35 Innenarchitekturlegenden, die Sie kennen sollten

Als Grand Dame der adretten Innenräume hat Draper so ikonische Räume wie die Hotels Greenbrier und Arrowhead Springs ausgestattet, die beide ihre Geliebte zeigen Brasilienliance Hintergrund. Im Schaufenster von Serena & Lily in der Melrose Avenue in Kalifornien Wagner machte eine Pause von ihrem üblichen neutralen Interieur und kanalisierte Drapers Resort-Chic mit Rattan, Streifen, Formschnitten und einem Foto mit einer Retro-Szene am Pool.

Der in Paris ansässige Pinto war "der Meister der konvergierenden Kulturästhetik", erklärt Austin. mit Sitz in Charlotte der Vorliebe des verstorbenen Designers, sich von weit entfernten Teilen der Welt inspirieren zu lassen. Um dem zu huldigen, stattete sie das Fenster von Janet Yonaty auf Melrose mit Teppichen, Töpferwaren und Accessoires aus gefunden in Marokko, maßgeschneiderte Iskel-Wandbekleidung und Schuyler Samperton-Stoff, inspiriert von einem Haus, das Pinto in entworfen hat Lissabon. Insgesamt verkörpert der Raum – und Pintos Beherrschung des Mischens – den Glauben, dass "alle Kulturen harmonisch koexistieren können", sagt Austin.

Unbestritten eine der größten Architekten aller Zeiten, Dame Zaha Hadid, das irakisch-britische Talent und die erste Frau, die den prestigeträchtigen Pritzker-Preis für Architektur erhielt, versuchte sich auch in Innenräume. Im Showroom von Una Malan, Designer Brigide Schar füllte ein Fenster mit organischen Formen in Metallausführung, beides Markenzeichen von Hadids Werk. Sie nannte den Raum "Icons in the Shadows" in Anspielung darauf, wie oft kreative farbige Frauen übersehen werden.

Geoffrey Bennison, Gründer der beliebten Bennison Fabrics, war ein renommierter britischer Designer und Antiquitätenhändler. In seinem Schaufenster bei Jonas spiegelt Designer Alex Papachristidis Bennisons Talent für Stoffe wider Design (mit einem Bennison-Muster an der Wand) und sein Wissen über Kunst und Antiquitäten, die den Platz.

"Madeleine Castaing war dafür bekannt, Farben und Muster zu mischen, sie war vor ihrer Zeit wirklich eine Frau", erklärt die Designerin Sasha Bikoff, die für sie maßgeschneiderte Bildschirme in Castaings Markenzeichen-Paarung aus Blumen- und Leopardenmuster in Auftrag gab Fenster. „Ich lebe nach ihrer Designphilosophie, dass Räume inspirieren, einzigartig sein und ein großes Gespür für kreative Energie haben sollen. Ich habe mich auf klassische Castaing-Interieurs mit europäischen Antiquitäten, einem französischen Aubusson und Seidenvorhängen bezogen und es mit aquamarinen Neonlichtern und Bräuchen kombiniert Bildschirme, die mehr von meiner Deco-Revival-Ästhetik der 1980er Jahre widerspiegeln, was diese Idee unterstreicht, dass sich traditionelle Innenräume auch modern, jung und anfühlen können Spaß."

Der französische Designer Pierre Paulin wurde berühmt für seine einzigartig geformten Möbelstücke, die damals als gewagt modern galten. Heute erzielen sie bei Auktionen hohe Preise. Barondes Morris Design stellte eine Paulin-Bank in das Schaufenster von Kelly Morris' Laden und hängte eine skulpturale Leuchte von Neptune Glassworks darüber und flankierte sie dann mit Kunstwerken, die ihre Form betonen.

"Er ist eines meiner Design-Idole", schwärmt Fuller aus New York von Henri Samuel, dem französischen Designer, zu dessen Kunden die Modeikone Hubert de Givenchy gehörte. „Er ist dafür bekannt, klassische Interieurs zu gestalten und Avantgarde zu mischen, und das mache ich auch in meinen Räumen“, sagt Fuller. In ihrem Fenster kombinierte die Designerin églomisé (bemaltes Glas) Paneele von MJ Atelier mit einem Teppich von Alexander McQueen, einem modernen Kronleuchter von Maison Gerard und zeitgenössischen Kunstwerken.

Die in Australien geborene Rose Cumming kam 1917 mit ihrer Schwester, einem Stummfilmstar, nach New York. Bald hatte sie ein erfolgreiches Geschäft als Dekorateurin, Stoffdesignerin und Ladenbesitzerin. Sie wurde berühmt für die Schaufensterauslagen ihres Ladens, die über Nacht beleuchtet wurden und eine Reihe von Möbel und bescheidenere Accessoires – ähnlich wie das imaginäre Café von Jake Alexander in seinem Fenster.

