25 مصممًا داخليًا صنعوا التاريخ

"التصميم الداخلي كمهنة اخترعها Elsie de Wolfe ،" نيويوركر أعلن مرة واحدة. في الواقع ، في أوائل القرن العشرين ، كان وولف أول مبدع يحصل على عمولة لتزيين أ المنزل ، مما يجعلها ، من الناحية الفنية ، أول مصممة ديكور محترفة - على الرغم من أن هذا المصطلح لم يكن موجودًا بعد يستخدم. صنعت وولف لنفسها اسمًا تتجنب التصميمات الداخلية الفيكتورية الثقيلة والمظلمة لصالح مخططات أخف وزنا وأكثر إشراقًا. في عام 1905 ، تم استغلالها لتصميم Colony Club ، وهو نادٍ اجتماعي لنساء المجتمع ومشروع عرّضها للعديد من رعاة نيويورك الأثرياء. سيستمر عملائها الأثرياء ليشملوا أعضاء من عائلات Morgan و Frick و Vanderbilt بالإضافة إلى دوق ودوقة وندسور.

يتحدث عن وولف ، صاغ الديكور البيت في الذوق الرفيع ، دليل عام 1913 عن التصميم الداخلي -مع بمساعدة مصمم ديكور آخر: روبي روس وود ، صحفي وكاتب شبح وولف. ستستمر وود في أن تصبح مصممة ديكور في حد ذاتها ، حيث قامت بتجهيز أماكن الإقامة لأمثال ألفريد فاندربيلت ، ورودمان واناميكر ، وبروك أستور ، وإلين وولكوت بلير. من خلال شركتها ، التي تأسست في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، ومتجر تصميم قصير العمر في نيويورك ، قدمت وود الأمريكيين للتصميمات المبتكرة لـ Wiener Werkstätte والمظهر الذي لا يزال في كل مكان للمغربي الأسود والأبيض البسط.

ربما اشتهرت أبرشية دوروثي "الأخت" ، وهي نصف عائلة باريش هادلي الشهيرة ، بعملها في البيت الأبيض في كينيدي ، اكتملت جنبًا إلى جنب مع السيدة الأولى جاكلين كينيدي ، التي كانت قد جهزت لها بالفعل منزلًا ريفيًا في جورج تاون بينما كان جون كنيدي يخدم في الكونجرس. من خلال كل من عملها الفردي وإرثها مع باريش هادلي ، روجت باريش لأسلوب مريح ، منسم ، لوح ألوانه ، تظل اللهجات (الخوص ، الإبرة ، الخطوط الموقوتة) ، والحساسية أساسًا لأسلوب كلاسيكي معين محبوب اليوم.

بعد الخدمة في الحرب العالمية الثانية ، درس هادلي المولود في تينيسي التصميم في بارسونز وتم تعيينه من قبل شركة ماكميلن ، أقدم شركة تصميم في المدينة. في عام 1962 ، انضم شاب هادلي مع زميله في McMillen alum Sister Parish لتأسيس Parish-Hadley ، Associates ، والتي ستبقى واحدة من أشهر بيوت التصميم في القرن العشرين وإطلاق وظائف لمصممين مثل باني ويليامز وبريان مكارثي والعديد من أكثر. على مدار حياته المهنية ، صمم هادلي منازل لـ: بيب وبيل بالي ، وآل غور ، وأوسكار دي لا رنتا ، وديان سوير ، وبروك أستور.

عند الحديث عن الكتب ، من المحتمل أنك تعرف إديث وارتون لتوقيعها مثل هذه الكلاسيكيات مثل سن البراءة و إيثان فروم, كان الكاتب أيضًا مصممًا موهوبًا وله رأي. قامت وارتون بتجهيز ممتلكاتها في ماساتشوستس ، The Mount ، و يطلق على قصر نيوبورت اسم Land's End ، للمعايير الصارمة. في عام 1897 ، شاركت في كتابة ، مع المهندس المعماري أوجدن كودمان الابن ، زخرفة البيوت (يُشار إليه على نطاق واسع بأنه أول كتاب عن التصميم الداخلي) ، وهو دليل يواصل المصممون الرجوع إليه اليوم.

درس ويليامز المولود في ممفيس في مدرسة لوس أنجلوس للفنون والتصميم وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس قبل أن يصبح أول مرخص مهندس معماري للعمل غرب المسيسيبي وأول عضو أمريكي من أصل أفريقي في المعهد الأمريكي المهندسين المعماريين. كان ويليامز نقطة جذب لنجوم هوليوود ، مع قائمة عملاء تضمنت لوسيل بول وفرانك سيناترا. بالإضافة إلى أكثر من 2000 منزل خاص ، قام أيضًا بتصميم العديد من المباني التعليمية والبلدية وغيرها من المباني العامة (هنا ، قام بمراجعة خطط مستشفى Saint Augustine Westview).

