Welche Trends haben dieses Jahrzehnt definiert?
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In die 1970er Jahre, Amerikaner hüllten ihre Wohnzimmer in Florteppiche und statteten Küchen mit avocadofarbenen Geräten aus, die sie auf die Resopal-Theken stellten, die sie definiert hatten 1960er Jahre. In die 90er, Holzvertäfelungen bedeckten fertige Keller, während die frühen 00er Jahre gelbe Eichenmöbel brachten und das immer umstritten offener Grundriss. Wie für die Mode gesagt werden kann, hatte jedes letzte Jahrzehnt seine unverwechselbaren Looks und während dieses zu Ende geht, [Carrie Bradshaw-Stimme] Wir können nicht anders, als uns zu fragen: Wie werden Designbegeisterte eines Tages die bestimmenden Stile dieses Jahrzehnts nennen?
Ich habe mich an die Experten gewandt und eine Reihe unserer Lieblingsdesigner befragt, von Leuten, die mehrere Jahrzehnte Design erlebt haben, bis hin zu denen, die ihre Karriere in diesem Jahrzehnt begonnen haben. Spoiler-Alarm: Sie hatten viel zu sagen.
ICH. Das Internet hat alles verändert
Es gibt einen Aspekt der 10er Jahre, den niemand ignorieren kann: den Aufstieg des Internets und seine unauslöschlichen Auswirkungen auf Einkaufen, Design und Stil. Für manche eine willkommene Abwechslung. „Ich denke, dass sich das Design in den letzten zehn Jahren aufgrund der Zugänglichkeit allgemein verbessert hat, sowohl in Bezug auf Ressourcen und Preispunkte, die der Masse zur Verfügung stehen", sagt Nate Berkus Associates Partner und Next Wave Designer Lauren Buxbaum Gordon."Sites wie eBay, Etsy und 1st Dibs haben die Art und Weise verändert, wie Menschen einkaufen und Potenziale in ihren Häusern sehen."
Designer Marie Flanigan Sekunden, dass: "Sowohl die breite Öffentlichkeit als auch die Designbranche konsumieren Informationen auf ganz neue Weise und erhalten einen beispiellosen Zugang zu Designinspiration, Einkauf und Wissen", sagt sie. "Das hat auch allen eine Stimme gegeben und die Möglichkeit, ihre Arbeit unabhängig von Standort, Ausbildung oder Reichweite zu teilen, und die Möglichkeit, Einfluss auf die Branche zu nehmen und sich an der Diskussion zu beteiligen."
Das Ergebnis dieser erhöhten Zugänglichkeit ist, dass ganz einfach mehr Menschen interessieren sich für Design. "Im Zeitalter von Instagram, Pinterest und neuen Designbüchern, die die Regale überfluten, ist es ein sehr designgesättigter Markt", sagt Designer Josh Pickering. "Die Leute sind vom Design begeistert und wollen es früher, was für eine jugendlichere und verspieltere Ästhetik."
Verwandte: Soziale Medien sind nicht zu vernachlässigen
„Die wachsende Popularität von Social-Media-Sites bedeutet, dass Design auf allen Ebenen für jeden viel zugänglicher ist“, sagt Designer Sara Hillery. "Die Leute können über Kataloge und einige ausgewählte Zeitschriften hinausgehen und sich für jeden Stil inspirieren lassen. Als Ergebnis, Kunden kommen zu mir, dem Designer, mit einer besseren Vorstellung davon, was sie wollen. Sie haben mir bessere visuelle Hinweise zu geben, was für beide Seiten großartig ist: es hat dazu beigetragen, Projekte kollaborativer zu gestalten."
Außer in der Lage zu sein entdecken einfacher gestalten, können die Menschen ihre eigenen Innenräume teilen. Zu Beginn des Jahrzehnts führte dies zu einer gewissen Gleichheit: eine Verbreitung des hellen, luftigen Interieurs im Kinfolk-Stil, das Sie als Kulisse für jeden Instagram-Influencer sahen, dem Sie folgten. Designer Tschad James nennt es "das strahlend weiße Uhrwerk: In der Fotografie wird alles ausgeblasen und weiß."
Aber James bemerkt: "Ich bin dankbar, dass uns die Ära verlässt."
II. Individualität steht über Trends
Wenn die frühe Ära von Instagram überall ungefähr die gleiche Ästhetik hatte, sahen viele Designer gegen Ende des Jahrzehnts einen Paradigmenwechsel. Hillery stellt fest, dass der kollaborativere Arbeitsstil, der durch den beispiellosen Zugang des Internets ermöglicht wird, "einen Raum oder ein Zuhause oder einen Raum ergibt, der besser auf die Wünsche des Hausbesitzers abgestimmt ist".
