Tyto slavné projekty inspirované umělcem jsou ideální pro domácí učení

instagram viewer

Každou položku na této stránce vybral ručně editor House Beautiful. U některých položek, které se rozhodnete koupit, můžeme získat provizi.

Možná víš Riley Sheeheyumělecká díla z její spolupráce se značkami jako Ralph Lauren, LaCroix a Dixie Design Collective, ale předtím stala se go-to pro rozmarné akvarelové ilustrace, umělec z DC byl ve skutečnosti umění nižší školy učitel. Minulý týden, když děti v USA přecházely na domácí učení, si Sheehey oblékla zástěru pro výtvarnou výchovu (přinejmenším metaforicky) sdílet s rodiči některé z jejích oblíbených „mini-lekcí“, vše inspirováno slavnými umělci 20. století přes Instagram. Podívejte se na několik našich oblíbených níže - a kdo ví, možná se také naučíte trochu historie umění!


Pop Art Onomatopoeia Inspirovaný Royem Lichtensteinem

Věky: 3.-5

Roy Lichtenstein a jeho malba Whaam!

Hulton Deutsch

UČIT

Populární umění”Je druh umění, který začal v 50. letech 20. století v Británii a USA. Je založen na každodenních obrázcích, které vidíme: balení potravin, komiksy/karikatury, reklamy atd. To lidi překvapilo a šokovalo - umělci vzali věci jako plechovky od polévky a udělali z nich obří obrazy!

insta stories

Roy Lichtenstein byl americký popový umělec. Vzal komiksy a proměnil je v obří obrazy. V padesátých letech byly noviny (a tedy komiksy) vytištěny s názvem „Ben Day”Tečky nebo barevné body, které byly umístěny velmi blízko sebe. Lichtenstein používal barvu k napodobení bodů Ben Day, pracoval hlavně s primárními barvami (červená, žlutá a modrá) a černou, protože to byly barvy, které používala většina komiksů a novin.

Onomatopoeia“Je slovo, které zní jako věc, kterou popisuje.

Portrét Roye Lichtensteina

John Loengard

STUDIO

Materiály:

- Bílá tabule (propojená v zvýraznění „Mini Art Lesson“)
- Černá permanentní značka
- Tužka
- Červená, žlutá a modrá temperová barva
- Bublinková folie
- Dřevěný blok hraček (nebo cokoli obdélníkového, jako krabice mýdla atd.)

Kroky:

1. Nechte dítě vybrat slovní příklad onomatopoeie („pop“, „pow“, „cvaknutí“, „třesk“ atd.)

2. Stohujte přes kresbu černou značkou.

3. Zabalte blok bublinkovou fólií a zajistěte páskou. Namočte zabalený blok do barvy a poté „razítkujte“ přes tiskací písmena, abyste vytvořili tečky ve stylu Bena Daya.

4. Jakmile tečky zaschnou, natřete pozadí/okolní oblast štětcem v primárních barvách.


Nalezené shromáždění objektů Inspirováno Louise Nevelsonem

4. třída pro dospělé

Sochař Louise Nevelson

Jack Mitchell

UČIT

Louise Nevelson byl americký sochař. Narodila se v Rusku v roce 1899 a se svou rodinou se přestěhovala do USA, když jí bylo šest let. Je známá svými velkými abstraktními monochromatickými sochami, vyrobenými ze dřeva a „nalezenými předměty“.

Nalezené předměty“Přesně tak zní - věci, které lze najít po celém domě, jako víčka od lahví, kancelářské sponky a staré zubní kartáčky. Nevelson spojil tyto objekty dohromady a vytvořil „asamblážové“ sochy.

Nastříkala by své asamblážové sochy do jedné barvy, aby byly „jednobarevné. ” Černá, bílá a zlatá byly běžné barvy, které používala.

Louise Nevelson

Walter Sanders

STUDIO

Materiály:

- Prázdná lepenková šperkovnice nebo krabice od bot
- Různé nalezené předměty
- Akrylová řemeslná barva a štětec NEBO barva ve spreji (postupujte na vlastní riziko!)
- Horká lepicí pistole nebo lepidlo na dřevo

Kroky:

  1. Nechte dítě vyrazit na lov mrchožroutů, aby našlo co nejvíce „nalezených předmětů“. Předměty se musí vejít do šperkovnice nebo krabice od bot. Recyklační koš a dvorek jsou skvělými výchozími body.
  2. Dítě by mělo zajistit „sběr“ nalezených předmětů do botníku. Promluvte si s nimi o rovnováze - například nechcete, aby všechny objekty byly v jednom rohu krabice; pokud máte v pravém dolním rohu nějaký předmět, je dobré mít další vlevo nahoře. Pro inspiraci se podívejte na příklady Nevelsonových soch.
  3. Když je dítě se svým uspořádáním spokojeno, požádejte ho, aby pomocí lepidla na dřevo nebo horkého lepidla (s vaší pomocí) přilepilo předměty do své krabice.
  4. Jakmile asambláž zaschne, použijte buď temperu nebo sprejovou barvu k natření všeho jedné barvy. (Pokud používáte barvu a štětec, někdy pomůže namalovat objekty před lepením.)
  5. Bonusový krok: Když socha uschne, nechte dítě nakreslit obrázek hotového výrobku.

