виміряти цінність їхніх творів. Розглядаючи етику володіння церемоніальною маскою, моральним імперативом є те, щоб покупці проаналізували людську історію та зважили свої наміри у цьому ширшому контексті. "Де б ми не були у світі, правда в тому, що ми є частиною людства, і в цьому я вважаю, що на наше життя впливає минуле, сьогодення та майбутнє", - каже Маймела.

Це безперервне походження впливає на його власну творчість: "Я придумав маску з лініями відбитків пальців для представлення ДНК, яка символізує нашу історію", - каже він. «Аеродинамічна форма маски - символ майбутнього та зосередженості. Ця форма також підкреслює, що можна створити власний шлях ». Для Маймели маски служать моралі функціонують як практичне нагадування про те, що «наше життя є для більшої мети, ніж для наших егоїстів індивідуальність. Тому ми повинні знати, що наші дії завжди впливатимуть на інших людей ».

Давно відстрочена інституційна репатріація неймовірно рідкісних і цінних творів, безумовно, є визнанням правдивості його слів. Тим не менш, індивідуальне володіння церемоніальними та антикварними масками все ще міцно сидить в епіцентрі етичних дебатів щодо привласнення культури проти вдячності.

Як і самі маски, ця дискусія є історичною та тривалою - і її значення часто складніше, ніж може припустити перший погляд.

Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.

---

Нафіза Аллен - незалежний дослідник, який цікавиться літературою, ґендером та діаспорою на півдні світу. У 2019 році вона закінчила докторську дисертацію. у примусовій міграції з Університету Вітватерсранду (Вітс) у Йоганнесбурзі, ПАР. Вона веде BlackHistoryBookshelf.com, веб -сайт з оглядом книг, на якому висвітлюються глобальні історії чорного кольору, організовані за мовою, темою та країною. Слідкуйте за нею у Twitter або Instagram @theblaxpat.

Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.