House Beautiful Color Issue Round Table: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li og Jenny Brown Talk Risk in Design

"Høj risiko, høj belønning" gælder ikke kun for investeringer: Redaktionel direktør Jo Saltz taler til fem designere (alle kender deres større stil end livet) om at overvinde deres frygt for at være modige-og hvorfor det er det værd.

Jo Saltz: Når vi nåede frem til ideen om risikotagning for dette emne, skrev deltagerlisten sig selv. I er alle kendt i verden for jeres kreative risikotagning. Inden vi starter, hvorfor fortæller ikke alle os, hvor de er lige nu?

Sasha Bikoff: Jeg er Sasha, og jeg flygtede fra New York for et par måneder siden, så jeg er nede i Miami, hvilket har været fantastisk. Det er 80 grader lige nu!

Breegan Jane: Jeg sidder faktisk i Austin, Texas, hvor vejret er regn eller sol hver anden dag, som jeg ikke forstod, før jeg kom hertil. Jeg er her og optager for HGTV, men jeg er normalt i Los Angeles, især Santa Monica.

Jonathan Adler:Jeg bringer den maskuline energi til dette panel! Jeg er på Shelter Island, som er som et slags vinterunderland i øjeblikket. Min mand og jeg chiller bare på Shelter Island, hvor der ikke er nogen COVID, fordi der ikke er mennesker.

Jenny Brown: Jeg er Jenny, og jeg er baseret i Chicago. Det er bestemt temmelig koldt her, men det er over nul grader, så jeg tager det!

Bailey Li: Jeg er en jerseypige. Jeg er i Jersey, hvor vi lige havde vores anden snestorm i denne uge!

Jo: Ja, jeg føler dig - vi har tre fod sne! Okay, så I er alle her, fordi I er visionære, og jeg ved, at det ikke er let at komme dertil i designverdenen. Så mit første spørgsmål er, kan du finde et øjeblik, hvor du indså, at du gjorde noget virkelig anderledes eller risikabelt, og at du lærte af eller fandt succes i det?

Bailey: Det mest risikable, jeg gjorde, var at begynde at male vægmalerier ind i mine projekter. Den første jeg gjorde var en 18 fod væg i en kvindes stue. Jeg ville virkelig bringe hendes personlighed ud i rummet. Hun havde set mit mindre arbejde og bad mig lave et vægmaleri. Da jeg malede det, var jeg bange for, at hun ville hade det, fordi farverne var dristige, og det var bare tosset. Jeg lavede den væg, og hun sagde ikke noget, da hun første gang så den. Jeg var bange for at hun hadede det. Men til sidst varmede hun op til det. Hun var som: "Jeg kan ikke tro, at det er min væg, og det er mit hjem, og jeg ser det hver dag - jeg føler mig meget inspireret." Og ikke kun det, jeg lagde det ud på Instagram, og det fik masser af opmærksomhed - og derefter kontaktede Open House TV mig for at vise det hus. Så bare jeg tog den risiko og sagde: "Okay, jeg kan male dette 18 fod lange vægmaleri, der er abstrakt og farverigt og fedt," det lod mig vide, at jeg var på den rigtige vej i mine kreative bestræbelser.

Jonathan: Jeg tror, ​​at det bare er en risiko at være kreativ. Sandsynligvis den største risiko og den største belønning, jeg nogensinde har taget, var at opgive et konventionelt og borgerligt liv som en person, der forfølger et job og vælger at blive keramiker, hvilket i høj grad gik imod strømmen af, hvad mine jævnaldrende var gør. Det var også før Williamsburg -makerbevægelsen. Jeg tror, ​​at lektionen er det hvis din risiko betaler sig - hvilket den ikke altid gør, men hvis den gør det - giver den dig virkelig tilladelse til at blive ved med at tage risici, og den bliver vanedannende. Så du ved, en givende risiko bliver til en afhængighed, og jeg tror, ​​at det er relevant for emnet for dette problem, som er farve: Når du har taget farerisikoen, bliver du hooked. Og så er himlen grænsen.

Sasha: Jeg føler mig også lidt afhængig af den risiko, og den adrenalin og spænding, jeg får af at være anderledes, altid stræber efter at være innovativ og bryde formen. Jeg risikerede altid at tage, men det var inde i folks hjem, så det var egentlig ikke en offentlig visning af risiko tager - jeg følte, at jeg gjorde noget lidt frækt mellem mig og min klient og deres indre cirkel. Og da jeg lavede min Kips Bay -trappe, der virkelig gav mig en platform til at sige: "Okay, dette er mit øjeblik for drama, lad os tage denne risiko til et andet niveau. "Da jeg vidste, at så mange mennesker skulle komme ind i hjemmet, besluttede jeg at se på designet, ikke i form af en beboeligt rum, men mere som en kunstinstallation og mere som et rum, der ville inspirere - og den slags ændrede hele mit perspektiv på emne.

