Jak se můžeme poučit z přivlastnění v designu

Boty byly drobné, pestrobarevné, vyšívané květinami a ptáčky a zdobené kovovou nití. Návrhář interiérů Noz Nozawa klientka měla jejich sbírku hrdě vystavenou na krbové římse svého domu v San Francisku. Ale proč by dětské boty měly podpatky? "To je tak děsivé," říká Nozawa. "Pokud jsi nevěděl, na co se díváš, vypadají jako efektní malé asijské dětské boty."

Uvědomila si, že její klient, který je bílý, byl sběratelem lotosových bot, používaných pro čínskou praxi vázání nohou, která trvala 1 000 let. "Je to pozůstatek minulosti, který nebyl výslovně určen k utlačování a mrzačení žen, ale přesně to se stalo," říká Nozawa. Vynechala je, když fotografovala domov pro své portfolio.

V Houstonu, kde Cindy Aplanalp často staví a navrhuje modlitebny pro své hinduistické klienty, dává si pozor, aby nepoužívala žádné živočišné produkty ani kůži. "Nechtěl bych je duchovně urazit," říká ředitel společnosti Chairma Design Group.

Interiéroví designéři při navrhování domu váží širokou škálu kulturních rozhodnutí. Zatímco jsme zapojeni zvýšená sebereflexe s nedávným bobtnáním hnutí Black Lives Matter a zesílenou kontrolou kolem systémového rasismu, téma inspirace designem vs. kulturní přivlastnění se znovu objevilo jako žhavé téma.

Podle definice je kulturní přivlastnění, když dominantní kultura přebírá něco z jiné kultury a používá to bez ohledu na původní význam nebo kontext. Časem se tento termín rozšířil tak, aby zahrnoval širší ohled na kulturní citlivost. Je v pořádku, aby si lidé vyzdobili své domovy uměleckými díly, textiliemi, starožitnostmi nebo symboly z celého světa, nebo jsou některé věci jen tabu? Stručně řečeno: Je to složité, říkají designéři.

Jak se to stane

Design samozřejmě začíná inspirací. "Myslím, že všichni umělci jsou časem inspirováni jinými lidmi, uměleckými hnutími a umělci," říká Jasmine Rosten-Edwards, londýnský návrhář interiérů a kurátor umění. "Stává se problematickým... když lidé nepřiznávají, že byli ovlivněni jinými kulturami nebo jinými lidmi, a dělají to čistě pro ekonomický zisk."

Kořeny přivlastňování sahají do staletí: Egypťané milovali přírodu a jejich lotosy, scaraby a obelisky později přijali Řekové a Římané. Zdobené rokoko i Chinoiserie s fantastickou flórou a faunou čerpaly z čínských motivů. Egyptománie se prohnala Francií po Napoleonově tažení v 80. letech 17. století, v době, kdy se jen málokdo zastavil v myšlenkách na Afričany, kteří tyto předměty vyrobili - nebo na to, jak byly zamýšleny k použití.

Jakmile lidé začali cestovat vzduchem a poznávat jiné kultury, začali si domů vracet upomínkové předměty. Raji Radhakrishnanpro jednoho si nemyslí, že by na tom bylo něco špatného. Vrství ručně malované turecké dlaždice s anglickým starožitným nábytkem a Kubou látkou z Konžské demokratické republiky.

"Moji klienti jsou neuvěřitelně dobře cestující lidé, stejně jako já." Jednou z klíčových věcí mé designérské společnosti, a proto mě lidé vyhledávají, je, že jich mám doslova 50 do 100 kultur v jednom domě, “říká Radhakrishnan, který žije a pracuje v New Yorku a Washingtonu, DC. "To není kulturní přivlastnění." Je to čisté kulturní ocenění. “

Krásnou výzdobu pro ni mohou udělat například indická božstva. Pokud lidé milují něco natolik, že to přinesou domů, a dělá jim to radost, měli by to dát najevo, říká. Koncept kulturního přivlastnění považuje téměř za anachronismus, pozůstatek z počátku 20. století, kdy se africké umění poprvé objevilo v západních domovech. "V 21. století nemůžete takhle přemýšlet," říká. "Cestování se stalo jako čištění zubů."

Mikel Welch, návrhář se sídlem v New Yorku, také miluje mix - pokud je proveden promyšleně. Jeho regály v galerii v ložnici mísí čínské pouzdro na přenášení svitků a dřevěné nádoby na jídlo z Indie s africkými ručně pletenými košíky.

