Schwarze Innenarchitekten über die schwarzen Kreativen, die den größten Einfluss auf sie hatten

Joy Moyler zitiert Mehrfach-Bindestrich B. Smith, der 2020 starb, als Inspiration. „Sie war eine Wegbereiterin, Anführerin und Visionärin im Lifestyle-Bereich“, sagt Moyler. "Autor, TV-Moderator, Gastronom, Model und vieles mehr. Sie war eine der ersten schwarzen Frauen, die Lizenzverträge im Bereich Home Products erhielt und wird für immer Trendsetter, Ikone und Botschafterin der Lifestyle-Branche bleiben."

„Ich habe mich schon immer von der Arbeit von Künstlern wie Jacob Lawrence und Faith Ringgold inspirieren lassen“, sagt Byron Risdon. "Sie haben die erstaunliche Fähigkeit, eine Geschichte durch Farb- und Musterschichten zu erzählen, etwas, wonach ich bei jedem Projekt strebe." Laurentius, gezeigt, erfand einen Stil, den er "dynamischen Kubismus" nannte, der kräftige Farben und grafische Formen in Werke einbezog, die Afroamerikaner darstellten Leben.

Ringgold begann ihre Karriere in den 1950er Jahren mit Gemälden, von denen sich viele mit der Komplexität von Rasse und Klasse in Amerika auseinandersetzten, bevor sie sich Quilts als Medium zuwandte.

"Als gebürtiger Angeleno ist Paul Revere Williams, ein Stararchitekt aus Los Angeles, seit langem einer der inspirierendsten Kreativen für mich", sagt Everick Brown. Willaims entwarf etwa 2.000 Residenzen in der Gegend von Los Angeles (für Kunden wie Frank Sinatra und Lucille Ball), als sowie öffentliche Räume wie das Los Angeles County Courthouse, das Hollywood YMCA und das Arrowhead Springs Resort & Spa (Geburtsort von Der ikonische Brazilliance-Print von Dorothy Draper). "Williams' Kreativität und Vielseitigkeit haben mich nicht nur in Brand gesetzt, sondern auch seine Beharrlichkeit zu existieren hat mich ein Leben lang inspiriert", sagt Brown.

Keita Turner ist ähnlich von Williams inspiriert. "Seine bahnbrechende und produktive Karriere hat mich und viele Farbdesigner beeinflusst, mich durchzusetzen historisch systemische Grenzen oder Beschränkungen, die unseren Fortschritt in dieser Gesellschaft vereiteln sollen", sagte sie sagt. "Williams wird berühmt mit den Worten zitiert: 'Wenn ich zulasse, dass ich ein Neger bin, um meinen Willen schachmatt zu setzen, werde ich mir unweigerlich die Gewohnheit aneignen, besiegt zu werden.'"

Williams brachte sich bekanntermaßen selbst bei, verkehrt herum zu zeichnen, um Kunden entgegenzukommen, die sich weigerten, neben ihm an seinem Schreibtisch zu sitzen.

Außerhalb der Designwelt zitiert Turner Nat King Cole, den legendären Sänger und Pianisten. " Wieso den? Denn alles an ihm verkörperte zeitlose Eleganz, subtile Anmut und bahnbrechenden Mut“, sagt sie. „Er war ein Naturtalent und trotz der enormen Herausforderungen, denen er sich während seiner Zeit gegenübersah, erfolgreich. Einfach gesagt, Nat King Cole ist dauerhaft, ikonisch und, passenderweise, unvergesslich."

Sheila-Brücken zitiert Leben und Werk des Produktionsdesigners Wynn Thomas als Inspiration. Als langjähriger Mitarbeiter von Spike Lee und Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat Thomas Sets für Dutzende von Filmen entworfen, darunter Ein schöner Geist, Aschenputtel-Mann, und Versteckte Figuren, deren Mid-Century-NASA-Büros gezeigt werden. „Er ist der erste afroamerikanische Produktionsdesigner, der Mitglied der Art Directors Guild in. wurde Los Angeles und er ist der erste Afroamerikaner, der für den Art Director's Guild Award nominiert wurde", sagt Brücken. "Ich wurde zum ersten Mal in einem Artikel in auf seine Arbeit aufmerksam gemacht Metropolitan Home als ich in der Designschule war. Ich habe den Artikel ausgeschnitten und fast 20 Jahre lang gespeichert. Vor einigen Jahren hatte ich endlich die Gelegenheit, ihn zu treffen und war begeistert, dass er auch aus Philadelphia kommt und auch mit meiner Arbeit vertraut ist!"

