От будистките пясъчни градини до съвременния минимализъм: трайното влияние на японския Дзен дизайн

instagram viewer

Всеки елемент на тази страница е ръчно подбран от редактор на House Beautiful. Може да спечелим комисионна за някои от артикулите, които решите да купите.

По -горе: Скалната градина Banryutei (най -голямата в Япония) в храма Конгобуджи в Коясан, Япония, построена през 1593 г. от даймио Хидейоши.

Дзен будизмът е директният поглед върху природата на ума и истината за празнотата: Когато се освободим от вкоренените си концепции за фиксиран Аз, вярата е вярна, няма „нищо“, което да се намери. От 12th век японските дизайнери са предали това разбиране чрез оскъдни храмове и абстрактни пясъчни градини, елементи, които продължават да оказват влияние върху дизайна (в Япония и по света) и днес.

Японската дзен естетика оказа огромно влияние в световен мащаб, особено върху модерното минималистично движение, започнало в средата на 20 -теth век и продължава да процъфтява. По думите на Джоузеф Юен, архитект от Хонконг, специализиран в стила от 70 -те години на миналия век, „Дзен е белязан от простота и равновесие, но ефектът е дълбок. Визуалното „нищожност“ води до самореализация, която не може да се опише с думи. "

insta stories

Произход на японския Дзен дизайн

Легендата разказва, че индийският монах Бодхидхарма е предал будистките учения на Чан в Китай през 500 г., които се разпространяват в Япония и стават известни като Дзен. По време на периода на Камакура (1185-1333), Дзен придобива влияние под управляващия сёгунат, тъй като се вписва в начина на самураите: действа с интуиция и се изправя пред смъртта без страх.

Влиянието на Дзен в обществото на Камакура се разпростира и върху домашната архитектура. Вдъхновени от храмовете, японските домове започнаха да включват a токонома (ниша), блясък (кабинет или гостна), и тана (вградени стелажи, често с шоджи плъзгащи се врати). За разлика от орнаментирания стил на други секти, Дзен подхранваше оценката за красотата на естествените, скромни материали, като неправилни дървени греди и татами. Пространствата се поддържаха отворени и претрупани, като акцентът беше поставен върху внимателно подбрани обекти като свитък или статуя на Буда.

японски дизайн
Koyasan Onsen Fukuchiin, исторически японски храм, който сега се удвоява като ryokan (хан). Гостите могат да останат с монасите и да се насладят на бани с горещи извори. Скалната градина Дзен е създадена от забележителния ландшафтен архитект Мирей Шигемори (1896-1975).

Ла Кармина

В ерата на Муромачи (1336–1573) шогуните от Ашикага оглавяват художественото възраждане, което подкрепя Дзен свещеничеството. Столицата Киото се превърна в център на впечатляващи храмове като Кинкаку-дзи, триетажен павилион, частично покрит със златни листа, който блести под слънцето. Каресансуи, или скални и пясъчни градини, достигнали своя зенит в края на 15thвек с Ryoan-ji. Тази Дзен градина поставя 15 камъка в групи върху едър бял пясък, в чисто абстрактна композиция. Ефектът е измамно прост, но предизвиква дълбока медитация в зрителя.

Модерен минималистичен дзен

Дзен естетиката силно повлия на минималистичното архитектурно движение, възникнало в средата на 20 -теth век. Пионерът Лудвиг Мис ван дер Рое обобщи философията в известната си изречение от 1947 г.: „По -малкото е повече“. Докато тези съвременни структури обикновено липсват елементите на традиционния японски дом, те улавят същото чувство на строга празнота с материали като бетон, стомана и стъклена чаша. Съвременни архитекти като британския Джон Паусън - който някога се е стремял да бъде дзен монах в Япония преди това обръщайки се към дизайна-предайте това „преживяване на единство“ чрез добре осветени открити пространства и ярко линии.

японски дизайн
Музеят Чичу на Тадао Андо в Наошима, Япония е изследване на конкретни форми и празнота.

Ла Кармина

Днес трима от най -почитаните японски архитекти продължават наследството на дзен чрез своите футуристични визии. Експериментите на Шигеру Бан с голи кости-той е построил дом от хартия, а друг без стени-са това, което Юен нарича „процес на разглобяване и възстановяване“. Кенго Кума описва изложбата си „Sensing Spaces“ през 2014 г. като коан или Дзен загадка: „Нищо всъщност не е нищо; Исках да покажа богатството на нищо чрез павилиона. " Tadao Ando използва колосални бетонни равнини, за да играе със светлината и пространството, като същевременно хармонизира с естествената среда. Архитектурата на Андо предизвиква думите на Буда в Сърдечна сутра: „Формата не е нищо друго освен празнота; празнота, различна от формата. "


Обичате ли да знаете най -добрите тенденции в дизайна? Ние ви покриваме.


Внасяне на Дзен във вашия дом

Юен казва, че култивирането на жизнено пространство, подобно на дзен, е нещо повече от премахване на цвят и орнаменти. „В моите произведения изследвам връзката между пространствата и обектите в тях. Поставянето на едно дърво бонсай например може да промени целия баланс на една стая “, обяснява той.

японски дизайн
Дзен център Сан Франциско.

Ла Кармина

Юен подчертава йохаку-но-би, художествената концепция, която намира красотата в празното пространство, като бялата хартия в a sumi-e живопис с мастило. „Обръщам внимание на това как положителните и отрицателните пространства протичат едно през друго“, казва той. Вместо да изглежда гола, една празнота може да създаде усещане за спокойствие и дори може да се счита за фокус на една стая.

Yuen също включва уаби-саби, или оценката на несъвършенството и преходността. Майсторите на чая Дзен оценяват напуканите и неравни купи, тъй като те напомнят, че всичко се променя - затова трябва да ценим това, което е пред нас в момента. Юен извлича сурови естествени материали като бамбук и камък, които остаряват грациозно с течение на времето. Той предлага добавяне на малка закрита пясъчна градина като декоративен елемент и съзерцателен ритуал.

По думите на Доген, основател на школата Sōtō от 13 век, дзен е динамична практика, която ни позволява да се занимаваме с живота по начин, който „не очаква нищо, търси нищо и не схваща нищо. " Добавянето на елементи от това прозрение към домовете ни може да ни помогне да помним по -добре настоящето и да се примирим с промяната възниква.

Следвайте House Beautiful на Instagram.


La Carmina е награден журналист, специализиран в алтернативни пътувания, субкултури, Япония и дизайн. Тя пише за публикации, включително Architectural Digest и Time Magazine, и се появява като експерт по телевизионни мрежи като NBC, ABC и NHK Japan. Нейният минималистичен модерен апартамент от средата на века, който тя украси с акварели с череп и зайчето Мифи, беше представен в няколко списания. Вижте приключенията на Ла Кармина в повече от 70 държави популярен блог,Instagram, и Twitter.


Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.