قبل الأمس يمكننا الطيران: أحدث "غرفة الفترة" في Met هي إعادة تخيل لمنزل في قرية سينيكا ، مسترشدة في Afrofuturism

قم بزيارة "غرف الفترة" في معظم المتاحف ، وستجد مجموعات من الأثاث والديكور والأشياء من فترة زمنية معينة ، تم ترتيبها جميعًا لاقتراح أنك دخلت في كبسولة زمنية من عام محدد في ماضي. أحدث غرفة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك تتخذ نهجًا مختلفًا. بعنوانقبل الأمس كنا نستطيع الطيران ،الإضافة الجديدة للجناح الأمريكي هي إعادة تصور لمنزل في قرية سينيكا ، المجتمع الأسود إلى حد كبير في أبر ويست سايد في مانهاتن والذي ازدهر في منتصف القرن التاسع عشر قبل أن يتم الاستيلاء عليها من قبل المجال البارز في عام 1857 وتم هدمها لإفساح المجال لما أصبح الآن سنترال بارك (جزء من نمط الاستيلاء على الأراضي في الأحياء السوداء والفقيرة عبر بلد). على الرغم من أن العديد من العناصر الموجودة في الغرفة تنبع من نتائج التنقيب في الموقع عام 2011 ، فإن الغرفة ، على عكس الغرف التقليدية ، لا تتحدث عن عصر معين. بدلاً من ذلك ، فهو يعتمد على تاريخ قرية سينيكا لإخبار قصة أوسع عن ثقافة السود من خلال عدسة Afrofuturism ، الفلسفة التي تستكشف الروايات والتصورات البديلة للأفارقة الشتات.

توضح سارة إي. لورانس ، أمين متحف Met المسؤول عن قسم النحت الأوروبي والفنون الزخرفية مع التركيز على غرف الفترة. "ولكن هنا ، اعتقدنا ، بدلاً من استخدام هذا القشرة لإخفاء الخيال تحت هذه الغرف ، كيف يمكننا احتضان هذا الخيال؟"

للإجابة على هذا السؤال ، التفت The Met إلى Hannah Beachler ، مصممة الإنتاج التي اشتهرت بإحضار مدينة Wakanda الخيالية إلى الحياة (على الشاشة). الفهد الأسود (نالها هذا العمل جائزة الأوسكار ، وهي أول جائزة تُمنح لمصمم أسود لأفضل تصميم إنتاج). قاد Beachler فريقًا من خمسة منسقين لإنشاء معرض متعدد الوسائط ، يقفز الوقت يتحدث عن اتساع تجربة السود في أمريكا وكذلك عبر الشتات الأفريقي.

يقول بيتشلر عن المعرض: "كان الأمر يتعلق بجلب الماضي والمستقبل في مساحة واحدة يستطيع المجتمع التمسك بها". "أردت أن يجلب ذلك الشتات ووجهات نظر مختلفة عن كونك أسودًا".

وهنا يأتي دور Afrofuturism: "كان الأفارقة يفكرون في الطيران والخيال بهذه الطرق التي مهدت الطريق لـ Afrofuturism" ، كما تشير المنسقة الاستشارية الدكتورة ميشيل د. كوماندر ، وهو مدير مشارك في مركز شومبورغ لأبحاث ثقافة السود في نيويورك ، وقد كتب على نطاق واسع عن العبودية وتنقل السود. بالطبع ، محو الكثير من تجربة السود - من خلال العنف والقمع في الوقت الحقيقي وما بعده من خلال إعادة سرد التاريخ - اصنع من أجل تقديم قصة واحدة "كاملة" معقدة ومعقدة مفرط في التبسيط.

لذا ، بدلاً من ذلك ، باتباع نموذج Afrofuturism ، نسج القيمون على المعرض عدة أحداث في مساحة واحدة: The أساس الغرفة عبارة عن هيكل ذو موقد مركزي ، على غرار تلك الموجودة في قرية سينيكا حفريات. تثقيب جدران اللوح للهيكل عبارة عن سلسلة من نوافذ زجاج شبكي ، والتي توفر مناظر للعديد من الأشياء الموجودة بداخلها.

