25 interiérových designérů, kteří se zapsali do historie
"Interiérový design jako profesi vynalezla Elsie de Wolfe," New Yorker jednou vyhlášený. Počátkem 20. století byl Wolfe prvním kreativcem, který dostal zakázku na zdobení domů, čímž se technicky stala první profesionální interiérovou designérkou – ačkoli tento termín ještě nebyl zaveden použití. Wolfe si udělala jméno tím, že se vyhnula těžkým, tmavým, viktoriánským interiérům ve prospěch světlejších a jasnějších schémat. V roce 1905 ji oslovili, aby navrhla Colony Club, společenský klub pro ženy ze společnosti a projekt, který ji vystavil mnoha newyorským mecenášům. Mezi její bohaté klienty dále patřili členové rodin Morgan, Frick a Vanderbilt a také vévoda a vévodkyně z Windsoru.
Když už jsme u Wolfa, napsal dekoratér Dům v dobrém vkusu, příručka o interiérovém designu z roku 1913 –s s pomocí dalšího dekoratéra: Ruby Ross Wood, novinářky a Wolfeova ghostwritera. Wood se později stala dekoratérkou a vybavovala příbytky pro takové, jako jsou Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor a Ellen a Wolcott Blairovi. Prostřednictvím své firmy založené na počátku dvacátých let a krátkodobého obchodu s designem v New Yorku představila Wood Američany na inovativní design Wiener Werkstätte a stále všudypřítomný vzhled černobílé marocké koberečky.
Dorothy „Sister“ Parish, polovina ikonické Parish-Hadley, je možná nejlépe známá svou prací na Kennedyho Bílém domě, který dokončena po boku první dámy Jacqueline Kennedyové, pro kterou již vybavila městský dům v Georgetownu, když JFK sloužil v Kongres. Prostřednictvím své sólové práce a svého odkazu s Parish-Hadley, Parish popularizoval uvolněný, svěží styl, jehož paleta, akcenty (proutí, jehlice, tikající pruhy) a citlivost zůstávají základem jistého klasického milovaného stylu dnes.
Poté, co sloužil ve druhé světové válce, Hadley narozený v Tennessee studoval design na Parsons a byl najat McMillen, Inc., nejstarší designovou firmou ve městě. V roce 1962 spojil mladý Hadley své síly s kolegyní McMillenovou alum Sister Parish a založil Parish-Hadley, Associates, která zůstala jednou z nejslavnějších designových domů 20. století a zahajují kariéru takových designérů jako Bunny Williams, Brian McCarthy a mnoho dalších. více. Během své kariéry Hadley navrhoval domy pro: Babe a Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer a Brooke Astor.
Když už mluvíme o knihách, pravděpodobně znáte Edith Wharton pro psaní takových klasik, jako je Věk nevinnosti a Ethan Frome, spisovatel byl také talentovaný – a svéhlavý – návrhář. Wharton vybavila své panství v Massachussetts, The Mount, a Newportské sídlo přezdívané Land's End, podle náročných norem. V roce 1897 napsala spolu s architektem Ogdenem Codmanem Jr. Výzdoba domů (široce ohlašovaná jako první kniha o interiérovém designu), manuál, na který se dekoratéři dodnes odvolávají.
Williams narozený v Memphisu studoval na Los Angeles School of Art and Design a UCLA, než se stal prvním licencovaným architekt pracovat na západ od Mississippi a první afroamerický člen Amerického institutu architekti. Williams byl vyhledávaným místem pro hollywoodské hvězdy, se seznamem klientů, který zahrnoval Lucille Ball a Franka Sinatru. Kromě více než 2 000 soukromých domů navrhl také mnoho vzdělávacích, obecních a dalších veřejných budov (zde je zobrazen, jak přezkoumává plány nemocnice Saint Augustine Westview).
Williams byl dobře obeznámen s rasovými bariérami ve světě designu: často komentoval, že jeho návrhy byly pro čtvrti nebo budovy, kde by on sám nebyl nechal žít, a dokonce se naučil kreslit kresby vzhůru nohama, aby vysvětloval možnost, že jeho bílí klienti nebudou chtít sedět vedle něj, aby viděli jeho práce.
Draper vydláždil cestu pro jakýsi odvážný, preppy styl, který přetrvává dodnes. Narodila se v roce 1889 a v roce 1925 založila svou firmu, pravděpodobně první interiérový design. I když měla mnoho věrných klientů, její typický styl ovlivněný Regency je nejvíce k vidění v některých z nejznámějších hotelů v zemi, včetně New Yorku. Carlyle a Sherry-Netherland a The Greenbrier v Západní Virginii, na obrázku zde (za který si vydělala nejvyšší honorář, jaký kdy zaplatila dekoratérovi, 4,2 milionu dolarů). Nyní pod kreativním vedením jejího chráněnce Carleton Varney, Greenbrier některé z nich předvádí Draperovy charakteristické prvky: výrazné pruhované stěny, černobílé šachovnicové podlahy a samozřejmě její ikonický Tapeta Brazilliance. Ačkoli o Draper nebylo známo, že by na svých projektech šťourala haléře, dokázala se udržet i v oblasti rozpočtového stylu: V průběhu hospodářské krize psala sloupek, Zeptejte se Dorothy Draper, který navrhoval levné úpravy výzdoby – jako je natírání vchodových dveří svěží barvou.
