25 indretningsarkitekter, der lavede historie

"Indretning som erhverv blev opfundet af Elsie de Wolfe," New Yorker engang udråbt. Faktisk var Wolfe i begyndelsen af ​​1900'erne den første kreative til at modtage en kommission for at dekorere en hjem, hvilket gjorde hende teknisk set til den første professionelle indretningsarkitekt - selvom det udtryk endnu ikke var inde brug. Wolfe gjorde et navn for sig selv og undgik tunge, mørke, victorianske interiører til fordel for lysere, lysere ordninger. I 1905 blev hun tappet for at designe Colony Club, en social klub for samfundskvinder og et projekt, der udsatte hende for mange af New Yorks velbeslåede lånere. Hendes velhavende klienter ville fortsat omfatte medlemmer af familierne Morgan, Frick og Vanderbilt samt hertugen og hertuginden af ​​Windsor.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish, halvdelen af ​​det ikoniske Parish-Hadley, er måske bedst kendt for sit arbejde med Kennedy White House, som hun afsluttet sammen med First Lady Jacqueline Kennedy, for hvem hun allerede havde udstyret et byhus i Georgetown, mens JFK tjente i Kongres. Gennem både sit soloværk og sin arv med Parish-Hadley populariserede Parish en afslappet, blæsende stil, hvis palet, accenter (flet, nålepunkt, tikkende striber) og følsomhed forbliver grundlaget for en bestemt klassisk, preppy stil elsket i dag.

Efter at have tjent i Anden Verdenskrig studerede Tennessee-fødte Hadley design hos Parsons og blev ansat af McMillen, Inc., byens ældste designfirma. I 1962 sluttede en ung Hadley sig sammen med kollegaen McMillen alum Sister Parish for at stifte Parish-Hadley, Associates, som ville forblive en af det 20. århundredes mest berømte designhuse og lancere karriere for designere som Bunny Williams, Brian McCarthy og mange mere. I løbet af sin karriere designede Hadley boliger til: Babe og Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer og Brooke Astor.

Apropos bøger, mens du sandsynligvis kender Edith Wharton for at skrive sådanne klassikere som Uskyldighedens tidsalder og Ethan Frome, forfatteren var også en talentfuld - og meningsfuld - designer. Wharton udstyrede sin Massachussetts ejendom, The Mount, og en Newport -palæ kaldet Land's End, til krævende standarder. I 1897 skrev hun sammen med arkitekten Ogden Codman Jr. Dekoration af huse (udbredt som den første indretningsbog), en manual, som dekoratører fortsat refererer til i dag.

Memphis-fødte Williams studerede på Los Angeles School of Art and Design og UCLA, inden han blev den første licenserede arkitekt til at arbejde vest for Mississippi og det første afroamerikanske medlem af American Institute of Arkitekter. Williams var en go-to for Hollywood-stjerner, med en klientliste, der omfattede Lucille Ball og Frank Sinatra. Udover over 2.000 private hjem designede han også mange uddannelsesmæssige, kommunale og andre offentlige bygninger (her har han afbilledet gennemgået planer for Saint Augustine Westview hospitalet).

Williams var godt bekendt med racemæssige barrierer i designverdenen: Han kommenterede ofte, at hans designs var til kvarterer eller bygninger, hvor han selv ikke ville være fik lov til at leve, og han lærte endda sig selv at udarbejde gengivelser på hovedet for at tage højde for muligheden for, at hans hvide klienter ikke ville sidde ved siden af ​​ham for at se hans arbejde.

Draper banede vejen for en slags fed, preppy stil, der fortsætter i dag. Født i 1889 grundlagde hun sit firma, uden tvivl den første boligindretning, i 1925. Mens hun havde mange loyale klienter, vises hendes signatur, Regency-påvirkede stil mest på nogle af landets mest ikoniske hoteller, herunder New Yorks Carlyle og Sherry-Netherland og The Greenbrier i West Virginia, afbilledet her (for hvilket hun tjente det højeste gebyr, der nogensinde er betalt til en dekoratør, 4,2 millioner dollars). Nu under den kreative ledelse af hendes protegé, Carleton Varney, viser Greenbrier nogle af Drapers signaturelementer: Fede stribede vægge, sort-hvide ternegulve og selvfølgelig hendes ikonisk Brazilliance tapet. Selvom Draper ikke var kendt for at knibe øre på sine projekter, kunne hun også holde sig i budgetstil: I løbet af depressionen skrev hun en kolonne, Spørg Dorothy Draper, hvilket foreslog billige dekorationsopdateringer - som at male din hoveddør i en frisk farve.