Mally Skok stimmt zu. „Mit dem Aufkommen von Blogs und Instagram im letzten Jahrzehnt wurde die Öffentlichkeit auf neue und ausgefallene Designideen, die ihnen bisher nur durch die Linse der Medien zugänglich waren", weist sie darauf hin aus. „Langsam fühlten sich die Leute ermutigt, mit frischen und interessanten neuen Ideen für ihr Zuhause zu experimentieren."
„Das letzte Jahrzehnt war eine goldene Ära des Eklektizismus, vom skurrilen Klassizismus bis zum Bohème-Chic; geschichtete Texturen und Muster und vielfältige Mischungen von der Antike bis zur Moderne", argumentiert Sean Leffers.
Designer Cathy Austin sieht dafür einen möglichen Grund: die Politik. „In der politischen und wirtschaftlichen Achterbahn der letzten zehn Jahre ist das Interieur als Komfortquelle wichtiger denn je“, Sie sagt. "Zu Beginn des Jahrzehnts bevorzugten viele anonyme und neutrale Räume, die an ein Hotelzimmer erinnern." Jetzt bemerkt sie jedoch, „Menschen sehnen sich danach, durch fröhliche Farben, beruhigende Texturen und maßgeschneiderte Artikel, die einzigartig für sie in Auftrag gegeben wurden, erhoben zu werden Sie."
III. Muster feierte ein Comeback
Dies ist wahrscheinlich einer der Gründe für die Rückkehr des Designs zu kräftigen, gesättigten Mustern – ein Stil, der in der ausgelassener Maximalismus von Alessandro Micheles frischgebackenem Gucci.
"Ohne Zweifel, bunte, gemusterte Tapeten sind vollständig zurückgekehrt," sagt Designer Elizabeth Cooper. "Von klassischen Colefax & Fowler der alten Schule bis hin zu neueren Designs von Katie Ridder und Farrow & Ball gibt es heutzutage mehr Möglichkeiten denn je."
Eine weitere freudige Rückkehr? "Blumen kamen im großen Stil zurück", sagt Victoria Sanchez. "Wir haben sie in übergroßen Maßstäben, Kleidung und klassischen Chintzes auf Tapeten gedruckt gesehen."
„Kunden, die vorher nicht an Tapeten gedacht hätten, sehen jetzt, wie sie ein Interieur verändern können“, bemerkt Lucy Harris.
Nina Nash stimmt zu. „Besonders meine Generation von Designern und ihre Kunden schätzen Farbe, Muster und – keuchen! –Mahagoni-Möbel, aber alles mit dem zu mischen, was heute relevant ist." Tatsächlich haben wir viele Beweise dafür gesehen, dass der anhaltende Trend dieses Jahrzehnts weniger generisch, monochromes Interieur und mehr ist eine neue, persönliche und oft eklektische Sichtweise auf Design, einbeziehen viele Antiquitäten.
Verwandte: Oma Chic
Es wäre nachlässig, über das Jahrzehnt zu sprechen, in dem Millennials ihre ersten Häuser dekorierten, ohne den Begriff zu erwähnen Grandmillennial– ein Mitglied dieser oft verachteten Generation, die nicht nur Antiquitäten liebt, sondern auch blumigen Chintz im "Oma-Style", Nadelspitzen und andere Rüschen einer modernen minimalistischen Ästhetik, die in a. berühmt wurde Haus Schöner Artikel dieses Jahr.
„Mit dem Aufkommen des ‚Grandmillenial-Stils‘ haben wir eine jüngere Generation gesehen, die nach Mustern und Handwerk sucht“, sagt Pickering.
Darüber hinaus sagt Hillery: „Ich denke, ein traditionellerer Stil ist auf dem Vormarsch und wird es auch weiterhin sein. Ich sehe viele Kunden, die die einzigartigen Formen aus Familienerbstücken in ihren eigenen Stil integrieren möchten. Eine sehr beliebte Methode, mit diesem alten/neuen Rätsel umzugehen, besteht darin, Antiquitäten zu aktualisieren, indem wir sie bemalen und lackieren und neue Hardware hinzufügen. Die Stücke fühlen sich mit einer neuen Lackfarbe frisch an und Sie beeinträchtigen nicht die Integrität des Stücks."