Für Designer Rayman Boozer von Wohnung48, Diana Ross regiert die Oberhand. "Diana Ross war eines meiner wichtigsten Vorbilder, als ich aufwuchs", sagt die Designerin. "Sie in einer Vielzahl von Bereichen erfolgreich zu sehen, und insbesondere ihre Hauptrolle im Film Mahagoni, hat mich gelehrt, dass Hingabe und Leidenschaft dich überall hinbringen können. Sie war meine erste Modemuse und inspirierte mich, die Welt zu bereisen."

Designer Umbles zitiert Poitier als Inspiration für seine Fähigkeit, mit Stereotypen in einem kreativen Beruf umzugehen: "Sidney Poitier steht weiterhin als vollendeter Raffinesse, Anmut, Stil und leidenschaftliche Darstellung der komplexen Dichotomie dessen, was in diesem Land eine schwarze Person von Geburt (bahamaische Abstammung) sein soll", sagte sie sagt.

"Herr Poitier trotzte bewusst Stereotypen im Leben und in seinem Beruf und navigierte ständig durch Rassen- und sozioökonomische Kanäle der Spaltung, niemals dem zu erliegen, wofür jemand anders hätte wählen sollen ihm. Poitier war bestrebt, durch seine Arbeit den Mann zu demonstrieren, der er ist. Ich werde ermutigt, dieses Mantra in meiner täglichen kreativen Arbeit zu projizieren."

„Als Innenarchitekt bewege ich mich täglich über dieselben Kanäle mit Kunden, die bewusst oder unbewusst eine gewisse Erwartungshaltung haben, mit einem schwarzen Designer zusammenzuarbeiten“, erklärt Umbles. "Oft sind Kunden von ihren eigenen Erkenntnissen überrascht, dass ich Räume geschaffen habe, die sie durch meine Umsetzung ihrer Vision wirklich als Individuen widerspiegeln, ohne meinen Ansatz zu beeinträchtigen."

„Ich bin von vielen schwarzen Kreativen inspiriert, aber es war das Leben und die Arbeit von Lois Mailou Jones, die mich dazu inspiriert haben, textiles Oberflächendesign zu verfolgen“, sagt Malene Barnett, Designerin und Gründerin von the Schwarze Künstler- und Designergilde. "Sie war die erste Schwarze Frau, die ich kennenlernte und die als freiberufliche Textiloberflächendesignerin arbeitete. Später gab sie das Design auf, um sich der bildenden Kunst zu widmen, und ihre leuchtenden, kühnen Gemälde spiegelten die schwarze Kultur wider. Ihre Arbeit gab mir die Erlaubnis, mich auf die Schaffung von Kunst zu konzentrieren, die die Erfahrungen schwarzer Menschen in der gesamten Diaspora erzählt."

Als erste Frau, die im Bundesstaat New York lizenzierte Architektin wurde, wird Norma Merrick Sklarek oft als "Rosa Parks of Architecture" bezeichnet. Sie arbeitete für die New York Department of Public Works und der renommierten Firma Skidmore, Owings & Merrill und arbeitete auch oft mit dem argentinischen Architekten César Pelli zusammen, wie beim Pacific Design Center, gezeigt. "Als erste schwarze Frau in den USA lizenzierte Architektin zu sein, in einer Zeit, in der Frauen und Menschen der Farbe musste kämpfen, um erkannt zu werden, Norma wurde die Beste in ihrem Handwerk", sagt Sheryl McLean von McLean & Tircuit. "Ich hatte das Glück, in meinen früheren Jahren in der Architektur unter ihrer Leitung ein Praktikum absolviert zu haben. Ich habe gelernt, dass Ausdauer, Hingabe und Exzellenz der Ausgangspunkt für die Schaffung schöner Räume sind."

"Für mich ist Mode universell, wie Essen und bildende Kunst, sie führt zu einer Vielzahl neuer Ideen in kreativen Medien", sagt Designer Erin Shakoor. Inspiration findet Shakoor in der Arbeit des in Nigeria geborenen Modedesigners Duro Olowu, der für seinen kühnen Einsatz von Farben und Mustern bekannt ist. "Ohnmacht! Dieser Mann ist die Wahrheit", sagt sie. "Innovativ, mutig und zum Nachdenken anregend in der Art und Weise, wie er sein Handwerk zum Leben erweckt. Viele ahmen ihn jetzt nach, aber Duro ist in meinen Augen ein echter Vorreiter."

Daphne McWilliams, ein ehemaliger Kinderstar, der zur Produzentin wurde, hat an Filmen wie Sklaverei unter einem anderen Namen, The Wiz, und der Spike Lee-Dokumentarfilm 4 kleine Mädchen sowie Musikvideos für The Notorious B.I.G. und Königin Latifah.

