Сценографията на „Не се тревожи, скъпа“ движи сюжета на филма
Не се тревожи, скъпа има много предимства – от високопоставения актьорски състав до мечтаната среда на века места за снимане. Но може би най-добрата част от психологическия трилър е сценография, което силно задвижва сюжета. Ярката цветова палитра и мебелите по поръчка създават илюзията за девствения живот от 50-те години на миналия век, но скрити елементи докажете противното. За да анализираме всеки детайл, ние се спряхме на дизайнера на продукцията Кейти Байрън за поглед отвътре как оживяват декорите на филма.
Като за начало, филмът не е истинско произведение от периода – което означава, че е имало гъвкавост в дизайна. В началото на производството беше решено уникалните предмети от 60-те и 70-те години да бъдат скрити сред истинския декор от 50-те години. Сместа предизвиква финото усещане, че нещо не е наред. „Изграждането на света трябва да е достатъчно точно, за да заблуди зрителя да си помисли, че това са истински 50-те години на миналия век изображение, но в действителност световното изграждане на Победата на Франк ще бъде направено според неговите собствени правила,“ Байрон казва. „Не го възприемахме непременно като абсолютист по отношение на точността на периода, а като някой, който наистина се чувстваше уверен, че вкусът му превъзхожда другите.“
По време на филма привидно ослепителната, но дезориентираща поредица от събития, през които Алис преминава, е засилено от повторението на огледала и използването на стъкло – решение, вдъхновено от начина, по който индустрията за видеоигри оперира. „Приятелят ми работи във видеоигри и едно нещо, на което се натъкнахме, е, че когато има налична нова технология за проектиране, тя често се използва прекалено много“, казва Байрън. Когато акцентите станаха възможни в дизайна на играта, те бяха използвани навсякъде за създаване на лъскави планински склонове и мокри градски улици. Така че Байрон си представя огледалата, цветното стъкло и пречупената светлина като характеристики, които биха били впечатляващи, ако бъдат постигнати в игрите, и ги подчертава. Пищните детайли също често са разположени призматично, за да засилят неспокойното усещане. “Алиса в огледалото е концепция, с която не започнах веднага, но я има 100 процента“, добавя Байрън.
Синьозеленият цвят, който се повтаря във филма, е вдъхновен от Алберт Фрей, един от главните архитекти, оформили дизайна на Палм Спрингс и който Байрон се надява „да стане по-масов любов от всичко това.” Можете да видите цвета във всичко - от пердетата на Джак и Алис до техните вана. Дори е на спираловидна седалка в банята по време на словесната бойна сцена на Алис и Бъни (и прилича на хълма, който води до Къщата на вулкана, известен още като изхода от Победата). Други емблематични влияния за декора и мебелите включват архитектите Ричард Неутра, който построи Къща Кауфман, и Александър Жирар.
Докато пастелната цветова палитра на филма изглежда по-привързана към рекламите от 50-те години на миналия век, отколкото към реалния живот, тя също така включва много тъмни и преливащи се елементи, като огледала от опушено стъкло и наситени черно-златни тапети с напукана шарка, които намекват за по-тъмното му реалност. „Победата е утопия, но не е странната идилична консервативна тиха версия“, казва Байрон. „Това е утопия, изградена върху разврат, коктейли и хедонизъм.“
Обичате сценографията. Както и ние. Нека да го обсебим заедно.
Следвайте House Beautiful on Instagram.