Myslí si, že je dobré používat látku Kente (neobřadní tkanina), klobouky juju a čínské obrazovky, ručně vyráběné koberce a japonská umělecká díla-za jedné podmínky: "Jde o to, abychom udělali náležitou péči, abychom pochopili, odkud pocházejí?" říká hostitel Quibi Flip z Murder House. "Jinak je to jako v 90. letech, kdy jsme si nechali [vytetovat] tyto čínské znaky na záda, a my jsme nevěděli, co znamenají."

Když se design pokazí

Pro většinu indiánských čelenek, rasistických karikatur „mamiček“ nebo černochů s přehnanými postavami by mělo být zakázáno. Přesto se až příliš často objevují v high-end nastavení. Modrobílý květináč ve tvaru hlavy africké ženy byl vystaven v Brooklyn Heights Designers Show House v roce 2019. Nozawa, jejíž smíšené dědictví zahrnuje japonštinu, thajštinu a čínštinu, říká, že je fascinována a odpuzována tapetou s karikaturami japonských postav bunraku.

Zatímco muzea často zobrazují ošklivější části světové historie, jako jsou války, mučení a zotročování, Rosten-Edwards, který provozuje online galerii Jedna až dvacet pět, neprodával tyto obrázky pro estetické účely. "Měl bych s tím obrovský problém," říká. "Když se na něco díváte, buď to bude rezonovat s vaším hodnotovým systémem, nebo ne," říká. "Umění je velmi instinktivní."

Welch ztuhne, když se zamyslí nad tím, jak důvěřivě použil Buddhy na začátku své kariéry. "Američané, rádi děláme věci" Columbus "a říkáme:" Přestaňte s tím, "říká. "Také jsem se provinil těmito věcmi a musím se vrátit a zkontrolovat se." Všichni děláme."

Nyní se vyhýbá používání náboženských předmětů v interiérech: „Viděl jsem, že někteří lidé začali ve svých modlitbách používat modlitební koberečky domov jako dekorace, jako rohož ve vaší kuchyni nebo u předních dveří, což si myslím, že je konečné ne-ne, “říká Welch. "Něco použitého k modlitbě by nemělo být použito u předních dveří k otření špinavých bot."

Jak zodpovědně navrhovat

Problémy nastanou, když jakýkoli předmět - roucho, masku nebo čelenku - zredukujeme na hezkou věc, aniž bychom zkoumali význam a symboly za ní. Protijed klade otázky. "Je pro nás důležité vést tyto rozhovory jako národ, jako svět," říká Rosten-Edwards. "Tak se učíme a rosteme." Je to problematičtější, pokud budeme pokračovat tak, jak jsme. “

Radhakrishnan místo toho, aby vnímal výběr designu jako kulturní prohřešky, říká, že lidi přitahují věci, které obdivují. "Je to něco, kvůli čemu se cítí jako doma," říká. "Už samotný fakt, že si koupili něco z jiné kultury, mi říká, že mají větší srdce než většina lidí."

Poznamenává, že Indie je uncredited zdrojem mnoha textilních vzorů, přesto cítí, že jak levné knock-off, tak špičkové italské textilie vytvářejí obnovený zájem o autentické indické vzory. Zatímco Nozawa oceňuje vzory Chinoiserie od Schumachera a Thibauta, nesnášela, když viděla, jak Urban Outfitters redukuje bohatě texturovanou ručně vyráběnou bahenní látku Mali na plochý, levný tisk.

Nozawa má lakmusový papír, aby se ujistil, že je ctěn artefakt: Zobrazují to všichni na celém světě [vyplňte prázdné] jednoduše proto, že jim přináší radost (to znamená, je čistě dekorativní jak v místě svého původu, tak v novém) Domov)? Pokud je to pravda, ponořte se do příběhu a užijte si to. Pokud má hlubší náboženskou nebo obřadní historii, dvakrát si rozmyslete, jak jej ozdobně použít.

I když designéři nebo maloobchodníci dělají chyby, může to být příležitost poučit se, místo aby skočili na veřejné špízy zrušené kultury. "Design je o zvědavosti." Design je o kontextu. Pokud pochopíte, co něco je, budete vědět, že se s tím nebudete pohrávat, “ Říká Nozawa. "Jsme ve chvíli krásného tvůrčího napětí." Všichni právě děláme historii. “

Maria C. Hunt je novinářka se sídlem v Oaklandu, kde píše o designu, jídle, víně a wellness. Sledujte ji na instagramu @thebubblygirl.

Sledujte House Beautiful na Instagram.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.