Jonathan: Og den trappe er legendarisk og ikonisk!

Sasha: Tak skal du have! Men du ved, at nogle mennesker virkelig ikke var glade for det. Nogle mennesker var som: "Det her er for skørt!" Og det tror jeg, når jeg går tilbage til den idé om at blive afhængig af den risiko, jeg har lyst til, at du også bliver afhængig af at være noget kontroversiel i det, du laver.

Breegan: For mig kommer risikoen fra uskylden blandet med min passion. Når jeg har taget mine bedste risici, er det fordi jeg ikke forstår, hvor risikabelt det er, før jeg ser tilbage på det, men jeg var så lidenskabelig over tanken, at jeg var sådan, selvfølgelig kan jeg det! Og jeg tror for mig, at der er en risiko i kunsten, der oversætter til, at vi alle driver virksomheder. Et af de "mest risikable" øjeblikke, der lige kom til at tænke på, var at tage en designassistent med på et job på et stort større lager med en af mine største millioner dollar klienter, og jeg fortalte hende at bringe sin baby, og at hvis klienten havde et problem med det, ville jeg håndtere det. Jeg startede denne forretning som min vej mod mit formål, og en af ​​dem er at kunne udføre dette job som et fuldstændigt og komplet menneske, der føler sig sikker på, hvad jeg kan tilbyde dig, uanset hvordan du vil reagere på, hvad det skal være.

Jenny: Jeg tror, ​​at når vi er i sådan en visuel industri, og vi ser lidt rundt hele tiden - der er så mange ting at jeg vil se og prøve at overbevise klienter, og de siger: "Nej, det bliver for meget." Og du bliver ved med at tænke på det. I mit eget hjem gjorde jeg bare dette med at male alle disse døre i forskellige farver, som jeg havde tænkt på og endelig bare skulle lave mig selv. Og da det var færdigt, var jeg som: "Ja, det var sådan det var i mit hoved, det var sådan det var meningen." Og nu kan vi komme videre. Så denne kreativitet skaber mere kreativitet på en måde - du skal blive ved med at presse dig selv, så du kan blive ved med at komme med nye ideer og fortsætte med at innovere. At have et synspunkt er det vigtigste. Du vil ikke være for alle. Hvis du vil afgive en erklæring, så den slags kommer med territoriet.

Sasha: Ret. Når jeg har et koncept, eller jeg sammensætter farver eller mønstre og teksturer og materialer i mit hoved., Er jeg 100% sikker og sikker på, at de alle kommer til at se fantastiske ud sammen. Jeg er virkelig i stand til at visualisere i mit hoved. Jeg føler mig ikke nervøs - jeg føler en spænding, fordi du ved, når du lægger så meget energi og kærlighed og kreativitet - jeg ved det ikke om resten af ​​mine jævnaldrende her, men jeg sover ikke om natten, fordi jeg tænker på som silke fløjls og Chantilly blonder alle nat! Jeg kan ikke slukke min hjerne, så når ting endelig kommer til live, er det bare spænding!

Bailey: Jeg vil typisk sige tre fjerdedele af vejen gennem projektet, jeg har denne mærkelige ting, der sker for mig, hvor jeg kan lide, "Åh min gud, hvad gjorde du det, du er gået for langt, de kommer til at hade det. "Det er bare så latterligt, fordi jeg gør det hver gang, og jeg synes, hvorfor gør jeg det her igen? Så frygt kryber helt sikkert på mig. Men nu begynder jeg at se det som en ven - det er ligesom, åh der går du igen, du kommer altid til at dukke op, fordi Jeg gør noget anderledes hver gang, jeg laver noget, jeg aldrig har gjort før.

Jo: I har alle sikkert en frygtløshed - føler I frygt?

Jonathan: Sandsynligvis i begyndelsen af ​​min karriere følte jeg frygt, men nu ikke så meget. Jeg er meget selvkritisk, og jeg tror, ​​at jeg ville være vred på mig selv, hvis jeg lavede noget, der var intetsigende, fordi jeg virkelig ikke ville se pointen. Så jeg tror, ​​at du ved, jeg bare presser mig selv til at prøve at være original og endda outré - om det betyder at lave en gryde dækket med bryster eller lave et værelse i mynte og lavendel, uanset hvad det er. Jeg vil altid gerne have, at det skal blive mindeværdigt, og jeg ville være vred på mig selv, hvis jeg skabte noget, der manglede swagger.

Jenny: Der har bestemt været masser af gange - jeg tror, ​​at selv da jeg startede min egen virksomhed, var der frygt. Og så når du får en ny klient, eller du får et virkelig stort projekt netop det - især på begyndelsen af ​​min karriere - det øjeblik med lignende, åh herregud, de beder mig om at gøre dette, og nu har jeg at gøre det. Jeg elsker tanken om frygt som en ven og blive ubehagelig med det ubehag. Og selv med hårde samtaler! Jeg fortryder helt sikkert de risici, jeg ikke tog meget mere end de risici, jeg gjorde, selvom de faldt fladt.