S láskou označovaný jako „Princ z Chintz“ pro jeho časté používání květinový motiv, Buatta dosáhl svého druhu kultovní postavení jako dekoratér mezi maximalisty, kteří zbožňovali jeho nestoudné používání střapců, stuh, vzorů a textur – a jeho vášeň pro žlutou barvu. Pro důkaz nehledejte nic jiného než rok 2019 prodej jeho majetku v Sotheby's, kde designphiles a grandmilennials celý svět horečně dražil předměty, které kdysi zdobily jeho domovy. "Dům by měl růst stejným způsobem, jakým roste malířův obraz," řekl jednou Buatta. "Pár kapek dnes, pár dalších zítra a zbytek, až tě duch pohne."
Ačkoli je často připomínán – a popisován – jako architekt, Le Corbusierův holistický pohled na modernu design znamenal, že plány, které vytvořil pro domy, nezanechaly žádný čtvereční palec, interiér ani exteriér, bez povšimnutí pro. Švýcarsko-francouzský kreativec se narodil jako Charles-Édouard Jeanneret a byl jedním ze zakladatelů moderního a mezinárodního stylu a ve své urbanistické práci a individuální homes (včetně Villa Savoye, zobrazeno), zastával víru ve funkci nade vše ostatní a vytvářel domy, které byly „stroji na život“, jak prohlásil ve svém roce 1927 manifest Vers Une Architecture (Towards An Architecture). Le Corbusier's kusy nábytku zůstávají jedny z nejznámějších – a nejoblíbenějších – návrhů, které se dnes prodávají.
Pravděpodobně nejslavnější americký architekt v historii Frank Lloyd Wright, stejně jako Le Corbusier, navrhl s holistickým přístupem, který specifikoval domovy až po koberce a čalounění. Wright během své dlouhé kariéry experimentoval s mnoha styly – od své průkopnické školy Prairie až po své domovy ovlivněné jihozápadem – ale několik vláken se táhne celou. Nejpozoruhodnější z nich je hluboké uznání a vliv přírody, a to jak v materiálech Wright začleněné a kontext, do kterého jeho budovy zapadají do jejich krajiny (není lepšího příkladu než Padající voda) a odkazy na japonskou kulturu v paletě a citlivosti. Wright upřednostnil organický design a jemné řemeslné zpracování.
Vzhledem k jeho nadživotnímu stylu by nemělo být překvapením, že Duquette začal svou kariéru jako dekoratér. Duquette, absolvent Yale School of Theatre, vytvořil fantastické kostýmy a kulisy pro filmy od 30. do 60. let. Jako vášnivý cestovatel byl známý tím, že začlenil jak témata inspirovaná odlehlými místy, tak předměty přivezené ze zahraničí. Duquette vlastnil mnoho domů, ale mistrovským dílem je Dawnridge, sídlo v Los Angeles, kde trávil většinu času a které je nyní udržuje jeho chráněnec Hutton Wilkinson.
„Cottagecore“, nově objevená fascinace vším venkovským stylem, může vystopovat své kořeny až k Nancy Lancasterové, americké socialite, z níž se stala britská ochutnávačka. Když se Lancaster, rozená Nancy Keene Perkins, provdala za Ronalda Treea, pár se přestěhoval do Kelmarsh Hall, kde Lancaster pustit se do renovace s pomocí Sybil Colefax, zakladatelky britského designového domu Colefax & Fowler s Johnem Fowler. Za svůj vkus si vysloužila uznání a v roce 1944 jí Colefax prodal společnost, kde převzala kreativní kontrolu po boku Fowlera. V roce 1954 Lancaster a její třetí manžel, Claude Lancaster, koupili Haseley Court, který vybavila způsobem, který je příkladem definice uvolněného anglického country stylu, který přetrvává dodnes.
Baldwin začal svou kariéru prací pro Ruby Ross Wood. Když zemřela, převzal její firmu – a pokračoval v tradici zdobení pro americké socialisty a kreativce (a otírání se s nimi). Skvěle se zúčastnil Černobílého plesu Trumana Capoteho v hotelu Plaza a na seznamu jeho klientů byl i Cole Porter, Bunny a Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe a Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo a Diana Vreeland. Pro Vreeland, slavný Móda editor Baldwin vytvořil to, co by mohlo být jeho nejikoničtějším a nejlevnějším interiérem: obývací pokoj celý zahalený do červené látky a vybavený ladícím rumělkovým nábytkem a akcenty. "Chci, aby můj byt vypadal jako zahrada," řekl slavný Vreeland - "zahrada v pekle!"
