Asiatische Kreative teilen ihre Inspiration

In diesem Monat feiern wir das Erbe von Menschen mit asiatischer und pazifischer Abstammung. Dies ist nicht nur eine feste Verpflichtung, eine Zukunft zu schaffen, die ausrottet antiasiatischer Hass und hinterfragt modellhafte Minderheitenmythen, aber es beinhaltet auch einen Blick zurück in die Vergangenheit, um zu sehen, wie diese Kulturen unsere Gegenwart prägen. Die Tiefe und Vielfalt der kulturellen Produktion, die von Asien ausgeht und in der globalen Diaspora nachhallt, hat die Kunst- und Designwelt nachhaltig beeinflusst. Viele Museen und Galerien verfügen über beeindruckende Sammlungen, die an diese Geographien und Zivilisationen erinnern. Noch wichtiger ist, dass die asiatischen Kreativen hinter den Kunstinstitutionen und die Schöpfer zeitgenössischer Werke neue Perspektiven in die Vorstellung von Repräsentation bringen. Von Kuratoren bis hin zu Comic-Designern teilen Kreative, wer ihre vielfältigen Arbeiten inspiriert.

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Dr. Jay Jie Xu

Direktor des Asian Art Museum of San Francisco

Dr. Jay Jie Xu ist der Direktor der Museum für asiatische Kunst in San Francisco. Nach Angaben der American Academy of Arts & Sciences ist er der „erste chinesisch-amerikanische Direktor eines großen US-Kunstmuseums und der erste asiatische“ Amerikanischer Museumsdirektor, der in die American Academy of Arts and Sciences gewählt wurde.“ Er promovierte in chinesischer Kunst und Archäologie in Princeton und machte sein einzigartiges Interesse an historischer und bildender Kunst ein starkes Rückgrat für AAM, eine Institution, die von moderner Kunst bis hin zu Multi & gemischte Medien.

Als er nach seiner Inspiration gefragt wurde, identifizierte Xu eine 3000 Jahre alte chinesische Bronzestatue (liebevoll „Reina“ genannt), die eines der berühmtesten chinesischen Kunstwerke der Welt ist. „Ich wurde als Spezialist für antike Metallarbeiten ausgebildet, daher ist es leicht mein Favorit in unserer Sammlung“, sagt er. "Für einen König gemacht und später im Besitz der Familie des Philosophen Konfuzius, hat Reina einen lebendigen Ausdruck und einen einzigartigen Naturalismus - die Handwerkskunst hatte eindeutig schon einmal ein Nashorn gesehen, und sein ursprünglicher Besitzer muss es sehr genossen haben, bei Banketten und religiösen Veranstaltungen Getränke daraus zu servieren Rituale. Eine so ansprechende, menschliche Geschichte, die alle Interessen ansprechen kann: Archäologie? Technologie? Spiritualität? Sogar Wein! Das macht unser Nashorn zu einem Meisterwerk asiatischer Kunst, das mich immer wieder dazu inspiriert, herauszufinden, was uns über Zeit, Ort und Kultur hinweg verbindet.“

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Tze Chun

Gründer von Uprise Art

Tze Chun ist der Gründer von Aufstand Kunst, eine Online-Galerie mit Originalkunstwerken aufstrebender zeitgenössischer Künstler. Ihr Team von internen Kunstberatern kuratiert für Einzelpersonen, Unternehmenssammlungen und Architekturprojekte auf der ganzen Welt. Uprise Art ist ein von Frauen geführtes Unternehmen und mehr als die Hälfte der vertretenen Liste besteht aus Künstlerinnen. Chun lebt mit ihrem Mann und zwei Kindern in Prospect Heights, Brooklyn.

Eine ihrer Kunstinspirationen ist Judy Chicago, der das Meisterwerk geschaffen hat Die Dinner-Party in einem kollaborativen Prozess mit mehr als 400 anderen Frauen und startete auch das erste feministische College-Kunstprogramm in den USA.

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Ihre andere Inspiration ist ihr Freund, Rujeko Hockley, der die Whitney Biennale 2019 mitkuratierte und sich seit Jahren für vielfältige Stimmen in der Kunstwelt einsetzt. (Sie hat auch die zutiefst bewegende Ausstellung mitkuratiert Wir wollten eine Revolution: Schwarze Radikale Frauen, 1965–85 im Brooklyn Museum 2017). Hockley ist derzeit Assistant Curator am Whitney.

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Aragna Ker

Adaptiver Design-Manager

Aragna Ker wurde 1974 in Phnom Penh, Kambodscha geboren und wanderte im Alter von sechs Jahren nach Südkalifornien aus. Er studierte am San Francisco Art Institute und erhielt seinen MFA in Bildhauerei an der Claremont Graduate University. Seine verspielten Arbeiten verschmelzen kulturelle Symbole und Mythen, um hybride Identitäten zu erforschen. Seine Zeichnungen und Skulpturen wurden im Hammermuseum, Museum für Pazifik-Asiatische Kunst, und der Kunstmuseum Torrance, unter anderen. Jetzt ist er als Adaptive Design Manager für United Cerebral Palsy Los Angeles angestellt Washington Reid Galerie in Culver City, das sich auf die Entwicklung von kunstzentrierten Programmen für Erwachsene mit Behinderungen spezialisiert hat.