NS. Craft Reemerges
Wenn die Wiederverwendung von Antiquitäten die eine Seite des Strebens nach eklektischerem Design ist, ist die Wertschätzung des Handwerks die andere. „Nach einem vollständigen Eintauchen in massenproduziertes Design – seien es Klassiker aus der Mitte des Jahrhunderts oder relativ wegwerfbare Waren aus Katalogen –Interesse am Handwerk, an handgefertigten Designs, an Unternehmen, die die Gemeinschaften unterstützen, die ihre Waren herstellen und die die Umwelt respektieren, hat neue Höhen erreicht“, sagt Designer Jeffry Weisman.
Auch wenn wir bei der Überbeanspruchung des Schlagworts "Handwerker" vielleicht die Augen verdreht haben, ist die Wahrheit, dass Millennial-Käufer Produkte von unabhängigen Unternehmen mit einem unterschiedliche Geschichte – sei es aufgrund ihres sozial- und umweltbewussteren Einkaufsverhaltens oder eines Rückschlags durch die überwältigende Gleichheit von Amazon Einkaufen.
„Die Leute entdeckten kleinere, authentischere Linien, oft mit einer interessanten und persönlichen Erzählung“, bemerkt Skok. "Sie waren stolz auf eine lustige, neue, weniger bekannte Entdeckung."
Weisman fügt hinzu: „Designer und ihre Kunden sehnen sich nach Produkten mit einer Haltbarkeit und Wärme, die mehr als nur oberflächlich sind, Stücke, die sie verbinden, sammeln und weitergeben können. Wegwerfbarkeit wurde zu einem schlechten Wort– keinen Moment zu früh für uns."
„Ich liebe diesen Trend, da er oft kleinere Künstler und Unternehmen unterstützt und die Unvollkommenheiten von handgefertigten Artikeln berücksichtigt“, sagt Gabriela Gargano von Grisoro-Designs.
Im besten Fall die Liebe zum Handwerk und technologischer Fortschritt arbeiten zusammen:
„Einer der Trends, die das Jahrzehnt prägten, waren zugängliche, maßgeschneiderte Möbel und Dekorationen“, sagt Alison Murray Winkler von Ali Reeve-Design. "Dies wurde durch die Nutzung digitaler Möbelplattformen und die Suche nach einem Weg gesehen, um mit diesen Stücken einzigartige und personalisierte Räume zu schaffen."
V. Naturregeln
Es sollte nicht überraschen, dass die Wertschätzung für die Unvollkommenheiten eines handgefertigten Stücks mit der gleichen Einstellung zu natürlichen Materialien einhergeht. "Wir haben gesehen ein starkes Bekenntnis zu einfachen organischen Materialien", Leffers-Notizen.
Ein willkommener Trend für Möbeldesigner Keith Fritz, der mit einer breiten Palette von Holzmaserungen und Furnieren arbeitet. "Authentische verwitterte Oberflächen und edle Hölzer auf klassischen zeitgenössischen Formen" seien in den letzten Jahren immer beliebter geworden, stellt er fest.
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Diese Wertschätzung für die Natur kommt auch zu einer Zeit, in der Nachhaltigkeit in der Designwelt im Vordergrund steht. "Es gibt ein bewussteres Bemühen, Materialien und Waren aus der Region zu finden und zu produzieren, um den CO2-Fußabdruck zu reduzieren." sagt Sally Williams.
Andere Möglichkeiten, wie sich die Bedrohung durch die globale Erwärmung auf das Wohndesign auswirkt? Ein Vorstoß in Richtung VOC-armer oder -freier Grundierungen, Farben und Oberflächen; "Die Zunahme des Upcyclings und die Zunahme der LED-Beleuchtung", sagt Williams.
Was kommt also?
Marco Ricca
Zusammengenommen weisen die Trends dieses Jahrzehnts auf den Höhepunkt hin eine durchdachtere Design-Zukunft. Im Idealfall ist es eine, in der Innenräume sorgfältig für die Geschichte, die sie erzählen, ihren Einfluss auf den Planeten und wie sie mit ihren Besitzern altern werden, durchdacht werden. Also ja, das bedeutet wahrscheinlich mehr Antiquitäten, weniger wegwerfbares Design und eine Fortsetzung der Bildung und des Informationsaustauschs, die durch eine verbesserte Zugänglichkeit ermöglicht werden.
"Wenn das Jahrzehnt zu Ende geht und wir uns in die Zukunft bewegen, prognostiziere ich eine größere Rückkehr zur Umarmung der Vergangenheit", sinniert Jamie Drake. "Die unterschätzten und sehr unterbewerteten Antiquitäten des 18. und 19. Jahrhunderts werden neu bewertet." Denn "der versierte Designkonsument liebt immer das Schnäppchen."
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