Модерни архитекти от средата на века, които трябва да познавате: Le Corbusier, Ray Eames и други
Понякога наричан бащата на модерната архитектура, Льо Корбюзие (име: Шарл-Едуар Jeanneret) започва да експериментира с това, което сега са основните принципи на модернизма, преди движението дори да го е имало име. Роденият в Швейцария творец не е бил формално обучен по архитектура (учил е рисуване и часовникарство), но започват да създават характерен стил на опростен дизайн и опростени материали малко след световната война II. Една от най-известните му сгради е Villa Savoye, видяна тук, в Поаси, Франция.
Льо Корбюзие работи в тясно сътрудничество с братовчед си Пиер Жанере, както и с шефа на интериорния дизайн Шарлот Периан. Perriand споделя много от идеите на Le Corbusier за функционално пространство, което живее в хармония с природата. Нейните апартаменти L'Arcs 1800, проектирани за френския ски град Савоя, въплъщават голяма част от нейния етос, състоящ се от минимални, повтарящи се единици, които дават приоритет на гледките към естествената среда.
По същото време, когато европейският модернизъм започва да се развива, Пол Уилямс започва кариерата си в Лос Анджелис. След три години работа за John C. Остин, Уилямс отваря собствен офис, където получава признание като майстор чертожник (показана е негова рисунка за сградата Linde в Лос Анджелис). Като черен архитект, който често работи за бели клиенти, Уилямс дори става опитен в скицирането с главата надолу - за да се приспособи към расистки клиенти, които отказват да седнат до черен мъж. Уилямс имаше невероятно плодотворна кариера, проектирайки множество обществени сгради, както и домове за хора като Франк Синатра и
Дъщеря на ирландски художник, който насърчи артистичния интерес рано, Айлийн Грей учи изкуство в Париж, преди да прехвърли фокуса си върху дизайна и архитектурата. През 1922 г. тя отваря своя магазин в Париж, Jean Désert, където за първи път складира артикули от по-луксозни материали на движението Арт Деко, но по-късно възприема по-минималистичната естетика на процъфтяващия модернист движение. Нейната най-известна архитектурна творба е E-1027, вила на брега на океана в Рокбрюн-Кап-Мартен, Франция, която тя построява между 1926 и 1929 г. и която Льо Корбюзие знаменито вандализира от голо рисувайки цветни стени по време на посещение, против волята на Грей, в акт, който мнозина смятат за сексистки изблик в отговор на такова основополагащо произведение на архитектурата, създадено от жена.
Роден в Берлин, Валтер Гропиус учи архитектура в родния си град и Мюнхен, преди да се присъедини към офиса на индустриалния дизайнер Петер Беренс, който също наема Льо Корбюзие и Мис ван дер Рое. Той е най-известен с основаването на известното училище Баухаус, пионерска образователна институция, която отпразнуваха унисона на изкуството и занаята, красотата на функционалния дизайн и потенциала на масата производство. Пол Клее, Йозеф Алберс, Ласло Мохоли-Наги и Василий Кандински са участвали в училището. С възхода на нацизма Гропиус емигрира в САЩ, където завършва няколко забележителни модерни сгради в процъфтяващия международен стил, включително сградата Pan-Am в Ню Йорк (сега сградата Met Life), показано.
Може би никое име не е толкова синоним на изчистената архитектура на модернизма, колкото Лудвиг Мис ван дер Рое (роден като Лудвиг Мис, той по-късно приема фамилията си като собствено име и приема горното име "ван дер Рое", когато започва да работи с богати клиентела). Роденият в Германия творец започва кариерата си, създавайки неокласически домове, но след Първата световна война той, като близките си сътрудници Валтер Гропиус и Льо Корбюзие, се обърнаха към минимализма, търсейки да създадат стил, който се усеща като обхващащ ерата. Ван дер Рое е последният директор на Bauhause преди да емигрира в САЩ, когато нацистите поемат властта в родната му страна.
