تحكي سيراميك ماليني بارنيت قصص أسلافها من خلال الطين

يعرف الكثير في عالم التصميم ماليني بارنيت كمؤسس نقابة الفنانين والمصممين السود ، منظمة غير ربحية مكرسة لمناصرة أعمال المبدعين السود. ولكن عندما لا تقوم بتنظيم الأحداث والعضوية في النقابة ، يمكن العثور على بارنيت في مساحة استوديو مشمسة في شرق نيويورك ، وهي مبللة بالطين ، وبناء أواني خزفية.

تحول بارنيت إلى السيراميك كوسيط منذ حوالي عامين ، بعد مسيرة مهنية ناجحة في تصميم السجاد المخصص للمشاريع السكنية والتجارية والضيافة. إنها تحب الصلصال لما يتيحه من مرونة في التعبير - والتواصل الذي يوفره لإرث فني أطول.

تقول بارنيت: "بصفتي امرأة سوداء ، كنت أفكر كثيرًا في كيفية تواصلي مع تراثي ، وأجدادي ، ورحلتي". "أنظر إلى الطين كوسيلة للتواصل مع أسلافي. أريد أن أجسد العمليات التي استخدمها أسلافي في إنشاء السفن ".

إنها مفتونة بالفن والحرف في إفريقيا ، من أقمشة Adire النيجيرية إلى الأواني المستديرة في غانا إلى الأقنعة الاحتفالية التقليدية. تشرح قائلة: "إنني دائمًا ما أقوم بربط إرثتي بالقارة ، التي هي مصدر وجودي".

كانت رحلة عام 2019 إلى غانا بمثابة تحول بالنسبة لبارنيت: فقد أمضت 3 أسابيع في كولي مع الخبيرة الخزفية ويني أوينز-هارت ، وهي تراقب وتعمل جنبًا إلى جنب مع إيوي النساء ، اللائي لديهن عملية فريدة في صنع الأواني (بدءًا من القسم العلوي ، وهو عكس معظم تقنيات الخزف الغربية - وهو الاختلاف الذي وجده بارنيت مثير للمشاعر).

يتم استيراد هذا المحتوى من Instagram. قد تتمكن من العثور على نفس المحتوى بتنسيق آخر ، أو قد تتمكن من العثور على مزيد من المعلومات ، على موقع الويب الخاص بهم.

لقد أطلعت التجربة بارنيت على أنواع جديدة من تقنيات الصلصال ، ولكنها أيضًا - ربما الأهم من ذلك - ألهمت دراسة تراثها الخاص. "أتساءل دائمًا ، كيف كانت حياتي لو لم يتم اختطاف السود وإحضارهم إلى الولايات المتحدة" ، كما تقول. "أعتقد أن العمل الذي كنت سأقوم به سيكون صنع أواني أو فن من نوع ما. بالنسبة لي ، كان الأمر يتعلق بالتواصل بطريقة تساعد في تأكيد هويتي ".

تخصص بارنيت هو البناء اليدوي ("أنا والعجلة - لسنا أصدقاء" ، قالت مازحة). يتماشى الأسلوب الأبطأ والأكثر تعمدًا مع نهجها التأملي ومتعدد الطبقات في عملها. في أحدث سلسلة لها ، تضمنت بارنيت زخارف من المنسوجات الأفريقية واللباس الاحتفالي ، مع التركيز بشكل خاص على أغطية الرأس الشائعة في غرب إفريقيا.

تبدأ كل قطعة بصورة لامرأة سوداء - أحيانًا صديقة ، وأحيانًا شخصية تاريخية أو شخصية غريبة - وهي بمثابة نقطة انطلاق. من هناك ، تقوم ببناء شريط الوعاء بقطاع ، محاكية شرائط غلاف الرأس.

تشرح قائلة: "أردت إدخال ذلك في الأوعية التي أقوم بإنشائها ، لاكتشاف طريقة لترجمة الصلصال ليكون له نفس النوع من الطيات كما يفعل النسيج".

بمجرد بناء القطعة ، تبدأ في التزجيج ، وهي عملية متعددة الطبقات ينتج عنها أنماط مبهرة. أولاً ، ترسم بارنيت زخارف معقدة في التزجيج ، والتي تعطي إطلاقًا أوليًا ، ثم تغطيتها بالزجاج الملون. بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الأنماط ومجموعات الألوان ، قام بارنيت بتجربة مواد تترك القطع ذات أسطح متشققة أو فقاعات. العديد من أنماط Barnett الحديثة تعكس تلك الموجودة في أحدث مجموعة من أعمالها ، حيث جعلتها في نسيج بدلاً من الضغط ، باستخدام مجموعة متنوعة من الأدوات لإنشاء خطوط وأشكال ذات مسافة بادئة.

لكن لا تتوقع أن يستقر بارنيت على نمط علامة تجارية واحدة: "أكثر ما أحبه في العمل في الطين هو الاحتمالات غير المحدودة" ، كما تقول. "كلاي يسمح لي باستكشاف كل اهتماماتي. يمكنني أن أرسم ، وأعمل بيدي ، باستخدام مادة تشكل جزءًا من الأرض. إنه يسمح لي حقًا باستكشاف نفسي حقًا ".

وبذلك ، فإن لدى بارنيت هدفًا آخر أيضًا: "أريد تشجيع الناس على إجراء المزيد من المحادثات المتعمقة حول ثقافة السود".

يتم استيراد هذا المحتوى من Instagram. قد تتمكن من العثور على نفس المحتوى بتنسيق آخر ، أو قد تتمكن من العثور على مزيد من المعلومات ، على موقع الويب الخاص بهم.

هل تريد أن ترى المزيد من أعمال بارنيت؟ يتم عرض سيراميكها حاليًا في Greenwich House Pottery ، حيث كانت فنانة مقيمة من 2018 إلى 2019. تعرف على المزيد وحدد موعدًا هنا.

اتبع House Beautiful on انستغرام.

يتم إنشاء هذا المحتوى وصيانته بواسطة جهة خارجية ، ويتم استيراده إلى هذه الصفحة لمساعدة المستخدمين على تقديم عناوين بريدهم الإلكتروني. قد تتمكن من العثور على مزيد من المعلومات حول هذا المحتوى والمحتوى المشابه على piano.io.