25 Dinge, die Sie über "Vom Winde verweht" nicht wussten

Der ursprüngliche Regisseur, George Cukor, wurde 18 Tage nach Drehbeginn gefeuert und schnell durch Victor Fleming ersetzt (der auch Regie geführt hatte). Der Zauberer von Oz). Während der Produktion erlitt Fleming angeblich einen Nervenzusammenbruch und nahm sich eine Auszeit, nachdem er gedroht hatte, sein Auto von einer Klippe zu fahren. In der Zwischenzeit übernahm Sam Wood die Zügel, bis Fleming sich von seiner Erschöpfung erholte. Die letzte Bilanz? Cukor, 18 Tage, Fleming, 93 und Wood, 24.

Das ursprüngliche Drehbuch – Schluck – war über sechs Stunden lang. Das Endprodukt war knapp unter vier – das 1.000 Seiten lange Epos von Margaret Mitchell in ein Drehbuch geschnitten, ohne seine Vision zu opfern, war eine Herkulesleistung, die hauptsächlich von Sidney Howard geleitet wurde, der vor dem Film starb Premier. Später schlossen sich der Schriftsteller Ben Hecht, der Produzent Victor Selznick und Fleming eine Woche lang in einem Raum ein, um das Drehbuch fertig zu stellen – Selznick, dachte Nahrung hemmte den kreativen Prozess, begrenzte Nahrungsvorräte und brach am fünften Tag beim Essen einer Banane zusammen und wurde von einem wiederbelebt Arzt. Am sechsten Tag platzte ein Blutgefäß in Flemings Auge.

Die englische Schauspielerin behielt ihren Akzent während ihrer ersten Lesung bei – ihre ausgesprochene, königliche Rede war weit von der von Scarlett entfernt und kostete sie fast die Rolle.

Vom Winde verweht hatte einen langsamen Start, auch weil sich das Management nicht für eine Scarlett entscheiden konnte. Über 1.400 Frauen haben für die Rolle vorgesprochen – zuzusehen, wie diese Hoffnungsträger gegen die eigenwillige Südstaatenfrau antreten, mag erschütternd erscheinen (es gibt niemanden wie Leigh!), aber ihre Interpretationen sind zumindest interessant.

Bei 3,5 Millionen US-Dollar, Vom Winde verweht war gleich da oben mit Ben Hur (4,5 Millionen US-Dollar) und Hells Angels (4 Millionen US-Dollar). Heute sind das rund 66 Millionen US-Dollar, was technisch als Low-Budget gilt. Sie können einen Großteil der Ausgaben des Films auf seine Länge bringen – die endgültiger Schnitt des Films (ursprünglich eine halbe Million Fuß!) war ungefähr 20.000 Fuß lang.

Es ist schwer vorstellbar Vom Winde verweht ohne Rhett Butlers Schluss: "Ehrlich gesagt, mein Lieber, es ist mir scheißegal." Hollywoods Film Der Produktionskodex der Association wollte jedoch, dass die Produzenten ihn kratzen, und schlug vor: „Meine Liebe, ehrlich gesagt tue ich das nicht kümmern", stattdessen. Blasphemie! Glücklicherweise drückte Selznick die Zensoren härter und zitierte die tatsächliche Wörterbuchdefinition ("ein Vulgarismus") als Grund dafür, dass es ehrlich gesagt nicht so schlimm war.

Für die Premiere im Dezember 1939 im Loew's Grand Theatre hatte Georgias Gouverneur die Nationalgarde in Bereitschaft; Innerhalb der Stadt erklärte der Bürgermeister von Atlanta einen dreitägigen Urlaub und ermutigte seine Wähler sogar, sich à la Scarlett und Rhett zu kleiden – Reifröcke, Hosen, enge Hosen und alles.

Die Rassentrennung endete in den USA erst 1954, was bedeutete, dass je nach Theater viele afroamerikanische Schauspieler, die in dem Film mitspielten, Darunter Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Schweinefleisch) und Eddie Anderson (Onkel Peter), durften nicht an der Öffentlichkeit teilnehmen Premieren – für die Theater, die nicht getrennt waren, rieten die Produzenten schwarzen Darstellern davon ab, an Premieren teilzunehmen, mit der Begründung, dass dies der Fall war "unsicher."

Bei den Oscar-Verleihungen 1940 McDaniel als sie die erste Afroamerikanerin wurde, die jemals einen Oscar gewann. Doch selbst mit der Statue für die beste Nebendarstellerin in den Händen halten McDaniel und ihre Eskorte (Ausnahmen die "No-Blacks-Politik" des Los AngelesAmbassador Hotels) wurden Berichten zufolge gezwungen, an einem separaten Tisch zu sitzen zurück.

Nominiert für 13 Auszeichnungen in 12 Kategorien, Vom Winde verweht gewann den besten Film, die beste Hauptdarstellerin (Leigh), die beste Nebendarstellerin (McDaniel), die beste Regie (Fleming) und das beste Drehbuch (Sidney Howard, posthum ausgezeichnet) – und gewann fünf noch mehr dazu.

Nach seiner Scheidung von der texanischen Prominenten Maria Langham (bei deren Beschaffung MGM Studios half), Gable und seiner Geliebten Carole Lombard, durchgebrannt in Kingman, Arizona in einer zweitägigen Drehpause. Die Rezeption? Sandwiches und Kaffee auf dem Rücksitz von Gables Agentenauto.

Leigh brachte ihren gerechten Anteil an Skandalen zum Set. Die verheiratete (ja!) Mutter und Schauspielerin war mitten in einer indiskreten Liebesbeziehung mit Laurence Olivier, die zu dieser Zeit ebenfalls verheiratet war. Nach Scheidungen von ihren Ehegatten die beiden heirateten 1940, ein Jahr später Vom Winde verweht uraufgeführt. Katharine Hepburn war eine der vier Personen, die an der kleinen Zeremonie in Santa Barbara, Kalifornien, teilnahmen.