Родом от Чикаго, Джон Мутусами е учил в Технологичния институт на Илинойс, където Мис ван дер Рое е бил един от неговите професори. Мутусами възприема много от принципите на ван дер Рое за простота, някои от които са очевидни в най-известната му сграда, Johnson Publishing Company, в която се помещаваха офисите на списания като Джет и Абанос. И до днес това е единственият небостъргач в центъра на Чикаго, проектиран от чернокож архитект. Обявен е за национална историческа забележителност през 2018 г.
Въпреки че по-голямата част от работата му е завършена преди ерата от средата на века, Франк Лойд Райт по много начини полага основите на модернизма в Америка и извън нея. Неговата философия на „органичната архитектура“ подчертава важността на природата и човешкото тяло в дизайна, рязък контраст със студенината, с която международният стил често се разглежда. Райт също беше невероятно повлиян от японското изкуство и архитектура и неговото възприемане на някои мотиви - декоративни паравани, лак, ламперии - вграждат ги в езика на американския модернизъм от години да дойде.
Роден и образован във Виена, Рудолф Шиндлер се запознава с работата на Франк Лойд Райт чрез Портфолио на Wasmuth, изключително успешен том от два тома на работата на американския архитект, който той рекламира в Европа през 1911 г., което води до кръстосано влияние с няколко модернисти на континента. Очарован от работата на Райт, той продължава да му пише писма, докато най-накрая не е нает да наблюдава работата на Райт в САЩ, докато се фокусира върху огромния хотел Imperial в Токио, започнат през 1919 г. Райт и Шиндлер ще се скарат през 1931 г. заради различни твърдения за влиянието на Шиндлер в рамките на фирмата, особено като наблюдава такива емблематични проекти като Hollyhock House и допринася за Imperial хотел. След като напусна Райт, Шиндлер продължи да създава няколко емблематични модерни домове в района на Лос Анджелис, включително показаната къща Чейс, чиято връзка със заобикалящата я природа напомня тази на Райт произход. (Твърди се, че двамата архитекти са се помирили през 50-те години на миналия век).
Също родом от Виена, който се премести в Лос Анджелис, Ричард Нойтра някога се радваше на кратко партньорство с Рудолф Шиндлер – въпреки че двамата скоро щяха да се скарат, което доведе до това да останат врагове до края на живота си кариери. (Твърди се, че връзката се разпаднала, когато Неутра и съпругата му дошли в дома, който Шиндлер споделял със съпругата си и където той често организирал развратни партита, много от които със суингъри. По-закопчаните Neutras не бяха фенове.) Все пак и двамата създадоха някои от най-разпознаваемите модерни домове в страната, включително няколко модернистични убежище на Палм Спрингс, като показаната пустинна къща Кауфман, която е увековечена във фотосесия на нейните жители от легендарния фотограф Слим Арънс.
След като служи в Европа по време на Първата световна война, Хилярд Робинсън учи архитектура в Колумбийския университет, преди да се върне в родния си Вашингтон, окръг Колумбия. Там той работи за различни фирми, като същевременно служи като професор в университета Хауърд, чийто кампус е осеян с неговите сгради дизайн. Той също така проектира първия жилищен проект в страната, показаните Langston Terrace Dwellings, окръг Колумбия, който отвори врати през 1939 г. Те са добавени към Националния регистър на историческите места през 1987 г.