يوضح بيتشلر: "ترمز النوافذ إلى عدم رؤية الصورة كاملة". "أنا لا أعرف سلفي كله. لكن عليك أن تنظر إلى الماضي لترى المستقبل ومن خلال المستقبل لترى الماضي. هناك تقاطع رائع ".

إنه تقاطع واضح في الأشياء الموجودة داخل الهيكل ، والتي تتراوح من النباتات والتوابل المجففة التي تشير إلى العمل الزراعي لجورج واشنطن كارفر إلى سفن القرن الثامن عشر والأشياء المنزلية للسيراميك المعاصر لروبرتو لوغو. النعال في هارلم تويلي بواسطة شيلا بريدجز. أثاث من تصميم Ini Archibong و Atang Tshikare و جومو تاريكو والعمل الرقمي لجين نكيرو.

يشير الهيكل نفسه أيضًا إلى لحظات متعددة في التاريخ الأسود: بينما يشير أسلوب اللوح الخشبي إلى المنازل في قرية سينيكا ، " كان من المهم بالنسبة لي أن المسامير كانت من الحديد ، "يقول بيتشلر عن الدعامات ، المرئية على طول كل من حوافها ، والتي تشير إلى سلاسل عبودية. "إنهم يمثلون السلاسل ، ويمثلون الناس الذين لم يتمكنوا من الازدهار ، لكنهم الهيكل الذي يحمل كل ذلك".

تغطي الجدران في الغرفة المحيطة بالهيكل لوحة جدارية تحمل عنوان مزدهرة ومحتملة ، نازحة (مرارًا وتكرارًا و ...) -للفنانة النيجيرية نجيديكا أكونيلي كروسبي تتألف من خرائط مسح لقرية سينيكا مغطاة بصور لبعض سكانها البارزين ورموزهم الثقافة الأمريكية الأفريقية (مثل نبات البامية ، وهو عنصر أساسي في الطبخ الجنوبي الذي تم تقديمه إلى الجنوب الأمريكي من خلال العبيد الذين جلبوه منه أفريقيا). إنها خلفية مناسبة للاندماج الذي يحدد المعرض ككل. يقول بيتشلر: "كل عنصر من هذه العناصر جميل بمفرده ، لكنهما يرويان معًا قصتهما الخاصة". وقد تكون هذه قصة مختلفة لكل مشاهد: "إنها مثل عندما تعرض فيلمًا للعالم ويكون لكل شخص وجهة نظره الخاصة" ، تشرح.

في النهاية ، على الرغم من ذلك ، فإن هدف المعرض هو إحياء التاريخ - أو بالأحرى ، عديدة التواريخ — التي تم دفنها بالمعنى الحرفي والمجازي ، وإعادة سردها وإعادة تأطيرها وإعادة الاحتفال بها. يوضح بيتشلر: "كانت الفكرة هي إضفاء الجمال على ما كان يُعتقد دائمًا أنه حي فقير أو حي اليهودي". "إعادة سرد تلك الرواية والسماح للناس برؤية الجمال الذي كان دائمًا موجودًا". وتقول إن هذا الجمال يرمز إلى انقسام مألوف في التجربة السوداء. "تحدث إلى أي شخص في الشتات الأسود واضطررنا إلى التعامل مع الحزن والفرح معًا. لكنني أردت أن يقودها بفرح وفخر ".

الموضوعات ذات الصلة: شاهد جومو تاريكو يبتكر تفسيرات جديدة للأثاث الأفريقي التقليدي

---

اتبع House Beautiful on انستغرام.

يتم إنشاء هذا المحتوى وصيانته بواسطة جهة خارجية ، ويتم استيراده إلى هذه الصفحة لمساعدة المستخدمين على تقديم عناوين بريدهم الإلكتروني. قد تتمكن من العثور على مزيد من المعلومات حول هذا المحتوى والمحتوى المشابه على piano.io.