Um die Verwüstung des Bürgerkriegs nachzubilden, wollte Selznick, dass die Zahl der Leichen dafür gezeigt wurde – zu dieser Zeit hatte die Screen Actors Guild jedoch eine begrenzte Anzahl von Statisten zur Verfügung. Als Nachtrag zu den 950 Darstellern bestellte der Produzent 1.000 Attrappen die Toten und Verwundeten der Schlacht von Atlanta auszufüllen; Live-Schauspieler manipulierten die vorgetäuschten, um sich windende Gliedmaßen zu simulieren. Der Trick hat funktioniert. Während die Kamera auf eine stolpernde Scarlett schwenkt, füllen immer mehr Körper den Bildschirm – mit einer Luftaufnahme von Soldaten schwingende Arme und Stöhnen, die der Musik weichen, die Triage-Szene ist so mächtig wie sie ist erschreckend.

Mann, man könnte meinen, dass mit einer Zeile wie „Du solltest geküsst werden, und oft und von jemandem, der weiß wie“ der Kuss Feuer wäre. Leider, Giebel war auf Zahnersatz angewiesen – er erkrankte 1933 an einer Zahnfleischentzündung, die ihn alle Zähne kostete – und hatte als Nebenwirkung Mundgeruch. "Clark Gable küssen in Vom Winde verweht war nicht so aufregend", sagte Leigh angeblich über ihren Co-Star. "Seine Prothese roch schrecklich."

Aus Angst, dass Tränen auf dem Bildschirm ihn als schwach und übermäßig emotional erscheinen lassen würden, Gable drohte zu gehen als die Direktoren ihm sagten, er solle die Schleusen öffnen, als er von Scarletts Fehlgeburt erfuhr (nach diesem unglücklichen Sturz die Treppe hinunter). Regisseur Victor Fleming drehte zwei Szenen, um Gable zu besänftigen – eine mit Weinen und eine mit Gables Rücken, die feierlich der Kamera zugewandt war – aber (offensichtlich) ging er mit der stärkeren, verletzlicheren Einstellung.

Es gibt Spekulationen, dass Gable etwas mit der Entlassung des ursprünglichen Regisseurs George Cukor zu tun hatte, die nur wenige Tage nach den Dreharbeiten Unruhen am Set auslöste. Gable hielt Cukor für einen "Frauenregisseur" und war besorgt, dass er alle Aufmerksamkeit auf Leigh (im Gegensatz zu sich selbst) richten würde. Trotz der Tatsache, dass Rhett Butler Gables berühmteste Rolle wurde, bezeichnete er den Film als "Frauenbild."

Angeblich spielte Howard, damals Anfang 40, nur die Rolle von Ashley Wilkes (eine stramme 21-jährige zu Beginn des Films), weil Selznick ihm einen Produktionskredit für ein zukünftiges Projekt anbot. "Ich hasse den verdammten Teil", er hat angeblich an seine Tochter geschrieben. "Ich bin nicht annähernd schön oder jung genug für Ashley, und es macht mich krank, wenn ich darauf vorbereitet bin, attraktiv auszusehen." Er hat sich nicht zurückgehalten zu seiner Kritik für den Film (und Mitchells Roman!) entweder: "Schrecklich viel Unsinn – der Himmel hilf mir, wenn ich das Buch jemals lese."

Seine kleine Rolle als Stuart Tarleton, einer der rothaarigen Zwillinge, die in Scarlett verliebt sind, war nichts im Vergleich zu seiner Tätigkeit als ikonischer Superheld. Von 1951 bis 1958 spielte Reeves in der beliebten Serie Die Abenteuer von Superman.

KunststückFrauen waren in den 1930er Jahren nicht wirklich eine Sache – da die Szene erfordert hätte, dass Leigh ernsthaft verprügelt (und fast aus einer Kutsche geworfen würde), trat ein Mann in ihrer Tracht ein. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass "ihre" Taille deutlich dicker ist als die von Leigh.

Gebaut in einem kalifornischen Studio statt in Georgia, die fiktive O'Hara-Familie Anwesen saß auf einem zurückgesetzten Grundstück bis in die 1950er Jahre, als Southern Attractions, Inc. die Fassade gekauft. Das Set wurde abgebaut und nach Georgia verschifft, um es als Schlüsselstück eines Vergnügungsparks wieder aufzubauen. Leider ist das nie passiert – es wurde an private Besitzer weitergegeben und befindet sich, soweit wir wissen, derzeit im Lager. Die Haustür hängt jedoch im Margaret Mitchell Haus und Museum in Atlanta.

Für 71 nicht aufeinanderfolgende Arbeitstage, Gable erhielt über 120.000 für seine Leistung als Rhett. Leigh arbeitete fast doppelt (125 Tage!), bekam aber nur 25.000 Dollar. Aus heutiger Sicht ist das ziemlich schwer zu schlucken, wenn man bedenkt, dass Leigh – seien wir ehrlich – diesen Film zu der Tour de Force gemacht hat, die er ist.

Die Fassade der Plantage der Wilkes, Twelve Oaks, war eigentlich ein Matte Malerei — was erklärt, warum die Pferdekutschen zu verschwinden scheinen hinein, anstatt sich ihm zu nähern.

De Havilland spielte in dem Film Melanie, Ashelys Frau und überlebte den 1943 verstorbenen Leslie Howard sowie Gable und Leigh, die beide in den 1960er Jahren starben. Am 1. Juli 2017 feierte De Havilland ihren 101. Geburtstag!