Ein Interview mit David Rockwell

Ein Monolog in einem Akt

Schauplatz: Das Innere einer Wohnung in einem Lagerhaus aus rotem Backstein von 1906 am westlichen Rand von Manhattan. David Rockwell betritt das Wohnzimmer und setzt sich auf einen Vintage-Stuhl. Er trägt schwarze Jeans, ein schwarzes T-Shirt und schwarze Schuhe mit königsblauen Socken. Er schlägt die Beine übereinander, steckt seine Brille lässig in den Hemdausschnitt und fängt an zu reden.

Mein Interesse für Design begann mit dem Theater. Meine Mutter, die vor meiner Geburt Vaudeville-Tänzerin war, gründete ein Gemeindetheater an der Jersey Shore. Das war meiner Meinung nach großartig – die Idee, dass Menschen in einen unvollendeten Raum kommen können, wie wir es hier getan haben, und Magie erschaffen.

Bevor ich anfing, diese Wohnung zu entwerfen, dachte ich an eines meiner College-Projekte zurück. Wir mussten ein Stadthaus entwerfen, und ich habe eine Hintergrundgeschichte erfunden, weil es für mich einfach keinen Sinn ergab, nicht zu wissen, für wen das Stadthaus war. Ich fühlte mich nicht in der Lage, einen Ort aus dem Nichts zu entwerfen. Das war für mich wirklich das Wunder des Theaters – Design und Geschichtenerzählen kamen zusammen. Ich habe es immer geliebt, zu Gebäuden in New York zu schauen, all die Fenster zu sehen und mir all die verschiedenen Geschichten vorzustellen, die in jedem einzelnen passieren.

Die Geschichte, die wir hier erfunden haben, handelt von einem jungen Paar. Er ist Amerikaner, sie Niederländerin und sie leben in Amsterdam. Er ist hierher gekommen, um Mediendirektor des neuen Whitney Museums in der Innenstadt zu werden. Sie hat sich gerade als Modedesignerin selbstständig gemacht. Ihre Spezialität ist Denim.

Die Idee ist, dass sie sich für diese Wohnung entschieden haben, weil sie sehr locker sind, was ihre Unterhaltung angeht. Wohnzimmer und Küche sind zueinander offen. Sie servieren Essen auf der Insel. Der Rolltisch kann verschoben werden. Die kleinen Tische können zu Hors d'oeuvres-Tabletts werden, der Schreibtisch ein Tisch für zwei, wenn sie ein intimes Abendessen im Sitzen haben möchten.

[Rockwell hält inne, streicht sich die Haare aus der Stirn, lässt seine Augen durch das Wohnzimmer schweifen.]

Es gibt eine tolle alte Bauhaus-Übung, die Architekturstudenten gemacht haben. Ihnen wurde ein Objekt gegeben, und sie mussten eine Geschichte darüber schreiben, was dieses Objekt bedeutete. Jedes Objekt in diesem Raum erzählt seine eigene Geschichte.

Wir begannen mit großen Gesten. Zuerst kam der Oushak-Teppich. Es schien den Wünschen des Paares zu entsprechen – es hat einen Sinn für Geschichte, fühlt sich aber frisch und modern an. Viele Dinge, wie die Kissen, hätten sie mitgebracht. Eine Geschichte muss Ebenen haben, daher ist dies ein sehr vielschichtiges Design. Wenn man sich das Zimmer genau ansieht, wirkt es recht komponiert, obwohl wir nicht versucht haben, etwas zusammenzupassen. Das ist eines der Dinge, die ich am unnatürlichsten finde, die Idee, dazu zu passen, dazu zu passen.

Wohnungen werden nicht auf einmal gemacht. Wir haben versucht, es so aussehen zu lassen, als ob es über einen längeren Zeitraum passiert wäre, und haben leicht zugängliche Dinge mit einigen außergewöhnlichen Funden vermischt. Ich kenne einen Theaterregisseur, der sagt: 'Setzen Sie keinen Hut auf einen Hut.' In diesem Sinne haben wir ein Chesterfield-Sofa nicht mit Leder versehen. Wir haben es mit einem wilden orangefarbenen Mohair im Stil der 50er Jahre überzogen. Es fühlt sich wirklich wie das exzentrischste, perfekteste Ding an.

Ich interessiere mich nicht für willkürliches richtiges und falsches Design. Früher hatte ich einen Kollegen, der mir einmal sagte: 'Das ist kein guter Stuhl.' Ich sagte: ‚Wirklich? Hast du die ganze Liste der guten Dinge? Gib es mir und ich werde es in Umlauf bringen.'

[Rockwell betrachtet den Teppich, dann die Sofas.]

Das Muster im Raum funktioniert in Schichten. Es gibt ein Muster auf dem Boden, dann ein neutrales Polsterband, dann ein anderes Muster auf den Kissen. Es ist also immer ein Muster, kein Muster. Muster. Nicht Muster. Der Grund, warum die Stühle gegen den Teppich arbeiten: nicht Muster, Muster. Wenn ich dieses Kissen nehmen und auf den Teppich legen würde, wäre es zu konkurrenzfähig.

Muster kann hervorheben, wo die Leute hinschauen sollen. Das vertikale Muster der Vorhänge lenkt Ihre Aufmerksamkeit auf die Höhe des Raumes. Die Gardinenstange sitzt in der Architektur. Ich hasse Stangen, die im Weltraum hängen. Es fühlt sich zu dekoriert an.

