Hvad er Japandi Design? Japansk og skandinavisk stil overlapning går århundreder tilbage

Hvis du følger nok designkonti på sociale medier, er det sandsynligt, at du sent er stødt på udtrykket "Japandi". Ordet, der opnås ved at blande ordene "Japan" og "Scandi" (forkortelse for skandinavisk) er en catchall for en slags japansk/skandinavisk fusionsdesign, en blanding af den berømte nordiske hygge og Japans Wabi Sabi. Og selvom designneofytter måske kalder dette en "trend" stil, er sandheden, at denne sammenflettede designhistorie går tilbage over et århundrede.

Umiddelbart kan dette virke som en usandsynlig designforening. Japan og de nordiske lande er trods alt på hver sin side af kloden. Og alligevel er deres designfølsomhed bemærkelsesværdigt ens: især Danmark har et tæt, aktivt forhold til Japan. Det er en handels- og kulturudveksling, der startede for omkring 150 år siden, ifølge Nicolina Olsen-Rule of Designmuseum Danmark i København. Det var da den asiatiske nation åbnede sine grænser efter århundreders afsondrethed og en gæstende dansk flådeofficer, William Carstensen, skrev en bedst sælgende bog om dens kultur og butikker og satte gang i en fascination, der aldrig helt døde ud. Faktisk har museet en stor samling, der fejrer de to landes lange traditioner for handel og venskab.

I dag er der flere danske tegnestuer med udstillingslokaler både i København og Tokyo, og japanske samlere har længe strømmet til auktioner, der solgte danske midten af ​​århundredet møbler og Georg Jensen sølv. De er også ivrige kunder på Illums Bolighus, et ikonisk designmporium i København. Samtidig trækker danske designere og håndværkere ofte til Japan for at få inspiration.

Trend eller DNA?

Interessant nok Thomas Lykke af OEO Studio-et dansk designfirma med studier i København, Tokyo og Kyoto og designs, der er inkluderet i Smithsonian-kan ikke lide, at forbindelsen mellem Japan og Scandi betegnes som en trend. “Trender har en tendens til at gå forbi,” siger han, “og den japansk-danske forbindelse er langt ud over det. Det er faktisk en del af vores DNA, tror jeg. Omhyggeligt håndværk og opmærksomhed på detaljer, enkelhed og tidløshed er dybt rodfæstet i begge nationers kultur. At bevare, vedligeholde og pleje - i generationer fremover - er fælles værdier. Vi ønsker design, der vil være relevant om 50 år fra nu. "

Aya Okamura, hvis firma, Ayaomimi, promoverer dansk design i Japan og er vært for en årlig begivenhed kaldet Tokyo-Danmark, er enig med Lykke. Okamura er født og opvokset i Danmark af japanske forældre (begge designere) og siger, at hun finder tydelige ligheder i de to landes designæstetik. "Der er en fælles forståelse for, at gode ting tager tid," bemærker hun. "Tålmodighed og interessen for langsigtet tilfredshed har skabt det, vi nu genkender som designklassikere, elsket af mennesker over hele verden."

Som Lykke ser det, er enhver aktualitet mere en faktor for, at tilflyttere griber appelværdierne efter disse værdier: "Vi er i vores hektiske liv på udkig efter meningsfulde måder at leve på gennem et langsommere tempo, håndværk og ritualer - uanset om det er en te -ceremoni i Kyoto eller en kaffepause i København, ”siger han muser.

Okamura påpeger, at et nyere skridt i retning af miljøbevidst design på verdensplan også kan spille en faktor, da denne mentalitet har understregede begge landes designmentaliteter i århundreder: "Ingen af ​​vores lande har enorme naturressourcer," påpeger hun ud. "Så vi respekterer det, vi har, og arbejder med det."

Hygge og Wabi Sabi

Meget af de nylige sammenligninger mellem landene har peget på to af deres mest kendte designstile: hygge og Wabi Sabi, henholdsvis. Hygge, nu er et ord, der universelt forstås at stå for komfort, en typisk dansk betegnelse for en slags hygge, der resulterer i varme selv i de mest slanke, moderne værelser. Det indebærer ofte tekstur: puder, kaster, skind af dyr, væghængninger, tæpper og planter - hvad som helst ser ud til at varme de seje nordiske rum op.

At give familiens arvestykke stolthed over stedet i et moderne værelse er en af ​​de mest værdsatte måder at skabe hygge på. Til sammenligning påberåber Wabi Sabi ideen om ufuldkommenheden af ​​patina, en effekt, der kan komme efter megen brug.

"Generelt passer danske designstykker godt ind i forståelsen af ​​Wabi Sabi," bemærker Okamura. ”Fordi de ofte er lavet af naturlige materialer og dermed ældes over tid. Ting får patina, hvis de bruges dagligt, og både japanske og danske designere betragter denne proces som smuk. Nogle gange kan et minimalistisk hjem blive for anonymt, og lidt af Wabi Sabi kan afhjælpe det. ”

Sofie Molls af Illums Bolighus er på samme side. "Arvestykker står distancen, fordi kvaliteten var der i første omgang," forklarer hun. ”Tænk bare på Wishbone stol. Det er lavet af træ med et havgræs sæde. Klog og smuk og designet af Hans Wegner i 1949. Jeg har seks af dem i min egen stue, og slid gør dem kun smukkere. Det er Wabi Sabi. ”

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.