Kærligt omtalt som "Prinsen af ​​Chintz" for hans hyppige brug af blomstermotiv, Buatta opnåede en slags kultstatus som dekoratør blandt maksimalister, der elskede hans uforskammede brug af kvaster, bånd, mønster og tekstur - og hans passion for farven gul. For bevis, se ikke længere end 2019 salg af sin ejendom hos Sotheby's, hvor designfiler og grandmillennials verden over byder febrilsk på varer, der engang prydede hans hjem. "Et hus skal vokse på samme måde som et kunstners maleri vokser," sagde Buatta engang. "Et par klatter i dag, et par mere i morgen og resten, når ånden bevæger dig."

Selvom han ofte huskes - og beskrives - som en arkitekt, Le Corbusiers holistiske syn på det moderne design betød, at de planer, han skabte for hjem, ikke efterlod nogen kvadratcentimeter, indvendig eller udvendig, uden regnskab til. Født Charles-Édouard Jeanneret, den schweizisk-franske kreativ var en af ​​grundlæggerne til de moderne og internationale stilarter og i sit byplanlægningsarbejde og individuelle hjem (herunder Villa Savoye, vist), støttede troen på funktion frem for alt andet og skabte hjem, der var "maskiner til at leve i", som han udtalte i sin 1927 manifest Vers Une Architecture (mod en arkitektur). Le Corbusier møbler forbliver nogle af de mest ikoniske - og populære - designs, der sælges i dag.

Uden tvivl den mest berømte amerikanske arkitekt i historien, Frank Lloyd Wright, ligesom Le Corbusier, designet med en holistisk tilgang, der specificerede hjem ned til gulvtæpper og polstring. Wright eksperimenterede med mange stilarter i hele sin lange karriere-fra hans banebrydende Prairie-skole til sine sydvestligt påvirkede hjem-men der løber et par tråde igennem. Mest bemærkelsesværdig blandt dem er en dyb forståelse for og indflydelse fra naturen, både i materialerne Wright inkorporeret og den kontekst, hvor hans bygninger passer ind i deres landskaber (der er ikke noget bedre eksempel på dette end Faldende vand) og referencer til japansk kultur i palet og følsomhed. Wright prioriterede organisk design og fint håndværk.

I betragtning af hans større stil end livet burde det ikke komme som en overraskelse, at Duquette begyndte sin karriere som scenograf. Som kandidat fra Yale School of Theatre skabte Duquette fantastiske kostumer og kulisser til film fra 1930'erne til 60'erne. En ivrig rejsende, han var kendt for at inkorporere både temaer inspireret af fjerntliggende steder såvel som genstande hentet fra udlandet. Duquette ejede mange hjem, men mesterværket er Dawnridge, Los Angeles -ejendommen, hvor han tilbragte det meste af sin tid, og som nu er vedligeholdt af sin protegé, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", den nyfundne fascination af alt i landlig stil, kan spore sine rødder tilbage til Nancy Lancaster, en amerikansk socialite-vendt-britisk-smagmand. Da Lancaster, født Nancy Keene Perkins, giftede sig med Ronald Tree, flyttede parret til Kelmarsh Hall, hvor Lancaster gik i gang med at renovere ved hjælp af Sybil Colefax, grundlægger af det britiske designhus Colefax & Fowler med John Fowler. Hun fik anerkendelser for hendes smag, og i 1944 solgte Colefax hende virksomheden, hvor hun tog kreativ kontrol sammen med Fowler. I 1954 købte Lancaster og hendes tredje mand, Claude Lancaster, Haseley Court, som hun udrustede på en måde, der eksemplificerer definitionen på afslappet, engelsk landstil, der stadig er i dag.