Než se William Haines stal dekoratérem, byl úspěšným hercem, pracoval pro MGM i Columbia Pictures. Tváří v tvář možnosti popřít, že je gay, nebo skončit s podnikáním, opustil v roce 1935 Hollywood a založil designové studio, kde pokračoval ve vytváření interiérů a nábytku pro mnoho ze svých bývalých kolegy – mezi nimi Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard a Marion Davies – a další klientelu s dobrými podpatky (včetně Betsy Bloomingdale, jejíž domov je zobrazen, a Ronalda a Nancy Reagan).
Pokud jste si mysleli, že celobílé interiéry jsou trendem poslední doby na Instagramu, dovolte nám představit vám Syrie Maugham. Britská dekoratérka se proslavila ve 20. a 30. letech 20. století svými monochromatickými pokoji, které byly výrazným odklonem od těžších stylů počátku 20. století, zejména v Anglii. Do roku 1930 Maugham rozšířila své londýnské designové studio na otevřené kanceláře v Chicagu a New Yorku – a s expanzí přišla představení jejího charakteristického stylu ve státech, kde mezi její klienty patřily Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley a Zajíček Mellon. Maugham později ve 30. letech opustila celobílý vzhled, ale zůstává to styl, pro který je nejlépe známá.
Přestože se David Hicks proslavil svými barevnými pokoji, začal navrhovat něco hodně menší: Jeho první prací po působení v britské armádě bylo kreslení krabic s cereáliemi pro reklamu agentura. Krátce poté začal navrhovat restaurace po Londýně a poté soukromé domy. V 80. letech působil v patnácti zemích. Hicks byl známý pro své bujné používání barev a vzorů – mnoho z jeho textilních a kobercových vzorů je dodnes milováno maximalisty. "Můj největší přínos," napsal David Hicks o bydlení – s chutí, "Bylo ukázat lidem, jak používat výrazné barevné směsi, jak používat vzorované koberce, jak prosvětlovat místnosti a jak míchat staré s novým."
Candace Wheeler se narodila v pohoří Catskill v New Yorku a byla mistryní žen v designu a řemeslech. V roce 1877, než interiérový design jako profese skutečně existoval, založila Společnost dekorativního umění v New Yorku, s cílem povzbudit ženy, aby se podporovaly prostřednictvím dekorativního umění a ruční práce. Následující rok spustila New York Exchange for Women's Work, která ženám poskytla infrastrukturu pro prodej jejich kreativní práce. V roce 1879 spojila své síly s Louis Comfort Tiffany a založila dekoratérskou firmu Tiffany & Wheeler, který navrhl takové pozoruhodné newyorské prostory, jako je Union League Club a pokoj veteránů Zbrojnice. Wheeler také navrhla spoustu textilií prostřednictvím společnosti Associated Artists, textilní společnosti, kterou založila v roce 1883. V roce 1920 napsala design manuál Principy designu.
Jean-Michel Frank učil svět, že jednoduché nemusí znamenat minimální. Francouzský návrhář je opěvován pro svůj štíhlý, okleštěný styl, ale podívejte se blíže a uvidíte, že všechno má hloubku – návrhář upřednostnil tichá materiálnost nad jasnými barvami nebo hlasitým zdobením, navrhování rovných židlí z poddajné kůže nebo stolů ze shagreenu (jako je tento, na obrázku). V roce 1935 si otevřel pařížský obchod, který představil klientelu jeho náročnému oku – brzy poté vybavoval domy v rodné Francii i v zahraničí. Byl známý pro spolupráci s umělci a pro svou náročnou pozornost k detailu na každém kusu v jeho interiérech.
Po studiích na Boston School of Fine Arts a New School of Design pracoval Harold Curtis Brown pro sochaře Lorenza Harrise v Paříži, než se usadil v New Yorku. Tam vytvořil rafinované interiéry pro některá z nejslavnějších míst harlemské renesance, včetně Cotton Clubu, kde pokryl stěny živými nástěnnými malbami. Vybavil také interiéry manhattanského hotelu Navarro.
Možná neexistuje žádný návrhář, který by byl těsněji spjat s americkou historií než Mark Hampton. Na začátku své kariéry Hampton pracoval pro Davida Hickse, Sister Parish a Eleanor Stockstrom McMillen Brown, než si v roce 1976 otevřel vlastní firmu. Navrhl interiéry pro ne méně než tři americké prezidenty, stejně jako pro Brooke Astor a Estée Lauder. Hampton byl ovlivněn anglickým venkovským stylem a klasickými interiéry, ale jeho pokoje působí naprosto americkým dojmem – a vždy odrážely osobní styl jejich obyvatel. Dnes jeho dcera, Alexa Hampton, pokračuje ve své firmě.