Nachdem eine erfolgreiche Schauspielkarriere durch einen Skandal um die Homosexualität von Haines gestoppt wurde, nahm der ehemalige Filmstar auf Innenarchitektur, die in Los Angeles Innenräume für einige der größten Stars der Ära entwirft, darunter Joan Crawford und Gloria Schwanson. Wie Haines hatte auch der Designer Jeff Andrews eine sternenklare frühere Karriere (er war einst ein Backup-Tänzer für Janet Jackson) und verfügt über eine Liste von Promi-Kunden (Kaley Cuoco und die Kardashians unter ihnen).

Im Schaufenster von Arteriors huldigte der Designer Dan Mazzarini Gibbons, der nicht ein Innenarchitekt – er war Bühnenbildner, einer der berühmtesten der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sein bekanntestes Design? Die Oscar-Statue. Mazzarini erinnerte in seinen Schaufenstern mit Vintage-Filmequipment und Filmplakaten an dieses Erbe.

in Toronto ansässig Colette van den Thillart ehrte auch Gibbons in ihrem Fenster, das "Dinner at Eight" genannt wurde und ein ganz weißes Set aus Fransen, Straußengesichtern und Blumen zeigte, plus ein architektonischer Paravent und eine Teppichkulisse (von hist Marc Phillips), die an Gibbons' Art Deco-artige Architektur erinnern Dekoration.

Obwohl kein ausgebildeter Designer, begeisterter Gärtner, Gärtner, Kunstsammler und Philanthrop, hat Bunny Mellon unauslöschlich gemacht Spuren im Bereich Landschafts- und Gartengestaltung (tatsächlich gestaltete sie sogar den Rosengarten des Weißen Hauses auf Anfrage von Johannes F. und Jacqueline Kennedy, Freunde von ihr). In ihrem LCDQ-Fenster das Ehepaar dahinter Giannetti-Haus Erinnern Sie sich an Mellons Liebe zu Pflanzen und Patina.

Gründerin der legendären Designfirma Parish Hadley (wo einige von die besten Designer von heute ausgebildet), Hadley entwarf Interieurs für Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor und Al Gore. Trotz seiner mit Stars besetzten Kundenliste, so Isbell, war Hadley „leidenschaftlich daran interessiert, dass Stil keinen Preis hatte. Er nahm etwas, das Costco entsprach, und setzte es mit einer wertvollen Antiquität zusammen."

Isbell beschloss, Hadley und den Designprozess in seinem Schaufenster bei Gracie zu huldigen. "Ich hatte eine Albert-Hadley-Skizze, die ich bei Gerald Bland gekauft habe, und ich habe 650 Kopien gemacht und sie zerknittert", sagt Isbell. Währenddessen beginnt die szenische Tapete an der Rückwand links als Skizze und wird dann vollständiger, wenn das Auge nach rechts wandert.

Tammy Connor ehrte Hadley in ähnlicher Weise und entschied sich für Einfachheit und Zeitlosigkeit in ihrem neutralen, strukturellen Raum.

Apropos Sister Parish, die Designerin der Kennedys (und viele mehr) hat ihr eigenes Fensterdesign von Massucco Warner Miller, der ein Hintergrundbild entworfen hat, das wie Bücherregale voller von Schwestern genehmigter Wälzer und Zubehör aussieht, und dann Updates für den klassischen Pfau installiert hat Stühle und ein Tisch mit Sister Parish-Muster, Teil der Textillinie, die kürzlich von Sisters Enkelin und. wieder eingeführt wurde Urenkelin.

Der in Großbritannien geborene Gibbings war bekannt für seine modernen Möbeldesigns, die Emily Summers in ihren Fenstern bei McKinnon & Harris widerspiegelt.

Obwohl er am besten als Fotograf bekannt ist (er fotografierte Ikonen wie Queen Elizabeth und The Duke and Duchess of Windsor), Beaton war ein Multitalent und beschäftigte sich auch mit Malerei, Kostümdesign und, ja, Interieur Entwurf. Designer Julia Wong fängt Beatons Vorliebe für extravagante Innenräume und seine Liebe zur Gartenarbeit in einem subtilen Monochrom in diesem mit Chinoiserien gedeckten Raum ein.

Der Architekturpionier van der Rohe, einstiger Direktor der berühmten Bauhaus-Schule, hat die Designwelt zu einem stark vereinfachten Stil getrieben. Designerin Kari Arendsen spiegelt diese Vision mit klaren, geometrischen Rechtecken wider, in die sie sorgfältig ausgewählte Möbelstücke vor einer Kulisse von Bäumen, um die Interaktion mit der Natur nachzuahmen, die in vielen von van der Rohes verglaste Häuser.

Wenn Sie sich fragen, wie einflussreich Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) das Design war, denken Sie daran, dass Der New Yorker verkündete einmal, dass "der Beruf der Innenarchitektur von Elsie de Wolfe erfunden wurde". Sie begann ihre Praxis in New York um die Wende des 20. Jahrhunderts, wo sie für Familien mit so berühmten Namen wie Vanderbilt, Morgan und. arbeitete Fricke. 1913 veröffentlichte sie ihre Gedanken zum Design in Das Haus mit gutem Geschmack. Designerin Kelly Schandel präsentierte eine modernisierte Version von de Wolfe, komplett mit einer Leuchtreklame, die eines ihrer (vielen) berühmten Zitate darstellte.