Baldwin begyndte sin karriere som Ruby Ross Wood. Da hun døde, overtog han hendes firma - og fortsatte en tradition med at dekorere til (og gnide albuer med) amerikanske socialitter og kreative. Han deltog berømt i Truman Capotes sort -hvide bold på Plaza Hotel, og hans klientliste inkluderede Cole Porter, Bunny og Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe og Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo og Diana Vreeland. For Vreeland, den berømte Vogue redaktør, skabte Baldwin, hvad der kunne være hans mest ikoniske og laveste budget interiør: en stue skåret helt i et rødt stof og udstyret med koordinerende vermillion møbler og accenter. "Jeg vil have, at min lejlighed ligner en have," sagde Vreeland berømt - "en have i helvede!"

Før han blev dekoratør, var William Haines en succesrig skuespiller, der arbejdede for både MGM og Columbia Pictures. Men med muligheden for at nægte, at han var homoseksuel eller forlade virksomheden, forlod han Hollywood i 1935 og grundlagde et tegnestue, hvor han fortsatte med at skabe interiør og møbler til mange af hans tidligere kolleger-blandt dem Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard og Marion Davies-og andre velbeslåede kundekreds (herunder Betsy Bloomingdale, hvis hjem vises, og Ronald og Nancy Reagan).

Hvis du troede, at helt hvidt interiør var en nylig Instagram-trend, lad os præsentere dig for Syrie Maugham. Den britiske dekoratør gjorde sig bemærket i 1920'erne og 30'erne for sine monokrome værelser, som var en skarp afvigelse fra tungere tidlige 20. århundredes stilarter, især i England. I 1930 havde Maugham udvidet sit London -tegnestue til at åbne kontorer i Chicago og New York - og med udvidelsen kom introduktion af hendes signaturstil til staterne, hvor hendes kunder omfattede Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley og Bunny Mellon. Maugham forlod det helt hvide look senere i 30'erne, men det er fortsat den stil, som hun er bedst kendt for.

Selvom han var blevet kendt for sine farverige værelser, begyndte David Hicks at designe noget meget mindre: Hans første job efter en periode i den britiske hær var at tegne kornkasser til en reklame bureau. Kort tid efter begyndte han at designe restauranter i London og derefter private hjem. I 1980'erne arbejdede han i femten lande. Hicks var kendt for sin sprudlende brug af farve og mønster - mange af hans tekstil- og tæppedesign er stadig elskede af maksimalister i dag. "Mit største bidrag," skrev han David Hicks on Living - With Taste, "har været at vise folk, hvordan man bruger dristige farveblandinger, hvordan man bruger mønstrede tæpper, hvordan man tænder rum og hvordan man blander gammelt med nyt."

Candace Wheeler blev født i New Yorks Catskill Mountains og var en forkæmper for kvinder inden for design og håndværk. I 1877, inden indretning som erhverv virkelig fandtes, grundlagde hun Society of Decorative Art i New York, med det mål at tilskynde kvinder til at forsørge sig selv gennem dekorativ kunst og håndværk. Året efter lancerede hun New York Exchange for Women's Work, som gav kvinder en infrastruktur til at sælge deres kreative arbejde. I 1879 slog hun sig sammen med Louis Comfort Tiffany for at stifte dekorationsfirmaet Tiffany & Wheeler, som designede sådanne bemærkelsesværdige New York -rum som Union League Club og Veterans 'Room på Armory. Wheeler designede også en lang række tekstiler gennem Associated Artists, et stoffirma, hun grundlagde i 1883. I 1920 skrev hun designmanualen Principper for design.

Jean-Michel Frank lærte verden, at simpelt ikke behøver at betyde minimal. Den franske designer er indvarslet for sin strømlinede, stilede stil, men se nærmere, og du kan se, at der er dybde i alt-designeren prioriterede stille materialitet over lys farve eller høj ornamentering, design af lige linjerede stole af smidigt læder eller skriveborde fra shagreen (som denne, billedet). I 1935 åbnede han en Paris -butik, som introducerede kundekreds for hans kræsne øje - kort efter indrettede han hjem i hjemlandet Frankrig og i udlandet. Han var kendt for at samarbejde med kunstnere og for sin krævende opmærksomhed på detaljer om hvert stykke i hans interiør.

