Какво е Japandi Design? Припокриването на японския и скандинавския стил се връща векове назад

Ако следвате достатъчно дизайнерски акаунти в социалните медии, има вероятност в последно време да се натъкнете на термина „Japandi“. Думата, постигната чрез смесване на думите „Япония“ и „Сканди“ (съкращение от скандинавски) е уловка за един вид японски/скандинавски фюжън дизайн, съчетание от известната скандинавска хига и японската Wabi Саби. И макар дизайнерските неофити да наричат ​​това „тенденциозен“ стил, истината е, че тази преплетена история на дизайна датира от повече от век.

На пръв поглед това може да изглежда малко вероятно дизайнерски съюз. В крайна сметка Япония и скандинавските страни са на противоположните страни на земното кълбо. И все пак, чувствителността им към дизайна са забележително сходни: особено Дания има близки, активни отношения с Япония. Това е търговски и културен обмен, започнал преди около 150 години, според Nicolina Olsen-Rule от

Музей на дизайна в Дания в Копенхаген. Тогава азиатската нация отвори границите си след векове на уединение и гостуващ датски морски офицер, Уилям Карстенсен, написал бестселър за своята култура и магазини, започнал едно очарование, което никога не е съвсем измрял. Всъщност музеят разполага с голяма колекция, която празнува дългите традиции на търговията и приятелството на двете страни.

Днес има няколко датски дизайнерски студия с изложбени зали както в Копенхаген, така и в Токио, а японските колекционери отдавна се събират на търгове, продаващи датски средата на века обзавеждане и сребро Georg Jensen. Те също са нетърпеливи купувачи в Illum’s Bolighus, емблематичен дизайнерски център в Копенхаген. В същото време датските дизайнери и занаятчии често пътуват до Япония за вдъхновение.

Тенденция или ДНК?

Интересното е, че Томас Лике от OEO Studio-датска дизайнерска компания със студия в Копенхаген, Токио и Киото и дизайни, включени в Smithsonian-не харесва, че японско-скандийската връзка се нарича тенденция. „Тенденциите са склонни да отминават“, казва той, „а японско-датската връзка е далеч отвъд това. Това всъщност е част от нашата ДНК, мисля. Внимателната изработка и вниманието към детайлите, простотата и безвремието са дълбоко вкоренени в културата на двете нации. Да се ​​съхраняват, поддържат и грижат - за поколенията напред - са споделени ценности. Искаме дизайн, който ще бъде актуален след 50 години. "

Ая Окамура, чиято компания Ayaomimi популяризира датския дизайн в Япония и е домакин на ежегодно събитие, наречено Токио-Дания, е съгласна с Lykke. Родена и отгледана в Дания от японски родители (и двамата дизайнери), Окамура казва, че намира отчетливи прилики в дизайнерската естетика на двете страни. „Съществува общо разбиране, че добрите неща отнемат време“, отбелязва тя. „Търпението и интересът към дългосрочно удовлетворение създадоха това, което сега признаваме като класика на дизайна, обичана от хората по целия свят.“

Както вижда Ликке, всяка навременност е по -скоро фактор за новодошлите, които привличат привлекателността на тези ценности: „Ние в забързания си живот търсим смислени начини за живеене чрез по -бавни темпове, майсторство и ритуали - независимо дали това е церемония за чай в Киото или кафе пауза в Копенхаген “, каза той музи.

Окамура посочва, че по-скорошното преминаване към екологично чист дизайн в световен мащаб също може да играе фактор, като се има предвид, че този манталитет има подчертава манталитета на дизайна на двете страни в продължение на векове: „Нито една от нашите страни няма огромни природни ресурси“, посочва тя навън. "Така че ние уважаваме това, което имаме и работим с него."

Hygge и Wabi Sabi

Голяма част от последните сравнения между страните сочат към два от най-известните им стилове на дизайн: hygge и Уаби Саби, съответно. Hygge, сега една дума, универсално разбрана за обозначаване на комфорт, е типично датски термин за един вид уют, който води до топлина дори в най -елегантните, модерни стаи. Често включва текстура: възглавници, хвърляния, животински кожи, закачалки за стени, килими и растения - всичко, изглежда, за да затопли тези прохладни скандинавски стаи.

Предоставянето на семейно наследство на гордо място в съвременна стая е един от най -обичаните начини за създаване на hygge. За сравнение, Wabi Sabi се позовава на идеята за несъвършенството на патината, ефект, който може да настъпи след много употреба.

„Като цяло датските дизайнерски парчета се вписват добре в разбирането на Wabi Sabi“, отбелязва Окамура. „Защото те често са изработени от естествени материали и по този начин остаряват с течение на времето. Нещата получават патина, ако се използват ежедневно, и японските, и датските дизайнери смятат този процес за красив. Понякога минималистичният дом може да стане твърде анонимен и малко Wabi Sabi може да поправи това. "

Софи Молс на Illums Bolighus е на същата страница. „Наследствените парчета стоят на разстояние, защото качеството беше там на първо място“, обяснява тя. „Помислете само за Стол Wishbone. Изработен е от дърво със седалка от морска трева. Умен и красив и проектиран от Ханс Вегнер през 1949 г. Имам шест от тях в собствената си всекидневна и износването ги прави само по-красиви. Това е Уаби Саби. "

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.