Sotheby's продава най -добрата ренесансова картина

След Ботичели Портрет на млад мъж, държащ кръглапристигна в Sotheby's и се аклиматизира до нивата на влажност, той беше разопакован от щайгата, изваден от рамката му и поставен на маса в лабораторията за научни изследвания. Когато ми разрешиха да го посетя, застанах над картината, която се очаква да се продаде над 80 милиона долара, твърде уплашен дори да диша в околностите си. Младежът, изобразен на таблото, ме погледна назад.

Преди това го бях виждал да виси в Музея на изкуствата „Метрополитън“. След като затворих очи с него в тихата галерия, усетих как неговият стоманен поглед ме проследи през стаята, наказвайки ме като охранител, когато се приближих твърде близо. Но когато го срещнах в „Сотбис“, поведението му не изглеждаше толкова високомерно. Гледайки го надолу, се възхищавах на меко размахната му коса, пронизващите му очи, леката му усмивка. Виждайки го отгоре, погледът му не слезе толкова пронизващ. Именно безкрайният набор от изрази, предлагани от фино моделираното лице на младия мъж, правят този портрет шедьовър, различен от всеки друг, предлаган на търг през последните години.

Сандро Ботичели (роден във Флоренция през 1444 или 1445 г. като Алесандо ди Мариано Филипепи) е един от най -известните художници от италианския Ренесанс. Докато днес той е известен със своите митологични шедьоври, висящи в галерия Уфици във Флоренция, и религиозните си стенописи които украсяват църквите в тосканския град, той беше търсен като художник на портрети от някои от най -известните свои италианци епоха.

Неговите портрети не са толкова известни днес - малко туристи правят поклонения, за да ги видят, както правят, за да застанат пред него Раждането на Венера в Уфици - но това е до голяма степен защото толкова малко от тях са оцелели. Има само около дузина съществуващи портрети на художника и почти всички са в музейни колекции. (Този виси в музеите през последните две десетилетия, първо Националната галерия във Вашингтон и след това в Метрополитен музей на изкуствата в Ню Йорк.) Когато този портрет се продава по време на Sotheby's Търг за майсторски картини на 28 януари това може да е последният път, когато портрет на Ботичели ще бъде достъпен на пазара на изкуството - и почти със сигурност ще бъде последният шанс да притежавате портрет от този калибър.

За последно продадена през 1982 г., тази картина има дълъг произход и история, въпреки че самоличността на нейния седящ е загубена за историята. Панелът е рисуван между 1480 и 1485 г., а в миналото се предполагаше, че обектът може да бъде Джовани ди Пиерфранческо де Медичи, братовчед на Лоренцо де Медичи, който беше фактически владетел на Флоренция до смъртта си през 1492. Известен като Лоренцо Великолепният, той е важен покровител на Ботичели и редица други художници и учени от Възраждането, включително Микеланджело и Леонардо да Винчи. Дори и изобразеният младеж да не е Джовани, учените могат да кажат със сигурност, че седящият е член на семейство Медичи или някой от техния близък кръг.

Докато самоличността на седящия остава неуловима, някои от другите тайни на панела ни бяха разкрити чрез научен анализ. Чрез рентгенови лъчи и инфрачервени рефлектограми (IRR), взети от картината в нашата лаборатория, успяхме да видим как художникът адаптира и развива позата на обекта, докато работи върху картината. Въпреки очевидната яснота и сигурност на всеки ред в Младеж, държащ кръгла, IRR изображенията, които направихме, показват структурата на врязани кръгове и линии, които са характерни за метода на Ботичели да очертае неговите композиции. Те също така разкриват обширни недостатъци, които се различават по много детайли от завършената картина, включително промени към косата на седящия, която беше удължена до раменете му, и корекции на яката и копчетата на него туника.

Мистериите, присъщи на всеки панел и платно, са това, което прави картините на Стария майстор толкова завладяващи. Един от най -важните детайли на картината е кръглата, която младият мъж държи. За разлика от подобни символични предмети, които обикновено са били рисувани в ръцете на седящите за портрети през Ренесанса, обектът, който младият мъж държи е оригинална творба от 14-ти век, приписвана на сиенския художник Бартоломмео Булгарини, която е вмъкната в панела, върху който Ботичели е нарисувал това портрет.

Ако медалът е оригинален на портрета, той трябва да е разкрил нещо символично за седящия - може би той е споделил име със светеца или е видял човека в кръглата като негов покровител. Но по -дразнеща е идеята, че обектът е служил като vanitas обект, който представляваше течението на времето и преходността на материалния свят. По същия начин, както черепите и древните руини, изобразени в картини, са напомняли както за величието на древността, така и за нашата собствена ефимерност, този медал, нарисуван само век по -рано, но преди появата на Ренесанса и в съвсем различен стил, може да означава колко бързо може да се промени нашето възприятие за крехкия шедьовър и най -важното - временността както на седящия, така и на неговия наблюдатели.

Писайки за портрета на Ренесанса в своята основна книга Начини за гледане, изкуствоведът Джон Бергер обясни: „Повърхностната достоверност на маслената живопис има тенденция да направи зрителят приема, че е близо до - на докосване разстояние - от всеки обект на преден план на картина. Ако обектът е човек, такава близост предполага известна интимност. Все пак нарисуваният публичен портрет трябва да настоява за формално разстояние. Именно това - а не техническата неспособност от страна на художника - прави средния портрет на традицията да изглежда твърд и твърд. Аналогията е с проби под микроскоп. Те са там в цялата им особеност и ние можем да ги изучим, но е невъзможно да си ги представим да ни разглеждат по подобен начин. ”

Невъзможно е обаче да се погледне настоящият портрет и не представете си темата, която ни разглежда. Не само погледът му играе с нашия, но и тялото му взаимодейства с нашето. Измамно простият фон разчита на фиктивни конструкции, за да създаде илюзия за триизмерност, която привлича окото ни в пространството, заето от седящ, а пръстите на младия мъж не просто седят на преден план на панела, а вместо това преминават през границата на изображението и влизат в нашата област, насърчавайки ни интимност.

Изминаха 550 години, откакто Ботичели рисува този шедьовър, а младият мъж все още изглежда така, сякаш лесно може да протегне ръка и да ни докосне. Той е изолиран в архитектурната рамка зад гърба си като бижу в кутия и боядисан в ограничен брой палитра от цветове, но той разкрива много информация за себе си чрез своите подробности портрет. Изборът му на обикновен черен костюм с най -високо качество ни подсказва, че не е нужно да разчита на бижута, богати материи или разкошен фон, за да покаже богатството си. Вместо това той разчита на синия фон зад себе си, за да конотира статуса му; неговите съвременници биха знаели, че фонът е боядисан със скъпоценния син пигмент ултрамарин, който е скъп като златото.

В трактата си от 1435 г. На живописта, италианският автор Леон Батиста Алберти възхвалява медиума за способността му „да направи мъртвите след много векове почти оживени“. Малцина картините могат да съперничат на способността на настоящата работа да го направи, защото не само че можем да се свържем интимно с младия мъж преди нас чрез неговия образ, но също така можем да го слушаме и да се учим от него чрез детайлите в самия панел, които са били скрити от векове, но са дошли едва наскоро да се запали.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.