Efter at have studeret ved Boston School of Fine Arts og New School of Design arbejdede Harold Curtis Brown for billedhuggeren Lorenzo Harris i Paris, inden han bosatte sig i New York City. Der skabte han kunstfærdigt interiør til nogle af de mest berømte lokaliteter i Harlem Renaissance, herunder Cotton Club, hvor han dækkede væggene i levende vægmalerier. Han udstyrede også interiøret på Manhattans Hotel Navarro.

Der er muligvis ingen designer mere tæt knyttet til amerikansk historie end Mark Hampton. Tidligt i sin karriere arbejdede Hampton for David Hicks, Sister Parish og Eleanor Stockstrom McMillen Brown, inden han åbnede sit eget firma i 1976. Han designede interiør til ikke færre end tre amerikanske præsidenter samt Brooke Astor og Estée Lauder. Hampton var påvirket af engelsk landstil og klassisk interiør, men hans værelser føles grundigt amerikanske - og afspejlede altid deres indbyggers personlige stil. I dag er hans datter, Alexa Hampton, fortsætter sit firma.

Hvis du ved, at tæpper med leopardmønster er en hæfteklammer i designet, har du Madeleine Castaing at takke for det. Den franske antikvitetshandler og dekoratør var kendt for at lægge overdådige mønstre og udsmykkede dekorationer. Hun var også en ivrig kunstværn og støttede folk som Chaïm Soutine og Amedeo Modigliani, som begge malede portrætter af hende. Selvom Castaing døde i 1992, distribueres nogle af hendes mest berømte mønstre stadig af Brunschwig & Fils.

"Fru. Brown var en fantastisk victoriansk dame med fantastisk smag, men alligevel havde hun en klar, stærk vision, «fortalte Mark Hampton New York Times af hans tidligere chef ved hendes død i en alder af 100. Brown grundlagde McMillen i 1924 efter at have studeret på Parsons og på sekretærskolen-firmaet blev en af ​​de mest kendte i landet, færdiggørelse af interiører til Babe og Bill Paley, Henry Ford og mere velklædte klienter samt personlige boliger til Johnson White Hus. I 1952 blev Brown udnævnt til Chevalier of the Legion d'Honneur af den franske regering.

Hvis du kender Le Corbusier, burde du kende Charlotte Perriand, der samarbejdede med designlegenden og hans fætter, Pierre Jeanneret, om mange af deres mest kendte designs. Da Perriand første gang søgte at arbejde i Le Corbusiers studie, afskedigede han hende berømt med ordene "vi broderer ikke puder her." Ironisk nok ville Perriand blive en drivkraft bag studiets mest ikoniske værker inden for arkitektur, interiør og møbler design. Perriand brænder for at skabe funktionelle rum og betragte den funktion som en kunst i sig selv. Hendes arbejde vinder fortsat anerkendelse, f.eks. I en udstilling på billedet af et strandhus, hun designede sat på af Louis Vuitton i Design Miami for et par år siden.

”Jeg føler, at jeg har udviklet min egen stil, der er lige så klassisk og minimal som trediverne stil den afspejler, "sagde Angelo Donghia om sit udseende, som var stærkt inspireret af Jean-Michels følsomhed Åben. Selvom han boede mindre minimalt i sit eget hjem (vist), udmærkede Donghia sig med at skabe rum med strejf af subtil luksus til kunder som Ralph Lauren, Halston og mere. Han var også en pioner inden for design til et massemarked: I 1960'erne grundlagde han & ViceVersa, et showroom, der senere blive Donghia Textiles og på tidspunktet for hans død i 1985 ville strække sig over stof, møbler, indretning og tilbehør.

Selvom Norma Sklarek strengt taget var arkitekt, havde hun en hånd i en bygning, mange designere kender og hyppige: Pacific Design Center, som hun skabte sammen med César Pelli. Sklarek var den første sorte kvinde, der blev autoriseret arkitekt i både New York og Californien og den første til at eje sin egen praksis.