Hvorfor vi skal dekolonisere design

Hvornår Malene Barnett gik på designskole, håbede hun at udforske designhistorie og påvirkninger fra hele verden. Men det blev hurtigt klart, at det eneste på pensum var eurocentrisk design.

"Mit arbejde handlede om den sorte oplevelse, og jeg ville ikke nøjes med det, der blev tilbudt," siger Barnett. Så hun besluttede at fokusere på symboler, tekstiler, teknikker og håndværkere fra Afrika, kontinentet, hvor alt liv begyndte.

Sydafrikansk Ndebele -farveblokering inspirerede hendes papirvarer. Hun vandt en tæppedesignpris for sit tæppe, der skildrede en afrikansk folkeeventyr. For hendes spisemønster var hendes "klient" Ghanas Ashanti -kongefamilie. Nogle professorer fik det, andre ikke, men hun holdt fast. "Jeg var meget klar omkring min stemme og mit syn, og jeg var sikker," siger Barnett. Hun blev færdiguddannet og vandt afdelingsmedaljen.

Nu, som en anerkendt keramiker, maler og tekstilkunstner, Barnett ønsker at hjælpe andre designere med at "afkolonisere" deres designtænkning med at omfavne mennesker, designprocesser, materialer og metoder fra hele verden. Her er hvad hun foreslår.

Slip af med etiketter

Ord er bare ord, men de former hvordan vi tænker og hvad vi værdsætter. “Hvorfor er det, at den eneste gang, du tænker på arbejdet af sorte og brune mennesker, de bliver lagt i Bohenmian-stamme-etnisk? ” Spørger Barnett. Ditto for "primitiv", et nedværdigende udtryk, der sjældent anvendes på hvide menneskers arbejde. "Disse ord i sig selv er ikke dårlige ord, men hvide mennesker har skabt denne opdeling mellem, hvad der er højt og lavt, og hvad du bør stræbe efter," siger hun. "De har påtaget sig autoriteten til at bestemme, hvad der er ind eller ud, når de taler om arbejde fra sorte og brune mennesker."

Afskaff designkategorier

Vi kategoriserer ofte indretning som moderne eller traditionel æstetik. Eameses og Eero Saarinen er ikoner for modernisme fra midten af ​​århundredet. Men vidste du, at du kan finde modernistisk design i Mexico - bare se på Nationalmuseet for antropologi af arkitekt Pedro Ramírez Vázquez. Eller overvej britisk-ghanesisk arkitekt David Adjaye, bedst kendt for National Museum of African American History and Culture. Og fremtryller ”traditionelle” Chesterfield -sofaer, wingback -stole og andre europæiske 1700- og 1800 -tallets europæiske fælder? Lacy Bamileke -borde, hugget ud af en enkelt træstamme, har i århundreder været traditionelle valg for Camerounske herskere - hvad kunne være mere "klassisk" end det? At frigøre dig fra konventionelle kategorier giver mere kreativitet.

Udvid dine referencer

Det er naturligt at definere design i form af kunstnere, vi kender, såsom Picasso, Monet eller Van Gogh. Barnett opfordrer designere til også at uddanne sig til kunstnere uden for Europa. Gå dybere med Henry Ossawa Tanner, den første anerkendte sortamerikanske maler, der specialiserede sig i religiøs kunst og scener i dagligdagen; Romare Bearden, hvis arbejde strakte sig over abstrakt ekspressionisme og kubisme; Elizabeth Catlett, en billedhugger og grafiker fra Harlem renæssancetiden.

Rejs et nyt sted

At tage på ture for at se, hvor møbler eller stof er skabt, er en vigtig del af at lære om design og skabe interiører med mening. Men når du tager dit pas, hvor skal du så hen? Det er sjovt at flyve til Paris eller Toscana, men mange designere er ikke så interesserede i at tage til Dakar, Kingston, Jamaica eller Guyana. "Det er et tab, især fordi de ikke forstår mennesker, kultur og livsstil," siger Barnett. Og selvom det er fint at værdsætte det, du ser i udlandet, kom ikke tilbage og "fortolk" disse designs til dit eget arbejde (i stedet bestræbe sig på direkte at støtte de mennesker, der skaber det værk).

Lær hvordan tingene er lavet

Mange tror, ​​at italienskfremstillede tekstiler er bedre end dem fra Indien eller Ghana, men det ændrer sig, når man graver ind i, hvordan tingene laves. "Når det kommer til interiør, bruges vores kultur som en accent, men designere ved ikke noget om Bambara," siger hun. Ægte afrikanske tekstiler, fra mudderklud til kente til Kuba klud, skabes gennem omhyggelige vævningsprocesser. Til mudderdug væver Bambara -mænd i Mali strimler af stof, sy strimlerne sammen og farver dem i gæret mudder. Det er normalt sort og hvidt, men de laver også en smuk indigo -version. "Du kan ikke adskille kulturen fra folket," siger Barnett. ”Vi skal tilbage til at forstå kulturen, menneskene og ophavsmændene. Det er en del af afkoloniseringen af ​​denne designproces. Når du har gjort disse fem ting, har du et nyt lærred, og din kreative proces vil konstant udvikle sig. "

Følg House Beautiful den Instagram.

Maria C. Hunt er journalist baseret i Oakland, hvor hun skriver om design, mad, vin og wellness. Følg hende på instagram @thebubblygirl.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.