Fra buddhistiske sandhaver til moderne minimalisme: Den vedvarende indflydelse af japansk zen -design

instagram viewer

Hvert element på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.

Over: Banryutei -klippehaven (den største i Japan) ved Kongobuji -templet i Koyasan, Japan, bygget i 1593 af daimyo Hideyoshi.

Zen -buddhismen er den direkte indsigt i sindets beskaffenhed og tomhedens sandhed: Når vi slipper vores forankrede begreber om et fast jeg, går troen på, der er "ingen ting" at finde. Siden den 12th århundrede har japanske designere formidlet denne forståelse gennem sparsomme templer og abstrakte sandhaver, elementer, der fortsat påvirker design (i Japan og rundt om i verden) i dag.

Japans Zen -æstetik har haft en enorm indflydelse på verdensplan, især på den moderne minimalistiske bevægelse, der begyndte i midten af ​​20th århundrede og fortsætter med at blomstre. Med Joseph Yuens ord, en arkitekt fra Hong Kong, der har specialiseret sig i stilen siden 1970’erne, “Zen er præget af enkelhed og ligevægt, men effekten er dyb. Det visuelle 'ingenting' medfører en selvrealisering, der ikke kan sættes ord på. "

insta stories

Oprindelsen af ​​japansk Zen Design

Legenden siger, at den indiske munk Bodhidharma overførte Chan buddhistiske lærdomme til Kina i 500 CE, som spredte sig til Japan og blev kendt som Zen. I løbet af Kamakura -perioden (1185–1333) fik Zen indflydelse under det herskende shogunat, da det passede med samuraiens måde: at handle med intuition og stå over for døden uden frygt.

Zens indflydelse i Kamakura -samfundet strakte sig til indenlandsk arkitektur. Med inspiration fra templerne begyndte japanske hjem at inkorporere en tokonoma (alkove), shoin (studie- eller tegnestue), og tana (indbyggede reoler, ofte med shoji skydedøre). I modsætning til andre sekters ornamenterede stil nærede Zen en påskønnelse af skønheden i naturlige, ydmyge materialer som uregelmæssige træbjælker og tatamimåtter. Rum blev holdt åbne og ryddelige, hvilket satte fokus på omhyggeligt udvalgte objekter såsom en rulle eller Buddha -statue.

japansk design
Koyasan Onsen Fukuchiin, et historisk japansk tempel, der nu fungerer som en ryokan (kro). Gæsterne kan bo hos munkene og nyde varme kilder. Zen-klippehaven blev skabt af den bemærkelsesværdige landskabsarkitekt Mirei Shigemori (1896-1975).

La Carmina

I Muromachi -æraen (1336–1573) stod Ashikaga -shogunerne i spidsen for en kunstnerisk genoplivning, der understøttede Zen -præstedømmet. Hovedstaden, Kyoto, blev centrum for imponerende templer som Kinkaku-ji, en pavillon i tre etager, der delvis er dækket af guldblad, der glimter under solen. Karesansui, eller sten- og sandhaver, nåede deres højdepunkt i slutningen af ​​15thårhundrede med Ryoan-ji. Denne Zen -have sætter 15 sten i grupper over groft hvidt sand i en rent abstrakt sammensætning. Effekten er bedragerisk enkel, men alligevel påkalder en dyb meditation hos beskueren.

Moderne minimalistisk Zen

Zen -æstetik påvirkede stærkt den minimalistiske arkitekturbevægelse, der opstod i midten af ​​20th århundrede. Pioner Ludwig Mies van der Rohe opsummerede filosofien i sit berømte diktum fra 1947: "Less is more." Mens disse moderne strukturer typisk manglede elementerne i et traditionelt japansk hjem, fangede de den samme følelse af stram tomhed med materialer som beton, stål og glas. Nutidige arkitekter som Storbritanniens John Pawson - der engang stræbte efter at være en Zen -munk i Japan før vender sig til design-kommuniker denne "oplevelse af enhed" gennem veloplyste åbne rum og skarp linjer.

japansk design
Tadao Andos Chichu -museum i Naoshima, Japan er en undersøgelse af konkrete former og tomhed.

La Carmina

I dag fører tre af Japans mest ærede arkitekter zenarven videre gennem deres futuristiske visioner. Shigeru Bans eksperimenter med bare ben-han har bygget et hjem af papir og et andet uden vægge-er det, Yuen kalder "en proces med demontering og genopbygning." Kengo Kuma beskrev sin udstilling "Sensing Spaces" fra 2014 som en koan eller Zen -gåde: ”Intet er egentlig ikke ingenting; Jeg ville vise intets rigdom gennem pavillonen. ” Tadao Ando bruger kolossale betonplaner til at lege med lys og rum, mens det harmonerer med de naturlige omgivelser. Andos arkitektur fremkalder Buddhas ord i Hjerte Sutra: ”Form er ikke andet end tomhed; tomhed ikke andet end form. ”


Elsker du at kende de bedste designtrends? Vi har dækket dig.


At bringe Zen ind i dit hjem

Yuen siger, at dyrkning af et zen-lignende boligareal handler om mere end at fjerne farve og ornamentik. ”I mine værker udforsker jeg forbindelsen mellem rum og objekterne i dem. Placeringen af ​​et enkelt bonsai -træ kan for eksempel ændre hele balancen i et rum, ”forklarer han.

japansk design
San Francisco Zen Center.

La Carmina

Yuen understreger yohaku-no-bi, det kunstneriske koncept, der finder skønhed i det tomme rum, såsom hvidbogen i en sumi-e blækmaleri. "Jeg er opmærksom på, hvordan både positive og negative rum flyder gennem hinanden," siger han. I stedet for at virke bar, kan et tomrum skabe følelsen af ​​ro og kan endda betragtes som fokus for et værelse.

Yuen inkorporerer også wabi-sabi, eller påskønnelsen af ​​ufuldkommenhed og forgængelighed. Zen -teherrer værdsatte revnede og ujævne skåle, da de er en påmindelse om, at alt ændrer sig - så vi bør værne om det, der er foran os i øjeblikket. Yuen får rå naturlige materialer som bambus og sten, der ældes yndefuldt med tiden. Han foreslår at tilføje en lille indendørs sandhave som både et dekorativt element og et kontemplativt ritual.

Med ordene fra Dōgen, grundlægger af Sōtō -skolen fra 1200 -tallet, er Zen en dynamisk praksis, der lader os interagere med livet på en måde, der “ikke forventer noget, søger intet og fatter intet. ” Tilføjelse af elementer af denne indsigt til vores hjem kan hjælpe os med at være mere opmærksomme på nuet og slutte fred med forandringer som det opstår.

Følg House Beautiful den Instagram.


La Carmina er en prisvindende journalist, der har specialiseret sig i alternative rejser, subkulturer, Japan og design. Hun skriver til publikationer, herunder Architectural Digest og Time Magazine, og optræder som ekspert på tv -netværk som NBC, ABC og NHK Japan. Hendes minimalistiske moderne lejlighed fra midten af ​​århundredet, som hun dekorerede med akvareller i kraniet og kaninen Niffy, blev omtalt i flere blade. Se La Carminas eventyr i mere end 70 lande om hende populær blog,Instagram, og Twitter.


Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.