Dieser amerikanische Designer wurde vor allem für seine Inneneinrichtung für das Elrod House in Palm Springs, Kalifornien, bekannt, das vom legendären Architekten John Lautner entworfen wurde. Der Raum wurde selbst zu einer Ikone und war Gastgeber für Modenschauen von Bill Blass, Playboy Partys und als Kulisse im James-Bond-Film von 1971, Diamanten sind für immer. Designer Kenna Mazaros huldigt dieser Berühmtheit der Disco-Ära mit modernen Möbeln und einer glitzernden, grafischen Kulisse.

Der irische Architekt und Möbeldesigner Gray hat die Grenzen des modernen Möbeldesigns verschoben. In ihrem Schaufenster bei Hammer & Spear würdigt Klein Agency diese Ästhetik mit einer Anordnung einfacher, von Grau inspirierter Stühle vor einem goldenen Hintergrund.

Der italienische Architekt Renzo Mongiardino war auch in der Filmbranche erfolgreich und erhielt zwei Oscar-Nominierungen für die Bühnendekoration. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen widersetzte sich Mongiardino der Moderne und entschied sich stattdessen dafür, Antiquitäten auf neue Weise zu verwenden. Designerin Kristi Nelson hat diesen Stil kanalisiert und Möbel und Accessoires aus verschiedenen Epochen in ihrem Schaufenster kombiniert. „Renzo Mongiardinos reich geschichtete Muster, Texturen und Farben ziehen einen in seine Räume, um sie gründlich zu erforschen und zu erleben“, erklärt sie. "Details gibt es im Überfluss, groß und klein. Er bezieht sich auch auf die Vergangenheit und Gegenwart auf eine Weise, mit der ich mich sehr beziehe."

Nachdem der türkischstämmige Aliton nach Los Angeles gezogen war, wurde er in den 1980er Jahren zu einer wichtigen Figur des kalifornischen Designs. Er entwarf die Häuser von Marilyn Monroe und Frank Sinatra, wobei er immer die Bedürfnisse und das Verhalten seiner Kunden in den Vordergrund stellte. Umanskys Vignette, sagt der Designer, "ist eine Hommage an seine ruhig geschichtete, weltliche und ausgesprochen maskuline Ästhetik."

Taylor, ein weiterer berühmter kalifornischer Designer, war ein früher Pionier des heute allgegenwärtigen Looks von offenen, luftigen Räumen, organischen Akzenten und viel Weiß sowie des Konzepts des Wohnens im Innen- und Außenbereich. Design der Legaspi Courts– die auch bei der Schaffung komfortabler Außenbereiche übertreffen – zollten Taylors Welt mit natürlichen Materialien, Grün und Licht Tribut.

Der ultimative Maximalist Tomny Duquette studierte bei Elsie de Wolfe, bevor er nach Los Angeles zog und als Bühnen- und Bühnenbildner erfolgreich war. Martyn Lawrence Bullard scheint der perfekte zeitgenössische Kreative zu sein, um ihn zu kanalisieren – Bullards Vorliebe für übertriebenen Überschwang wird aus diesem Fenster deutlich.

Währenddessen huldigte Phillip Nimmo Duquettes Vorliebe für die Wiederverwendung von Objekten in seinen Designs und schuf einen geschichteten, strukturellen Raum aus Muscheln, Perlen und mehr.

Obwohl Syrie Maugham, die britische Dekorateurin der 1920er und 30er Jahre, vor allem für ihre Verwendung von reinem Weiß bekannt war, entschied sich Designerin Nicole Gordon dafür Stellen Sie sich in ihrem Fenster eine andere Art von Raum vor: das Haus, das Maugham für die legendäre Modedesignerin Elsa Schiaparelli entworfen hat, das es nie gab fotografiert. Dieser Raum nutzt kräftige Farben, unerwartete Texturen (wie in einer pelzigen Haas Brothers-Skulptur) und formschöne Möbel.

Als Mitbegründer der Wiener Werkstätte glaubte der Wiener Architekt und Designer Hoffmann an die Schnittstelle von Handwerk, Kunst und Design. Maryann Schicketanz erinnert in ihrem Schaufenster an diese Überzeugung, indem sie Möbelstücke als Kunstwerke aufhängt – vor einem grafischen Hintergrund, der an die Jugendstil- und Art Deco-Bewegungen erinnert, die die Werkstätte inspirierte.

Der mexikanische Designer Luis Barragan ist am besten für seine Verwendung gesättigter Farben bekannt (wenn Sie in Mexiko-Stadt sind, schauen Sie bei ihm vorbei magenta house) und moderne Linien, die beide Inspiration in Max Humphreys Ode an den Pritzker-Preisträger sind.