Ronni Robinson skaber unikke blomsterfossiler - besøg i Nicole Studio

For Ronni Robinson er dagdrømmer på arbejdet ok - faktisk er det en stor del af processen. Robinson, en indfødt i Philadelphia, har opnået en kultfølelse for sine "blomsterfossiler", unikke værker af gips lavet af forme af ægte, friske blomster, som hun skaber over en bevidst, dage lang proces. Jeg opdagede først Robinson - hvis studie hedder Ron Nicole-på Field + Supply, håndværksmessen i New Yorks Hudson Valley, hvor jeg straks blev forelsket i hendes fossiler, hvor blomster af alle slags fremstår fanget i gipsrammer.

Robinson har længe været fascineret af blomster: "Jeg kan huske, at jeg var fem eller seks, og vores lærer bad os om at tegne alt, hvad vi ville," husker hun. "Jeg plukkede tulipanen på en vase på hendes skrivebord. Det tog ikke lang tid, før jeg indså, at det var rigtig godt. Jeg blev overrasket over det, men jeg var lidt flov. Jeg kan godt lide bare at folde det sammen, men jeg vidste da, at jeg var forbundet med blomster. "

Det er en forbindelse, der fortsatte gennem Robinsons barndom - på trods af at flora er knap. "Jeg voksede op i ghettoen, så der var ikke meget natur i nærheden," siger hun. "Det var en konkret jungle, men man kunne altid finde blomster komme gennem revnerne." Hun begyndte en vane med plukke blomster på hendes tur til kirken og trykke dem på siderne i hendes bibel og bevare dem at se på senere.

Nu, i noget af et passende twist, bruger Robinson sine dage på at arrangere blomster og bevare dem i et betonlignende stof. Forretningen begyndte, efter at Robinson, der for nylig havde sagt op med et uinspirerende job, blev ramt af inspiration fra en basrelief, hun så udstillet på Barnes -museet. Hun besluttede at prøve at parre en lignende teknik med hendes kærlighed til blomster.

Hendes proces er lang, designet. For det første er der høst af blomster: Robinson indrømmer, at hun kunne arbejde med afskårne stængler fra den lokale blomsterhandler, men hun foretrækker fundet blomster, som hun erhverver på forskellige måder.

"Da jeg først startede, bankede jeg på folks døre omkring Philadelphia," griner Robinson. "Jeg ville banke på en dør med en virkelig fin vindueskasse og bare sige, 'Hey, du har denne fantastiske vindueskasse. Er der nogen måde, du har en have i ryggen? ' Og de vil altid sige, 'Ja.' Jeg ville gå tilbage der, de ville vise mig deres hjem, og folk var virkelig stolte af deres haver. "

I årene siden er Robinson begyndt at fodre vildblomster og har også udviklet relationer til offentlige haver, som gør det muligt for hende at plukke deres blomster.

Hun begynder sit arbejde i studiet med ler, som hun omhyggeligt glatter ud til et tyndt lag - men ikke indtil hun har truffet et vigtigt valg: "Først finder jeg ud af, hvad jeg vil dagdrømme om," siger hun. "Så når jeg har det, og jeg har mine blomster, glatter jeg leret. Det tager fire til seks timer, fordi jeg bare kan fare vild. "

Dernæst arrangerer hun blomsterne i et mønster og presser dem ind i leret. "Jeg lærer, at rummet er meget, meget vigtigt," siger kunstneren. ”Jeg har aldrig set sådan på rummet i mine tidligere stykker. Mine tidlige stykker, kunstværket er vildt. Nu er der lidt mere struktur og mere design. "

Næste den mest omhyggelige del af processen: Fjern blomster fra leret og efterlader bare deres indrykkede indtryk. "Mange gange skal jeg bruge pincet," siger hun. "Du skal fjerne blomsterne uden at røre ved selve leret, så du skal være meget tålmodig."

"Men jeg tror, ​​fordi det er så kedeligt, at man er i stand til at koncentrere sig, fordi der ikke er andet, man kan koncentrere sig om," tænker hun. "Du mister bare dig selv en lille smule, og du er bare virkelig, virkelig fokuseret på. Jeg synes, det er meget terapeutisk. "

Når kronbladene er fjernet, maler Robinson indtrykkene i hvidt gips. Derefter blander hun sit basegips - hun har eksperimenteret med farver på det sidste, fra Wedgwood blå til ler rød - og hælder det i lerformen, hvor det vil sidde i timer (ofte natten over), indtil den mest nervepirrende del af processen, hvor hun vender det hærdede gips ud af formen for at afsløre det endelige produkt.

"Jeg tror, ​​at min yndlingsdel helt ærligt er det øjeblik, før jeg vender den om," siger Robinson "Fordi det er på tide, at jeg sig til mig selv: 'Det er okay, hvis det ikke er et godt stykke.' Det er, når jeg forsikrer mig selv om, at jeg i morgen skal lave en anden en."

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.