Drátěné sochy inspirované Alexandrem Calderem

Pre-K přes 8. třídu (ano, opravdu!)

Alexander Calder a mobilní model

Walter Sanders

UČIT

Alexandra Caldera byl americký sochař, který vyráběl sochy z různých materiálů - kovu, dřeva, čehokoli, co našel! Když vyrůstal, dokonce vyráběl šperky pro panenky své sestry z úlomků mědi, které našel kolem. (Oba jeho rodiče byli také umělci.) Proslavil se především výrobou „mobilů“ nebo soch s pohyblivými částmi.

A sochařství je umělecké dílo, které je trojrozměrné. To znamená, že není plochý - může být velký nebo malý a můžete se kolem něj projít (a někdy jím prostrčit ruku/paži!).

To lze upravit v závislosti na věku!

Alexandra Caldera

Herbert Gehr

STUDIO

Materiály:

- Tužka
- Papír
- Twisteez drát
- nůžky (pro starší děti)
- útržky lepenky, provázku atd.

Kroky:

Aktivita 1: Nechte dítě vytvořit jednořádkovou kresbu (bez zvednutí papíru) a zkuste ji znovu vytvořit pomocí drátu Twisteez.

Aktivita 2: Nejlepší pro starší děti. Nechte dítě použít drát, šňůru a kousky lepenky Twisteez k vytvoření vlastního závěsného mobilu. Diskutujte o důležitosti rovnováhy při vytváření mobilního telefonu - váha musí být rovnoměrně rozložena, jinak bude socha viset legračně!

Aktivita 3: Nechte dítě vytvořit si svůj vlastní drátěný cirkus, jako je Calder. (Překontrolovat tohle video z Whitney Museum of Calder „provádí“ své!)


Autoportréty inspirované Fridou Kahlo

Mateřská škola do 8. třídy (a více!)

Frida Kahlo a autoportréty

Bettmann

UČIT

Frida Kahlo byla mexická malířka, která je známá mnoha autoportréty. A “autoportrét“Je obrázek, který jste o sobě vytvořili.

Frida začala hodně malovat a kreslit, když byla v pubertě prolezlá postelí z autobusové nehody. To ukazuje, jak něco dobrého a krásného může stále pocházet z něčeho smutného a děsivého!

Naše tváře mají „symetrie, “, Což znamená, že jsou na obou stranách stejné.

ITÁLIE-MEXIKO-UMĚNÍ-VÝSTAVA-KAHLO

MIGUEL MEDINA

STUDIO

Materiály:

- Tužka
- Barevné tužky
- Papír

Kroky:

  1. Začněte tím, že se zeptáte dítěte, kam oči padají na obličej. Dítě pravděpodobně řekne vrchol. Pomocí pravítka měřte od temene hlavy k očím, abyste ukázali, že naše oči skutečně padají doprostřed tváře!
  2. Nechte dítě nakreslit svůj vlastní portrét pomocí tužky a papíru a poté jej vybarvěte barevnými tužkami. Naučte je, jak Frida často zahrnula do svých portrétů symboly nebo zvířata/domácí mazlíčky, a povzbuďte je, aby na pozadí svých portrétů vkládali symboly (fotbalové míče, baletní boty atd.).

Abstraktní sochy inspirované Barbarou Hepworthovou

Předškolní až 1. stupeň

Barbara Hepworthová

Paul Schutzer

UČIT

Barbara Hepworthová byl anglický umělec, který vytvořil abstraktní sochy s negativním prostorem.

Když je umění „abstraktní„Nevypadá to jako něco, co byste našli ve skutečném světě (jako osoba nebo domácí zvíře).

Negativní prostor”Je prázdné místo. Pokud můžete něčím prostrčit prst, je to negativní prostor. (Pro ilustraci pózujte s rukama v bok a nechte dítě protáhnout ruku „negativním prostorem“.)

Barbara Hepworthová

Fotky Fox

STUDIO

Materiály:
- Model Magic, Play-Doh nebo antuka
- Čtvercový kus stavebního papíru

Kroky:

Pomocí hlíny nebo jiného materiálu nechte dítě vyrobit sochu, která stojí samostatně (alespoň na výšku uzavřená pěst), má alespoň jeden negativní prostor, je abstraktní a nemá základnu větší než tagboard.

Sledujte House Beautiful na Instagram.

Emma BazilianSenior Editor funkcíEmma Bazilian je spisovatelka a redaktorka pokrývající interiérový design, tržní trendy a kulturu.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.