Роден в Гуадалахара и образован като инженер, Луис Бараган остава един от най-известните креативни творци в Мексико заради внимателното си използване на смел цвят, съпоставен с непоколебимо минимални форми. Работата му е силно повлияна от едно пътуване до Европа през 1931 г., където Бараган посещава много сгради на Льо Корбюзие, които той описва като „много модерни, като красива скулптура“. Това скулптурното възприемане на строителни форми ще продължи да информира много проекти, като магазин в Лос Анджелис за Пол Смит, показан, както и собственият дом на художника, сега световно наследство на ЮНЕСКО сайт. През 1980 г. той печели знаменитата награда "Прицкер" за архитектура
След кратък престой в Академията за изящни изкуства във Виена, роденият в Унгария Марсел Бройер става един от най-младите студенти в Баухаус, където скоро е назначен за ръководител на дърводелството магазин. Идеалът на Баухаус за холистичен дизайн има огромно влияние върху Бройер, който ще продължи да се развива новаторски дизайн за мебели (като неговите емблематични тръбни столове от стомана и ракита), както и архитектура. След като се премества в САЩ през Лондон след възхода на нацизма, Бройер проектира няколко сгради в щата, включително централата на Министерството на жилищното строителство и градското развитие и сградата Бройер на Медисън Авеню (бивш музей Уитни, сега Фрик Медисън), показано.
Роден от баща японец и майка ирландско-американка в Лос Анджелис през 1904 г., млад Исаму Ногучи скоро се премества в Япония, за да се присъедини към баща си, където за първи път се докосва до дървообработването, следвайки дърводелеца, който е построил дома на майка му. Той се завръща в САЩ за гимназия и след дипломирането си започва да чиракува при скулптора Гутзон Борглум (най-известен с планината Ръшмор). През 1926 г. той получава стипендия на Гугенхайм, за да учи скулптура в Париж, преди да пътува из Азия. Малко след като се завръща в Съединените щати, той е погребан в лагера Постън, най-големият от няколко концентрационни лагера създаден от нарастващите антияпонски настроения в САЩ преди Втората световна война, където той беше обвинен (и оправдан) в шпионаж. Едва след завръщането си в Ню Йорк след войната Ногучи осъзнава напълно органичния, скулптурен модерен стил, с който е известен днес. Голяма част от работата му - като емблематичния Лампа Акари— черпи от японската традиция, докато архитектурните и мебелните проекти черпят от неговия опит със скулптурата.
Роден в Охайо и образован в Харвард, Филип Джонсън става първият директор на архитектурния отдел на Музея за модерно изкуство през Ню Йорк през 1930 г., където той култивира фокус върху модернизма, като кани пионери на движението, като Валтер Гропиус и Льо Корбюзие, посещение. Въпреки че проектите му за небостъргачи в много американски градове остават част от хоризонта, най-известният му проект може би е Glass House, дом, който той проектира за себе си и дългогодишния си партньор, Дейвид Уитни, в Ню Канаан, Кънектикът, за който спечели встъпителната Прицкер награда. По-късно в живота си Джонсън получава критики за нацистките си симпатии - той е на почивка в Германия и пише възхитително за режима в ранните му дни, писания, за които се извинява по-късно в живота си. Критиките продължиха и посмъртно, като Харвард премахна името му от сграда, която той е проектирал в своя кампус едва през 2020 г.
Роден в Рио де Жаниеро и учил в Escola Nacional de Belas Artes във Федералния университет на Рио де Жанейро, Оскан Нимайер щеше да има може би най-голямото въздействие от всяко творчество върху неговия дом държава. След дипломирането си той се присъединява към офиса на архитектите Lúcio Costa, Gregori Warchavchik и Carlos Leão като чертожник. Той ще продължи да помага на Коста в централата на Министерството на образованието и здравеопазването, проект, по който Льо Корбюзие служи като консултант. Последващият небостъргач от стъкло и бетон ще служи като допирна точка за бъдещата модерна градска архитектура. Оттам Нимайер продължава да помага на Коста в бразилския павилион на Световното изложение през 1939 г., преди да завърши много емблематични паметници с различни сътрудници. Но шедьовърът на Нимайер е неговият градоустройствен план за град Бразилия, социалистическа утопия, създадена в сътрудничество с Коста. Градът е обявен за обект на световното наследство на ЮНЕСКО през 1987 г.