كان ويليامز على دراية تامة بالحواجز العرقية في عالم التصميم: غالبًا ما علق على أن تصميماته كانت للأحياء أو المباني حيث لن يكون هو نفسه. سمح له بالعيش ، حتى أنه علم نفسه أن يصيغ التصيير رأسًا على عقب لمراعاة احتمال أن زبائنه البيض لن يرغبوا في الجلوس بجانبه لمشاهدة صورته. عمل.

مهد دريبر الطريق لنوع من الأسلوب الجريء والمريح الذي يستمر حتى يومنا هذا. ولدت عام 1889 ، وأسست شركتها ، التي يمكن القول إنها أول شركة للتصميم الداخلي ، في عام 1925. في حين أن لديها العديد من العملاء المخلصين ، فإن توقيعها المتأثر بأسلوب ريجنسي هو الأكثر عرضًا في بعض الفنادق الأكثر شهرة في البلاد ، بما في ذلك فندق نيويورك كارلايل وشيري-نذرلاند وغرينبرير في ولاية فرجينيا الغربية ، في الصورة هنا (والتي حصلت مقابلها على أعلى رسوم دفعت لمصمم ديكور ، 4.2 مليون دولار). الآن تحت التوجيه الإبداعي لربيبتها ، كارلتون فارني ، تعرض Greenbrier بعضًا من عناصر توقيع Draper: جدران مخططة جريئة وأرضيات مربعة باللونين الأبيض والأسود ، وبالطبع هي مبدع خلفية برازليانس. على الرغم من أن درابر لم تكن معروفة بقرص البنسات في مشاريعها ، إلا أنها كانت تستطيع الاحتفاظ بنفسها في مجال نمط الميزانية أيضًا: طوال فترة الكساد ، كتبت عمودًا ، اسأل دوروثي دريبر ، الذي اقترح تحديثات تزيين غير مكلفة - مثل طلاء بابك الأمامي بلون جديد.

يشار إليه بمودة باسم "أمير Chintz" لاستخدامه المتكرر لـ عزر الأزهار حقق Buatta نوعًا من مكانة العبادة كمصمم ديكور بين المتطرفين الذين عشقوا استخدامه بلا خجل للشرابات والأشرطة والنمط والملمس - وشغفه باللون الأصفر. للإثبات ، لا تنظر إلى أبعد من 2019 بيع ممتلكاته في دار سوذبيز، حيث designphiles و جيل الألفية العالم كله يحاول بشكل محموم شراء الأشياء التي كانت تزين منازله ذات يوم. قال بواتا ذات مرة: "يجب أن ينمو المنزل بنفس الطريقة التي تنمو بها لوحة الفنان". "بضع دفعات اليوم ، وقليل أخرى غدًا ، والباقي عندما تحركك الروح."

على الرغم من أنه غالبًا ما يتم تذكره - ووصفه - كمهندس معماري ، فإن نظرة لو كوربوزييه الشمولية للحداثة التصميم يعني أن الخطط التي وضعها للمنازل لم تترك أي بوصة مربعة ، داخلية أو خارجية ، في عداد المفقودين ل. ولد تشارلز إدوارد جانيريه ، المبدع السويسري-الفرنسي ، وكان أحد الآباء المؤسسين للأنماط الحديثة والعالمية ، وفي عمله في تخطيط المدن وفرده منازل (بما في ذلك فيلا سافوي ، كما هو موضح) ، اعتنقوا الإيمان بالوظيفة قبل كل شيء ، وخلقوا منازل كانت "آلات للعيش فيها" ، كما أعلن في عام 1927 بيان مقابل العمارة (نحو العمارة). لو كوربوزييه قطع الأثاث تظل بعض التصاميم الأكثر شهرة وشعبية التي يتم بيعها اليوم.

يمكن القول إن أشهر مهندس معماري أمريكي في التاريخ ، فرانك لويد رايت ، مثل لو كوربوزييه ، تم تصميمه بنهج شامل حدد المنازل وصولاً إلى السجاد والمفروشات. جرب رايت العديد من الأساليب طوال حياته المهنية الطويلة - من مدرسته الرائدة في البراري إلى منازله المتأثرة بالجنوب الغربي - ولكن هناك القليل من الخيوط التي كانت موجودة في كل مكان. أبرزها هو التقدير العميق والتأثير من الطبيعة ، في كل من المواد رايت مدمج والسياق الذي تتناسب فيه مبانيه مع مناظرها الطبيعية (لا يوجد مثال أفضل على ذلك من الشلال) وإشارات إلى الثقافة اليابانية من حيث الألوان والحساسية. أعطى رايت الأولوية للتصميم العضوي والحرفية الدقيقة.