Ker lässt sich viel von Comic-Inspirationen von philippinischen kanadischen Künstlern inspirieren Mike del Mundo, koreanisch-amerikanisch Jae Lee, und philippinisch-amerikanisch Während Portacio. In der bildenden Kunst hat er viel durch das Zeichnen von amerikanischen Bildhauern gelernt Ruth Asawa, chinesischer „Artivist“ Ai Weiwei, in China geborene Künstlerin Cai Guo-Qiang, und japanische zeitgenössische Künstler Yayoi Kusama.

Er schätzt auch seine Zeitgenossen, die sich mit verschiedenen Medien beschäftigen und kulturelle Normen in Frage stellen. Er ging zum Bachelor mit Kehinde Wiley und bewundert Leute wie Yinka Shonibare im Vereinigten Königreich, Gabriel Orozco von Mexiko und Sopheaph Pich, der kambodschanisch-amerikanisch ist und in Phnom Penh lebt.

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Mathushaa Sagthidas

Fotograf

Mathushaa Sagthidas ist ein in London ansässiger Fotograf, der Kunst, Mode und Styling präsentiert. Ihre Arbeit „untersucht ihre Identität – die ethnische Zugehörigkeit der Tamil Eelam und die britische Nationalität“, die in ihren Projekten immer eine Rolle spielt. Sie hat sich von der Geschichte ihrer Eltern inspirieren lassen und nutzt diese, um die südasiatische Identität in ihren visuellen Produktionen neu zu definieren. Sie Fotos haben erreicht Modescout und MESA, unter anderen.

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Sie schöpft künstlerische Inspiration von anderen südasiatischen Kreativen, wie zum Beispiel Nina Mangalanayagam, ein srilankischer und schwedischer Künstler, der mit Stand- und Bewegtbildern arbeitet; Anisha Parmar eine in Großbritannien ansässige Schmuckdesignerin, die südasiatische Motive in ihrer einzigartigen Accessoire-Marke verwendet; und Pushpamala N, ein Performance-Künstler aus Bangalore, Indien.

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Oanh

Pop-Art-Schöpfer

Selbstidentifikation als Vietnamesisch/Chinesisch-Amerikaner, Oanh ist ein aufstrebender Pop-Art-Schöpfer der bald seinen Abschluss am City College of New York machen wird. Die in Brooklyn lebende Designerin verkauft Aufkleber für soziale Gerechtigkeit, Drucke, Acrylnadeln und einige asiatisch inspirierte Stücke an ihr Etsy und InstagramKonten. Ihre Waren sind nicht nur wahnsinnig liebenswert, sondern dienen auch guten Zwecken. Bisher hat sie den Erlös an über zehn verschiedene gemeinnützige Organisationen gespendet und hat nicht vor, in absehbarer Zeit nachzulassen.

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Inspiriert wurde sie von der Welle der Kunst für soziale Gerechtigkeit, die im vergangenen Sommer in den USA zirkulierte. Ohne diese Wandmaler, Graffiti-Tagger und digitalen Künstler hätte sie nie ihren eigenen Online-Shop eröffnet. Besonders liebt sie die Instagrammer @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, und @felicitytsee.

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Pauline Carrasco Cuevas

Künstler

Pauline Carrasco Cuevas ist ein Künstler, der in San Diego lebt. Sie wuchs in Manila auf den Philippinen auf, bis sie 14 Jahre alt war. „Ich habe schon immer gerne gezeichnet und alles, was ich mache, wird von meiner Erziehung und meinen Erinnerungen an das Leben in Manila beeinflusst“, sagt sie. "Ich bin inspiriert von unserer reichen Kultur, unserem Essen und der Natur. Jetzt, wo ich in den USA lebe, schätze ich die Einzigartigkeit unserer philippinischen Kultur. Mein Ziel ist es, unsere Kultur durch meine Kunst auf meine Weise zum Leben zu erwecken.“ Wie Oanh, Cuevas Instagram ist einer der besten Orte, um sowohl ihre Arbeit als auch ihre Inspirationen zu finden.

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Sie bewundert den philippinischen Modedesigner Lesley Mobo, philippinischer Illustrator und Grafikdesigner Raxenne-Maniquiz, und indonesischer zeitgenössischer Künstler, Eko Nugroho.

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Nafeesah Allen ist eine unabhängige Forscherin mit Interesse an Literatur-, Gender- und Diaspora-Studien im globalen Süden. 2019 schloss sie ihren Ph.D. in Forced Migration von der University of the Witwatersrand (Wits) in Johannesburg, Südafrika. Sie führt BlackHistoryBookshelf.com, eine Website mit Buchbesprechungen, die die globale Geschichte der Schwarzen hervorhebt, die nach Sprache, Thema und Land geordnet ist. Folgen Sie ihr auf Twitter oder Instagram @theblaxpat.

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