7 صناع حديثين تحتاج إلى معرفتهم الآن

ضربة قاضية كرسي

جيريمي كاميا، كاميا للأثاث، هاي بوينت، كارولاينا الشمالية

"أردت أن أفعل شيئًا يصعب إعادة إنتاجه ويميزني"، يقول جيريمي كاميا، مؤسس أثاث كاميا. إنه يتبع ما يسميه "النهج الصادق" في الأعمال الخشبية: لا مسامير ولا براغي ولا بقع. يمكنك العثور على الإلهام في الباغودا المكونة من خمسة طوابق والتي يبلغ عمرها 1300 عام في معبد هوريوجي في اليابان، والتي تقاوم الزلازل جزئيًا لأنها مصنوعًا بمفاصل مثبتة بدلاً من المسامير، يتعامل كاميا مع تصميماته كما لو كان يلعب بمكعبات الليغو - حيث يقوم بتركيب القطع معًا بسلاسة. إنه يبتكر صورًا ظلية بسيطة باستخدام تقنيات نجارة دقيقة الدقة، أو أسافين نحاسية مصقولة، أو دبابيس خشبية، مشيرًا إلى أن "الوظيفة ستحدد التصميم، لكن الشكل له الكلمة الأخيرة".

تسوق أثاث كاميا

صواني ألباج البيضاوية الصغيرة، وصواني مايوركا البيضاوية، وصواني صوفيا البيضاوية

ستيفاني دون ماتياس, لوس أنجلوس، كاليفورنيا

بعد دراسة السيراميك في الكلية، ستيفاني دون ماتياس عمل طاهياً خاصاً ودولا. لكنها أعادت النظر في حياتها أثناء الوباء وعادت إلى الاستوديو في عام 2022. "أردت العودة إلى الإبداع

"، كما تقول. اليوم، تجسد قطعها الخزفية المتينة عالية النار والكمية الصغيرة الصور القصيرة العتيقة للأوروبيين الريف، الذي تتذكره من الوقت الذي أمضته في جنوب فرنسا وتوسكانا، وفصول الصيف في طفولتها في جبال الألب النمساوية. وتقول إن كل قطعة مكتملة "هي مزيج من الماضي والآن".

تسوق ستيفاني دون ماتياس للسيراميك

مصابيح يانوس

داني كابلان، استوديو داني كابلان، بروكلين، نيويورك

"لقد أصبح هذا الشيء التأملي بالنسبة لي"، يقول داني كابلان، موضحًا ما شعرت به عندما تعلمت رمي ​​العجلات في استوديو الفخار المحلي الخاص به. "سأفقد نفسي لساعات." تدرب كابلان كرسام في مدرسة نيو سكول بارسونز للتصميم، وبدأ استوديو السيراميك الخاص به في عام 2017، حيث قام بصناعة الأثاث والأواني والإضاءة. تجسد قطعه النحتية المصنوعة يدويًا والمقطوعة بالعجلات - والتي غالبًا ما يتم تجميعها فوق بعضها البعض - جمالية عصرية مستمدة من الأشكال القديمة. يقول كابلان: "الأمر كله يتعلق بدفع المادة وإعادة تفسير الأشكال الكلاسيكية". "إنها تبدأ بالتناظر، ولكنها تتطور غالبًا للحصول على مزيد من الرخاوة في النتيجة النهائية."