نظرًا لأسلوبه الأكبر من الحياة ، فلا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن دوكيت بدأ حياته المهنية كمصمم ديكور. تخرج دوكيت من مدرسة ييل للمسرح ، ابتكر أزياء وخلفيات خيالية للأفلام من الثلاثينيات إلى الستينيات. نظرًا لكونه مسافرًا شغوفًا ، كان معروفًا بدمج كل من الموضوعات المستوحاة من المناطق النائية بالإضافة إلى العناصر التي تم إحضارها من الخارج. امتلك دوكيت العديد من المنازل ، لكن التحفة الفنية هي دونريدج ، ملكية لوس أنجلوس حيث قضى معظم وقته وهو الآن تحتفظ به ربيبه ، هوتون ويلكنسون.

يمكن لـ "Cottagecore" ، السحر المكتشف حديثًا بكل ما هو ريفي ، أن يعود بجذوره إلى نانسي لانكستر ، إحدى الشخصيات الاجتماعية الأمريكية التي تحولت إلى بريطانية. عندما تزوجت لانكستر ، ولدت نانسي كين بيركنز ، من رونالد تري ، انتقل الزوجان إلى قاعة كيلمارش ، حيث لانكستر شرع في التجديد بمساعدة Sybil Colefax ، مؤسس دار التصميم البريطاني Colefax & Fowler مع John الصياد. حصلت على جوائز تقديرية لذوقها ، وفي عام 1944 ، باعتها Colefax الشركة ، حيث تولت التحكم الإبداعي جنبًا إلى جنب مع فاولر. في عام 1954 ، اشترت لانكستر وزوجها الثالث ، كلود لانكستر ، شركة Haseley Court ، والتي قامت بتجهيزها بطريقة تجسد تعريف أسلوب البلد الإنجليزي المريح الذي لا يزال قائما حتى اليوم.

بدأ بالدوين مسيرته المهنية في العمل لدى روبي روس وود. عندما ماتت ، تولى إدارة شركتها - واستمر في تقليد تزيين (وفرك الأكواع) للمشاهير الاجتماعيين والمبدعين الأمريكيين. اشتهر بحضور الكرة السوداء والبيضاء لترومان كابوت في فندق بلازا ، وشملت قائمة زبائنه كول بورتر ، باني وبول ميلون ، جاكلين كينيدي أوناسيس ، باب وبيل بالي ، بولين دي روتشيلد ، جريتا جاربو ، وديانا فريلاند. بالنسبة لفريلاند ، المشهور مجلة فوج المحرر ، ابتكر بالدوين ما يمكن أن يكون تصميمه الداخلي الأكثر شهرة والأقل ميزانية: غرفة جلوس مغطاة بالكامل بنسيج أحمر ومجهزة بأثاث ولكنات قرمزية متناسقة. قالت فريلاند الشهيرة: "أريد أن تبدو شقتي وكأنها حديقة ، حديقة في الجحيم!"

قبل أن يصبح مصممًا للديكور ، كان ويليام هينز ممثلًا ناجحًا ، حيث عمل في كل من MGM و Columbia Pictures. ولكن ، في مواجهة خيار إنكار أنه مثلي الجنس أو ترك العمل ، غادر هوليوود في عام 1935 ، وأسس استوديو تصميم حيث واصل تصميم الديكورات الداخلية والأثاث للعديد من أعماله السابقة. الزملاء - ومن بينهم جوان كروفورد ، وغلوريا سوانسون ، وكارول لومبارد ، وماريون ديفيز - وغيرهم من العملاء الأثرياء (بما في ذلك بيتسي بلومينغديل ، التي ظهر منزلها ، ورونالد ونانسي ريغان).

إذا كنت تعتقد أن التصميمات الداخلية البيضاء بالكامل كانت اتجاهًا حديثًا في Instagram ، فدعنا نقدم لك Syrie Maugham. صنعت المصممة البريطانية اسمًا لنفسها في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي لغرفها أحادية اللون ، والتي كانت خروجًا صارخًا عن أنماط القرن العشرين الأثقل ، خاصة في إنجلترا. بحلول عام 1930 ، كانت موغام قد وسعت استوديو التصميم الخاص بها في لندن لفتح مكاتب في شيكاغو ونيويورك - وجاء التوسع مع ذلك تقديم أسلوب توقيعها إلى الولايات ، حيث كان من بين عملائها واليس سيمبسون ، وإلسا شياباريللي ، وبابي بالي ، و باني ميلون. واصلت موغام التخلي عن المظهر الأبيض بالكامل في وقت لاحق في الثلاثينيات ، لكنه ظل هو الأسلوب الذي اشتهرت به.

