Nayan und Vaishali Paper Artists Profil

Als wir unser 2021 angekündigt haben Next Wave-Klasse von Designern zu sehen, wollten wir den Geist jedes aufstrebenden Studios mit ausdrucksstarken, personalisierten Porträts einfangen, da ein großer Teil des Erzählens ihrer Geschichten von visuellen Darstellungen geprägt war. Und anstatt einfach nur einen Kopfschuss zu machen, haben wir uns entschieden, einen Künstler zu beauftragen, dessen kreatives Talent mit unseren Next Wavers übereinstimmt. Eintreten NV-Abbildung, ein Künstlerduo aus Ahmedabad, Indien, das ausschließlich in einem etwas überraschenden Medium arbeitet: Papier.

Was macht es so überraschend? Die Ergebnisse sind Miniatur, hyperkomplizierte Darstellungen ihrer Themen, die alle mit einer Schere, Papier und etwas Aquarellfarbe erreicht werden. Nayan, eine Hälfte des Künstlerduos, ist Möbel- und Innenarchitektin, während die andere Hälfte, Vaishali, ein Künstler für visuelle Effekte ist. Obwohl beide einen Abschluss in Kunst und Design machten, begann ihre gemeinsame Karriere in eine völlig andere Richtung. Erfahren Sie im Voraus mehr über ihre Hintergründe, die sie hierher geführt haben, und lassen Sie sich von ihrem beeindruckenden kreativen Prozess inspirieren.

Wo alles begann

Nayan und Vaishali haben sich während ihrer Zusammenarbeit als Miniaturmodellbauer kennengelernt, was ihre Liebe zum Detail erklärt, sei sie noch so klein. Nach einem Jahr der Zusammenarbeit beschlossen sie, ihr eigenes Studio, NV Illustration, zu gründen. „Unser Fokus lag darauf, handgemalte Miniaturkunstwerke und Dioramen herzustellen, die von der Natur um uns herum inspiriert wurden“, erklären sie. "Wir wollten durch unsere Kunst Bewusstsein verbreiten."

Wie es gemacht wird

Wenn Sie sich fragen, wie sie diese Stücke tatsächlich zum Leben erwecken, werden Sie vielleicht überrascht sein, dass sie keine Vergrößerungswerkzeuge verwenden. „Alle Kunstwerke sind komplett handgeschnitten und mit Aquarellfarben handbemalt“, erklären sie. "Jede Schicht wird präzise von Hand auf Papier geschnitten und handbemalt, danach werden sie zusammengefügt, um das endgültige Ergebnis zu erhalten schauen." Ihre kleinsten Projekte messen nur satte 1,8 Zentimeter (knapp dreiviertel Zoll!) in Höhe.

Wie sie ihr Medium gefunden haben

„Wir lieben es, mit Papier zu arbeiten, weil es unglaublich einfach ist, komplexe Kunstwerke zu schaffen“, sagen sie. Darüber hinaus eignet sich das strukturierte Element aus geschichtetem Papier für ein Spiel mit der Tiefe und erzeugt ein unbestreitbares Gefühl von Schönheit und Bewegung, insbesondere beim Bemalen.

„Papier als Medium ist sehr vielseitig und die Arbeit mit Papier ermöglicht es, Kunstwerke in vielen verschiedenen Stilen zu schaffen, von einem Gemälde über eine Skizze bis hin zu einer Skulptur“, sagt das Duo. "Mit Papier kann man alles schaffen." Ganz zu schweigen davon, dass es sowohl flexibel als auch stark ist, wodurch es perfekt zu dem Endprodukt passt, das sie herstellen möchten.

Herausragende Projekte

Als wir sie nach ihren denkwürdigsten Projekten fragten, hatte das Duo zwei Favoriten. „Beide sind optisch sehr unterschiedlich, aber der Prozess und die Erfahrung sind ähnlich“, sagen sie. Eine davon ist ein "selbstinitiiertes 1000-Tage-Miniaturkunstprojekt", das wir 2018 gestartet haben und 1000 Tage lang jeden Tag ein Kunstwerk geschaffen haben. Wir haben uns am 1. Januar 2018 jeden Tag der Herausforderung gestellt, Miniaturvögel und -tiere aus Papier und Aquarellen zu kreieren, und haben seitdem nicht aufgehört", teilt das Paar mit.

Das Engagement und die Gewohnheit des Projekts halfen ihnen nicht nur, ihr Handwerk zu verfeinern, sondern ermöglichten ihnen auch, Raum dafür zu schaffen. „Das Konzept dieser Miniaturen besteht darin, die Komplexität und Schönheit der Natur um uns herum durch Kunst und Informationen auszudrücken. Wir haben die Technik des geschichteten Papierschnitts verwendet, um den Kunstwerken ein Volumen zu verleihen, das ihnen ein dreidimensionales Gefühl verleiht."

Ihr anderer Favorit? Der, an dem sie natürlich mit uns zusammengearbeitet haben. „Der gesamte Prozess, diese erstaunlichen Designer in ihrem eigenen einzigartigen Stil zu kreieren, war eine große Herausforderung“, sagen sie. „Jeder Charakter war anders. Es hat uns sehr geholfen, die Bedeutung von Kunst für die Innenarchitektur zu verstehen."

Ihr persönlicher Stil

Als Künstler fühlen sie sich dafür verantwortlich, Seele in jeden Raum zu bringen. Dies spiegelt sich in der Kunst wider, die sie machen. Sie möchten, dass ihr Publikum die Details und Feinheiten erlebt, die sie sonst vielleicht übersehen, aber tatsächlich eine große Rolle bei der Gestaltung des Raums und der Tiefe spielen. Unterm Strich trägt unsere Kunst zum Gefühl einer Innenarchitektur bei und lässt den Betrachter die Schönheit der Natur zu Hause erleben.

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