تسوق في استوديو داني كابلان

فرش المصاصات والأعمدة، ملاعق الجوز، مكنسة الخفق، ملاعق مقلمة

أسبن جولان، بيرويك، أنا

تقول آسبن جولان، وهي تنحت الخشب وهي ترتدي تنورة ضيقة ضيقة وبلوزة تتوافق مع قواعد اللباس الخاصة بوظيفتها القديمة كمعلمة في مدرسة خاصة: "أنا أستمتع بمشاهدة حياتي الجديدة وهي تتحلل من هذه الملابس". لقد عثرت على مهنة جديدة من خلال اتباع بعض الأشخاص الذين يحملون الخشب إلى ما تحول إلى مدرسة للحرف، بما في ذلك صناعة الأثاث. التحق جولان بعد ستة أشهر. واليوم، تقوم بصناعة أشياء عملية بمظهر النحت الحديث يدويًا بالكامل. لا كهرباء. لا ضجيج. وتقول: "الصمت هو السبب وراء قيامي بذلك". "ليس هناك الكثير من الوظائف التي تسمح لك بقضاء هذا النوع من الوقت في عقلك."

تسوق اسبن جولان

لحاف رو دو ليجليز

مارلين أرماند، لو بوينت فيزيبل، بيدفورد، كيبيك

قبل سبع سنوات، عندما انتقلت مارلين أرماند إلى كيبيك، تعلمت خياطة اللحف التراثية من مجموعة نسائية محلية. وهذا ما دفعها إلى إدراك ذلك، كما تقول: "أريد إحياء خياطة اللحف مرة أخرى، واستكشافها كقطعة فنية." أطلقت شركة Le Point Visible، حيث قامت بإعادة استخدام المنسوجات لإنشاء ألحفة حديثة ونابضة بالحياة - والتي يمكن أن تستغرق كل منها 50 ساعة لإكمالها - في أنماط مستوحاة من الطبيعة والهندسة المعمارية. "أنا لا أضيع أي شيء؛ يقول أرماند، الذي يعمل مع لفات من الأقمشة الجديدة المعاد تدويرها يتراوح طولها بين 15 و120 قدمًا، والتي عادة ما ترميها الشركات: "يمكن استخدام القصاصات الأصغر حجمًا كمفارش للطاولة أو وسائد". "احب ما افعل. لقد مرت خمس سنوات ولم يكن هناك يوم لم أرغب فيه في اللحاف."

تسوق لو بوينت فيزيبل

NOCON BOWLS وNOCON MIRROR UNTITLED NO. 16

جنيفر نوكون، لوس أنجلوس، كاليفورنيا

"أستوحي الإلهام من الأنماط المتكررة في الطبيعة، والطريقة التي تنظم بها الأشياء مثل الحلزونات والريش والكروم وأوراق الشجر وبلورات الماء نفسها لتنمو"، تقول الخزفية جنيفر نوكون. سواء كانت تصمم التفاصيل المتعرجة لقاعدة المصباح أو الدوامات المنومة للوعاء، بالنسبة لـ Nocon، فإن العملية هي كل شيء. وتقول: "يبدأ الأمر عندما يتم الانتهاء من شكل القطعة الخزفية ولكن لم تجف بعد". "ثم أقوم بتطبيق طبقة مزججة وأرسم من خلالها باستخدام أداة نحت للكشف عن لون الجسم الطيني الموجود تحته. لا أعرف أبدًا كيف ستبدو القطعة حتى تنتهي."

اتبع جنيفر نوكون

طاولة هوسفلت

لويس بينيا، بينياماد، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا

تعرف صانع الأثاث لويس بينيا على أعمال النجارة وهو يشاهد والده وهو يعمل في المرآب. ويتذكر قائلاً: "لقد بنى لي خزانة كتب، وكان من العائق حقاً أن تتمكن من صنع الأشياء الخاصة بك". "لقد أعطاني الثقة." وبعد مرور 30 ​​عامًا، أصبح بينيا الآن أبًا. يعد رف الكتب الذي صنعه لابنته جزءًا من مجموعته المكونة من أكثر من اثنتي عشرة قطعة تتميز بهندستها المعقدة والمرحة. "النجارة هي تراكم لتاريخي الإبداعي بأكملهيقول بينيا: "من التصميم الجرافيكي إلى مخرج الأفلام التجارية". "إنها تحكي قصة، وتثير المشاعر."

تسوق بينياماد

---