[Er steht auf, geht einen von Gemälden gesäumten Flur entlang und betritt das Schlafzimmer.]

Eines der Dinge, die ich an dieser Tapete liebe, ist, dass sie eine Art Tiefe hat. Sie können nicht genau sagen, wo die Mauer beginnt und endet. In einem kleinen Raum ist dies eine interessante Methode, da sich der Raum dadurch größer anfühlt. Und es hat einen Reichtum, der schwer zu bekommen ist. Niemand würde automatisch sagen, dass das Kopfteil zu dieser Tapete gehört. Es ist Muster-auf-Muster, was immer riskant ist. Was ich daran mag, ist, dass es sich anfühlt, als wäre die Tapete unscharf, und dann ist das Kopfteil scharf – verschwommenes Muster, scharfes Muster – wie eine Kamera, die hereinfährt. Und dann scheint dieses Bild – wir dachten, es könnte sie als junges Mädchen sein – zu schweben. Der ganze Raum hat ein Film-Noir-Feeling, mit dieser dunklen, weichzeichnenden Tapete und nur diesen warmen Lichtflecken bei den Lampen.

[Behutsam streicht er mit der Hand über das Papier, als er aus dem Zimmer geht und den Korridor entlang zurück zu ihrem Atelier geht.]

Dieser Raum ist in der Kategorie eines Mysteriums, weil er so vielschichtig ist. Es gibt viele kleine Hinweise auf ihre Interessen. Schauen Sie sich diesen funky Stuhl in seinem Originalstoff an. Es ist wie bei einem alten Freund. Unsere Geschichte ist, dass sie das Denim-Stück gewebt hat, das über die Rückseite drapiert ist. Der Schreibtisch und der Bürostuhl kamen aus einer alten Fabrik, aber natürlich in den perfekten Farben.

[Er schlägt mit dem Handrücken gegen ein gelb emailliertes Metallrechteck, das an der Wand hängt.]

Dies ist ein altes Einzelhandelsschild. Sie benutzt es als Pinnwand mit Magneten. Die ganze Wand darunter ist mit Kork verkleidet, so dass alles zu dieser riesigen Ideentafel wird. Das Hakengestell im Shaker-Stil kann Garnstränge aufnehmen. Hier näht und webt sie.

[Er berührt die Jeans auf dem Stuhl und geht dann in den Medienraum.]

Da dies ihr Vorführraum ist, wollten wir es dunkel halten – auberginefarbene Vorhänge und ein Teppich mit tiefen, satten Pflaumen. Ich habe die Tapete entworfen, sie ist weich wie eine Decke und mit Garn übernäht. Textilien sind ihre Liebe, Medien sind seine, und hier bringen wir ihre Interessen zusammen. Diese Konsole aus Naturholz sieht aus wie etwas, was Nakashima getan haben könnte, aber sie wurde von einem Designkollektiv in Brooklyn hergestellt. Wir hatten das Gefühl, dass dieses Paar junge Künstler unterstützen würde.

[Er geht ins Wohnzimmer zurück, wo er angefangen hat.]

Die erste Theaterproduktion, an der ich mitgearbeitet habe, war Kreuzblütler des Blutes, ein Sherlock Holmes-Spiel mit Glenn Close. Am Ende des ersten Aktes fiel nur ein Lichtstrahl auf den Boden. Mir war bewusst, dass es sich um ein Gerät zum Geschichtenerzählen handelt. Für das große Finale müsstest du nachts hier sein. Die Helligkeit der Wände tritt zurück und die Intensität der Farben tritt hervor. Das Licht kommt alles von Lampen, mit diesem verrückten Kronleuchter als Herzstück. Beim Design geht es darum, sich selbst auszudrücken. Nehmen Sie Ihre eigenen Eigenheiten an, für die Sie eine Leidenschaft haben. Scheuen Sie sich nicht, Risiken einzugehen. Am wenigsten interessant im Design ist der allgemeine gute Geschmack. Machen Sie Ihr Zuhause wirklich Sie. Wenn es sich so anfühlt, wirst du dort kreativer sein.

Innenarchitektur von: Rockwell-Gruppe. Gründer und CEO: David Rockwell. Studioleiter: Tim Pfeiffer. Mit: Helen Davies, Michelle Fiallo, Ted Galperin, Erica Klopman, Joan MacKeith, Nancy Mah, Sheela Pawar und Sue Stein. Geschäftsführer: Alana Frumkes. Produzent: Sabine Rothmann. Produktionsassistentin: Lora Yoon.

Besonderer Dank an: Allan Nederpelt, Ann Sacks, Baker Furniture, Benjamin Moore, C. Stasky Associates Ltd., California Closets, Calvin Klein, Canvas, Cost Plus World Market, David Stypmann, El Ad Group/250 West Street, Flair, Hudson Valley Lighting from Littman, Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, KitchenAid, Kohler, Milly, Mr Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, the End of History, William Yeoward und Wyeth.

Dieser Inhalt wird von einem Drittanbieter erstellt und verwaltet und auf diese Seite importiert, um Benutzern bei der Angabe ihrer E-Mail-Adressen zu helfen. Weitere Informationen zu diesem und ähnlichen Inhalten finden Sie möglicherweise auf piano.io.