Før i går kunne vi flyve: The Mets nyeste "Period Room" er en genskabelse af et hjem i Seneca Village, informeret af afrofuturisme

Besøg "periodens lokaler" på de fleste museer, og du finder samlinger af møbler, indretning og genstande fra en bestemt tidsperiode, alt sammen arrangeret for at antyde, at du er trådt ind i en tidskapsel fra et bestemt år i forbi. Det nyeste tidsrum på New Yorks Metropolitan Museum of Art har dog en anden tilgang. Med titlenFør i går kunne vi flyve,den nye tilføjelse til American Wing er en genskabelse af et hjem i Seneca Village, det stort set sorte samfund på Manhattans Upper West Side, der trivedes i midten af ​​1800-tallet før de blev beslaglagt af et fremtrædende domæne i 1857 og raseret for at gøre plads til det, der nu er Central Park (en del af et mønster af jordbeslaglæggelse i sorte og fattige kvarterer på tværs af Land). Selvom flere genstande i rummet stammer fra resultaterne af en udgravning af stedet i 2011, taler rummet, i modsætning til traditionelle tidstypiske rum, ikke til en bestemt æra. Det bygger snarere på historien om Seneca Village at fortælle en bredere historie om sort kultur gennem linse af afrofuturisme, filosofien, der udforsker alternative genfortællinger og forestillinger om afrikaneren diaspora.

"De fleste tidstypiske rum er ikke rigtige rum - de er samlinger af forskellige genstande fra perioden, der giver en finér af autenticitet," forklarer Sarah E. Lawrence, The Mets kurator med ansvar for afdelingen for europæisk skulptur og dekorativ kunst med fokus på tidstypiske rum. "Men her, tænkte vi, i stedet for at bruge den finer til at skjule fiktionen under disse rum, hvordan kan vi omfavne den fiktion?"

For at besvare dette spørgsmål henvendte The Met sig til Hannah Beachler, produktionsdesigneren, der er bedst kendt for at bringe liv i den fiktive by Wakanda i Sort panter (det arbejde vandt hende en Oscar-pris, den første nogensinde givet til en sort designer for bedste produktionsdesign). Beachler ledede et team på fem kuratorer for at skabe en lagdelt, multimedie, tidsspringende udstilling, der taler til bredden af ​​Black-oplevelsen i Amerika såvel som på tværs af den afrikanske diaspora.

"Det handlede om at bringe fortid og fremtid ind i ét rum for et samfund at holde fast i," siger Beachler om udstillingen. "Jeg ønskede, at det skulle bringe diasporaen ind og forskellige perspektiver på at være sort."

Det er her, afrofuturisme kommer ind i billedet: "Afrikanske mennesker tænkte på flugt og fantasi på disse måder, der satte scenen for afrofuturisme," påpeger konsulterende kurator Dr. Michelle D. Commander, en associeret direktør ved New Yorks Schomburg Center for Research in Black Culture, som har skrevet meget om slaveri og sort mobilitet. Selvfølgelig, sletning af meget af den sorte oplevelse - både gennem vold og undertrykkelse i realtid og senere gennem genfortælling af historien – sørge for præsentationen af ​​én "komplet" historie, både kompliceret og forsimplet.

Så i stedet for, efter afrofuturismens model, vævede kuratorerne flere historielinjer gennem et enkelt rum: fundamentet af rummet er en struktur med en central ildsted, modelleret efter dem, der blev fundet under Seneca Village udgravning. Perforering af strukturens pladevægge er en række plexiglasvinduer, som giver udsigt til de mange genstande indeni.

"Vinduerne symboliserer aldrig at se hele billedet," forklarer Beachler. "Jeg kender ikke hele min herkomst. Men du skal se gennem fortiden for at se fremtiden og gennem fremtiden for at se fortiden. Der er et vidunderligt kryds."

Det er et skæringspunkt, der er tydeligt i objekterne i strukturen, som spænder fra tørrede planter og krydderier, der nikker til landbrugsarbejde af George Washington Carver til 1700-tals fartøjer og husholdningsgenstande til moderne keramik af Roberto Lugo; hjemmesko ind Harlem Toile af Sheila Bridges; møbler af Ini Archibong, Atang Tshikare og Jomo Tariku, og digitalt arbejde af Jenn Nkiru.

Selve strukturen minder også om adskillige øjeblikke i sorts historie: Mens klapperstilen er udtryk for hjem i Seneca Village, " var vigtigt for mig, at sømmene var jern," siger Beachler om støtterne, der er synlige langs hver af dens kanter, som nikker til kæderne af slaveri. "De repræsenterer kæder, de repræsenterer de mennesker, der ikke var i stand til at blomstre, men de er strukturen, der holder det hele oppe."

Svingning af væggene i rummet omkring strukturen er et vægmaleri - med titlen Trives og potentiale, fordrevet (igen og igen og...)—af den nigerianske kunstner Njideka Akunyili Crosby bestående af undersøgelseskort over Seneca Village overlejret med billeder af nogle af dens bemærkelsesværdige beboere og symboler for Afroamerikansk kultur (som Okra-planten, en fast bestanddel i det sydlige madlavning, der blev introduceret til det amerikanske syd af slaver, der bragte den fra Afrika). Det er en passende baggrund for den sammenlægning, der definerer udstillingen som helhed. "Hver af disse ting er smukke i sig selv, men sammen fortæller de deres egen historie," siger Beachler. Og det kan være en anden historie for hver seer: "Det er ligesom når man sætter en film ud i verden, og alle har deres eget syn," forklarer hun.

Men i sidste ende er udstillingens mål at genoplive en historie - eller rettere, mange historier - der er blevet både bogstaveligt og billedligt begravet, og for at genfortælle, omformulere og genfejre det. "Idéen var at bringe en skønhed til det, der altid var tænkt som et slumkvarter eller ghettoen," forklarer Beachler. "Genfortæller den fortælling og giver folk mulighed for at se den skønhed, der altid var der." Den skønhed, siger hun, er symbolsk for en velkendt dikotomi i den sorte oplevelse. "Tal til enhver person i den sorte diaspora, og vi har været nødt til at håndtere både sorg og glæde sammen. Men jeg ønskede, at det skulle lede med glæde og stolthed."

Relateret: Se Jomo Tariku skabe nye fortolkninger af traditionelle afrikanske møbler

---

Følg House Beautiful videre Instagram.

Dette indhold er oprettet og vedligeholdt af en tredjepart og importeret til denne side for at hjælpe brugere med at angive deres e-mailadresser. Du kan muligvis finde mere information om dette og lignende indhold på piano.io.