Breegan: Jeg tror, ​​at min tillid dækker frygtens ubehagelighed. Så fordi jeg er så stædig sindet, selvom jeg er rædselsslagen inde i behovet for mig at bevise, at jeg kan gøre det, opvejer frygten for, at jeg har skabt det.

Jo: Hvordan får du en klient til at tage en risiko?

Bailey: Jeg antog, at alle, der har slået mig op, ved, at de kommer til at blive skubbet. Men jeg har begået den fejl at antage det, fordi jeg har haft klienter, der er kommet til mig og sagde, "Ja, Jeg elsker dit arbejde, "men så begynder jeg at give dem ideer og begynder at vise dem tingene, og de skræmmer. Jeg havde denne ene kvinde, hvis hele hus var som en Manila -konvolut, alle beige. Så at prøve at introducere hende til farve var virkelig en udfordring. Da jeg lavede hendes soveværelse, græd hun - og ikke glædestårer. Hun ringede til mig og sagde: "Jeg vil have mine penge tilbage." Jeg følte mig selv gå i panik, men jeg sagde bare: "Lad os vente et par dage - jeg er der onsdag." Jeg vidste da, at hun ville være okay. Da jeg gik hen, sagde hun: "Jeg har det så meget bedre - jeg var bare nødt til at leve med det." Pludselig blev frygtens tårer til glædetårer.

Sasha: Når jeg prøver at presse mine klienter til at gøre noget dristigt eller tage risici, siger jeg først, at du ansætter en professionel for min faglige mening og min ekspertise og dit projekt kommer fra en dyb historisk reference. Derefter begynder jeg at gå ind i lokaler, der tidligere har inspireret mig. Du ved, måske trækker jeg Marie Antoinettes værelse i Versailles eller Nancy Lancasters gule stue op. Jeg siger altid, ”Forestil dig, at dit hjem er en buket blomster; hvis alle disse blomsterfarver fungerer godt sammen, vil de også gøre det i dit hjem. ” Jeg tænker på mig selv som lærer - mange designere siger, at de er terapeuter, men jeg tror, ​​jeg er mere en lærer.

Jenny: Ideen om træerne og stalden og den gule er jeg fuldstændig enig i. Jeg ved ikke, hvorfor jeg tilskriver så meget af dette til at være fra Midtvesten, men der er denne idé om, at alt skal kunne lide at matche inden for en tomme af sit liv, men faktisk når der er en lille smule uoverensstemmelse, får det dine øjne til at udføre mere arbejde, og det er lidt mere interessant. Jeg tænker altid på en skov fuld af træer: De grønne passer ikke alle sammen, men det hele fungerer sammen.

Jonathan: Måden jeg ser dette på: Hvis du laver et maleri, vil den store gestus være her, der vil være et lille ekko her og et lille ekko der er der andre lag og niveauer, der kommer ind, der understøtter spillere, der kan ekko eller interagere med sammensætning. Og jeg tror, ​​at det samme gælder farve, du ved, du vælger måske dine hovedfarver, og så vil der være en lille slags dans af hovedspillerne og birollerne. Når det er bedst, bliver det som en virkelig succesfuld musical, hvor du har stjernerne og så har du lidt af koret drenge og piger, der støtter spillere med at få det hele til at komme sammen.

Breegan: Jeg føler, at vi er kaldet til at løse følelsesmæssige problemer - problemer eller muligheder for klienter med visuelle og funktionelle midler. Normalt når folk finder mig, er det fordi de vil blive den bedste version af sig selv, og vi er en slags mellemfingre til traditionelle normer på mange måder. Hver klients komfortniveau med at være deres bedste jeg er meget forskelligt. Bailey, jeg tror, ​​det var det, du talte til - du får klienten noget, der skubbede hende forbi, hvad hun vidste, at hendes evner var. Og ja, vi vælger malingfarver og sofaer, men der er så meget mere til den terapeutiske og undervisende proces med dine klientforhold.

Jonathan: At høre alle tale om, hvad det vil sige at være dekoratør, er så interessant, fordi det er et unikt forhold. Jeg tror, ​​at folk altid prøver at definere det og nærmest er ved at definere det fordi vi alle er dellærer og delterapeut og del bestie og del revisor og del dominatrix. Jeg er ikke en diktatorisk dekoratør - jeg tror virkelig, at jeg ser mit forhold til mine klienter som et samarbejde. Jeg prøver at lave et portræt. Jeg synes, at det at være dekoratør er en slags portrætmaler, måske bedst, når det er bedst. Jeg tror, ​​det er som at være et slankende spejl for dine kunder, der afspejler dem på deres absolut mest glamourøse og fineste og smukkeste oplyste øjeblik. Når det lykkes, tror jeg, at jeg har været et slankende spejl udover at være lærer, terapeut, elsker dominatrix, bedste ven, mand, kone, forælder ...

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.