Истинската „първа двойка“ на модерния американски дизайн, Чарлз и Рей Иймс (по баща Гейбър) се запознават, докато са студенти в прочутата академия Кранбрук, училището по изкуства в Мичиган, което създаде такива велики дизайнери като Ееро Сааринен, Флорънс Нол и Хари Бертоя. Те ще отворят Eames Office, съвместно, експериментално студио, където работят с авангардни материали като формована пластмаса и огънат шперплат. Eameses бяха страстни за масовото производство и функционалния дизайн, принципи, които поставиха основата за голяма част от техните емблематични мебели. Тяхната работа в областта на архитектурата беше също толкова вдъхновена, с жилищни пространства - като показаната им прочута Case Study House No. 8, където са живели и работили - демонстрирайки модерен, функционален живот. Въпреки че Рей и Чарлз почти винаги са работили в екип, Чарлз често е погрешно посочван като единственият създател на техните проекти.
Син на финландския архитект Елиел Сааринен, Ееро е роден във Финландия и емигрира в САЩ на 13 години. Когато баща му приема преподавателска позиция в Академията за изкуства Кранбрук, по-младият Сааринен се записва там, ставайки близки приятели със семейство Еймз и Флорънс Нол. След Кранбрук той учи архитектура в Йейл, преди да обиколи Европа и да започне работа за фирмата на баща си. Първата му истинска слава идва, когато един стол, който той проектира с Eameses, печели първа награда за дизайн състезание през 1940 г. (столът е произведен от Knoll, съученичката на компанията, основана с нея съпруг Ханс). Това постави началото на дълго сътрудничество с Knoll, за която Сааринен проектира някои от най-емблематичните си мебели, като масата и столовете Tulip, които бяха осеяни из интериора на терминала TWA, показани на летище Idlewild (сега JFK), модерна икона и ода за бляскавото пътуване на ера. Структурата е доказателство за скулптурното усещане на Сааринен за модернизъм, което се проявява и в Арката на портата на Сейнт Луис, която той проектира.
Родена като Ачилина Бо в Рим, Бо Барди учи архитектура в родния си град, преди да се премести в Милано, където започва няколко сътрудничества, включително с италианеца Giò Ponti в списание за дизайн. След Втората световна война тя се премества в Южна Америка, където отново отваря практиката си в Бразилия и съосновава със съпруга си списанието за дизайн Среда на живот. Бо Барди се превърна в плодовит творец в осиновената си страна, с множество обществени и частни сгради, включително нейната собствена стъклена къща, „Casa de Vidro“, показана в тропическите гори близо до Сао Пауло. Структурата адаптира съвременните принципи на хора като ван дер Рое и Иймес и ги съчетава с тучния климат на Бразилия.
Широко смятана, че е първата лицензирана жена афроамерикански архитект в Съединените щати, многото приноси на Бевърли Лорейн Грийн към архитектурната история често са били пренебрегвани. Грийн получава бакалавърска степен по архитектурно инженерство, както и магистърска степен от Университета на Илинойс в Урбана-Шампейн. След дипломирането си тя се връща в Чикаго, за да работи за жилищното управление, преди да се премести в Ню Йорк, където получава магистърска степен от Колумбийския университет. Работила е в офисите на Изадор Робинсън и Едуард Дюрел Стоун, след което е работила за Марсел Бройер, където нейните проекти са включени в сгради в кампуса на Нюйоркския университет, както и в централата на ООН в Париж, показано.
Хадли Келър е Къща Красивадигитален директор на. Тя наблюдава цялото дигитално съдържание за марката, както и работата по печатното списание. Тя отразява дизайна, интериора и културата в продължение на 10 години в Ню Йорк. Работила е като асоцииран пазарен редактор, дизайнерски репортер и редактор на новини за Architectural Digest и AD PRO, преди да се присъедините Къща Красива. Хадли е твърд максималист и гласов противник на плана на отворения етаж.