على الرغم من أنه اشتهر بغرفه الملونة ، بدأ David Hicks في تصميم شيء ما أصغر: كانت وظيفته الأولى بعد فترة قضاها في الجيش البريطاني هي سحب علب الحبوب للإعلان وكالة. بعد فترة وجيزة ، بدأ في تصميم المطاعم في جميع أنحاء لندن ثم منازل خاصة. بحلول الثمانينيات كان يعمل في خمسة عشر دولة. كان هيكس معروفًا باستخدامه المفرط للألوان والنقوش - ولا يزال الكثير من تصميماته للنسيج والبساط محبوبًا من قبل المتطرفين حتى يومنا هذا. وكتب في "أكبر مساهمة لي" ديفيد هيكس عن العيش - مع الذوق ، "لقد تم توضيح كيفية استخدام مزيج الألوان الغامقة ، وكيفية استخدام السجاد المنقوش ، وكيفية إضاءة الغرف ، وكيفية المزج بين القديم والجديد."

وُلدت كانديس ويلر في جبال كاتسكيل في نيويورك ، وكانت بطلة للمرأة في التصميم والحرف اليدوية. في عام 1877 ، قبل أن يكون التصميم الداخلي مهنة موجودة بالفعل ، أسست جمعية الفن الزخرفي في نيويورك ، بهدف تشجيع النساء على إعالة أنفسهن من خلال الفن الزخرفي و العمل اليدوي. في العام التالي ، أطلقت بورصة نيويورك للعمل النسائي ، والتي وفرت للنساء بنية تحتية لبيع أعمالهن الإبداعية. في عام 1879 انضمت إلى لويس كومفورت تيفاني لتأسيس شركة تزيين Tiffany & Wheeler ، التي صممت مساحات نيويورك البارزة مثل نادي Union League وغرفة المحاربين القدامى في مستودع الأسلحة. صممت ويلر أيضًا عددًا كبيرًا من المنسوجات من خلال Associated Artists ، وهي شركة نسيج أسستها عام 1883. في عام 1920 ، قامت بصياغة دليل التصميم مبادئ التصميم.

علم جان ميشيل فرانك العالم أن البساطة لا تعني الحد الأدنى. تم الإعلان عن المصمم الفرنسي بأسلوبه المبسط والمقلص ، ولكن إذا نظرنا عن كثب وسترى أن هناك عمقًا في كل شيء - أعطى المصمم الأولوية المواد الهادئة على الألوان الزاهية أو الزخرفة الصاخبة ، أو تصميم الكراسي ذات الخطوط المستقيمة من الجلد المرن ، أو المكاتب من shagreen (مثل هذا ، في الصورة). في عام 1935 ، افتتح متجرًا في باريس ، عرف العملاء بعيونه المميزة - وبعد فترة وجيزة ، كان يجهز المنازل في وطنه الأم فرنسا وفي الخارج. اشتهر بتعاونه مع الفنانين واهتمامه الشديد بالتفاصيل في كل قطعة في ديكوراته الداخلية.

بعد الدراسة في مدرسة بوسطن للفنون الجميلة والمدرسة الجديدة للتصميم ، عمل هارولد كورتيس براون للنحات لورينزو هاريس في باريس قبل أن يستقر في مدينة نيويورك. هناك ، ابتكر تصميمات داخلية فنية لبعض أشهر الأماكن في عصر النهضة في هارلم ، بما في ذلك نادي القطن ، حيث قام بتغطية الجدران بجداريات حية. كما قام بتجهيز الديكورات الداخلية لفندق نافارو في مانهاتن.

قد لا يكون هناك مصمم أكثر ارتباطًا بالتاريخ الأمريكي من مارك هامبتون. في وقت مبكر من حياته المهنية ، عمل هامبتون لدى ديفيد هيكس وسيستر باريش وإليانور ستوكستروم ماكميلن براون قبل افتتاح شركته الخاصة في عام 1976. قام بتصميم الديكورات الداخلية لما لا يقل عن ثلاثة رؤساء أمريكيين ، بالإضافة إلى بروك أستور وإستي لودر. تأثر هامبتون بأسلوب الريف الإنجليزي والديكورات الداخلية الكلاسيكية ، لكن غرفه تبدو أمريكية تمامًا - وعكست دائمًا الأسلوب الشخصي لسكانها. اليوم ابنته ، أليكسا هامبتون ، يحمل شركته.