"Daphnes Arbeit ist erstaunlich und inspirierend", sagt Marie Burgos. "Sie porträtiert schwarze Geschichten durch Filmografie. Ich bewundere ihre Beharrlichkeit, die Welt zu zeigen und sich durch ihre filmische kreative Arbeit für Gerechtigkeit und Liebe einzusetzen. Als Designer braucht es die gleiche Charakterstärke, wenn ich Kunden helfe, ihre Geschichten mit ihren Innenräume, was zu einem Raum führt, der ihr Leben beeinflusst, aber auch andere mit Farbpalette und. inspiriert Bilder."

„Für mich ist Elizabeth Catlett zweifellos unglaublich inspirierend“, sagt die Designerin Penny Francis von Eclectic Home. "Elizabeth Catlett war eine Grafikerin und anerkannte Bildhauerin, die vor allem für ihre Darstellungen der afroamerikanischen Erfahrung bekannt ist. Sie konzentrierte sich oft auf die weibliche Erfahrung und setzte ihre Kunst ein, um für Veränderungen einzutreten. Ihre Arbeiten, einschließlich der Frauen, waren sowohl kraftvoll als auch feminin." Gezeigt wird Catlett ganz links mit einem ihrer Porträts bei einer Veranstaltung, bei der sie mit dem NAACP Key of Life Award geehrt wurde.

Der als "Zauberer von Venedig" bezeichnete Arthur L. Reese kam 1905 aus New Orleans nach Kalifornien, angelockt durch die Worte von Abbot Kinneys "Venedig Amerikas". Reese würde mit Kinney arbeiten und einen unauslöschlichen Eindruck in Los Angeles hinterlassen.
"Der Zauberer dekorierte die Stadt Venedig, entwarf Gondeln für die Kanäle von Venedig und fungierte als Chefdekorateur der Abbot Kinney Company", sagt der Designer aus Los Angeles Breegan Jane. "Seine Leidenschaft, im Leben erfolgreich zu sein, führte ihn zu einer freundschaftlichen Geschäftsbeziehung mit Abt Kinney und brachte die Gemeinde Venedig durch soziale Clubs und Veranstaltungen zusammen. Venedig veranstaltete im August 1935 sein erstes jährliches Mardi Gras Festival. Die dreitägige Veranstaltung mit Paraden, Kostümen, Wettbewerben und Unterhaltung wurde dem New Orleans-Event nachempfunden. Die Nachmittagsparade zeigte Festwagen und kostümierte Spaßmacher, die riesige Gipsköpfe tHut wurden im Atelier von Arthur Reese hergestellt. "

Zum Designer Lorna Gross, Debbie Allen ist seit langem mehr als ein unterhaltsames Gesicht in Hits wie Ruhm undGreys Anatomie. „Ich bin seit langem ein Bewunderer von Debbie Allen, einer überaus vielseitig begabten Frau, die alle dazu gebracht hat, aufzustehen und aufgepasst, als sie die langjährige Rolle als Choreografin für die Academy Awards bekam", sagt Gross. "Für mich ist Frau Allen ein Vorbild dafür, wie man eine kompromisslos starke Frau ist und trotzdem seiner Kunst treu bleibt." Neben ihren vielen Schauspielrollen und dem Job als Choreografin war Allen im Präsidialausschuss für Kunst und Geisteswissenschaften tätig.

Sanchez, ein Schriftsteller, Professor und Aktivist, hatte einen frühen Einfluss auf Designer Bailey Li. „Ich habe Sanchez’ Poetry zum ersten Mal in der Grundschule kennengelernt“, sagt der Designer. „Zu der Zeit war meine Tante Mary auf dem College und ich durchsuchte oft ihr Bücherregal. Ich war immer fasziniert von den Titeln der Bücher, die sie jedes Semester mit nach Hause brachte. Ein neues Semester hatte begonnen und beim Durchstöbern ihres Regals
ich sah Ein Bluesbuch für eine Blue Black Magic Woman und Wir sind BaddDDD Leute von Sonia Sanchez. Ich war geschockt; Normalerweise handelte es sich bei den Büchern meiner Tante um Psychologie, Biologie, Geschichte usw.
Die Frau auf dem Cover dieser Bücher sah aus wie ich und ich entdeckte bald, dass sie eine Perspektive teilte, von der ich nicht wusste, dass ich sie brauchte und von der ich wusste, dass sie existierte. Sonia Sanchez war eine von vielen anderen erstaunlichen schwarzen Kreativen, die mir beigebracht haben, dass die schwarze Frau schön, intelligent und am meisten ist Wichtig für mich, mächtig und talentiert – genug, um Künstler, Unternehmer, Schriftsteller und Mütter, Ehefrauen, Politiker und Aktivisten. Als ich schließlich aufs College ging, reiste ich von Campus zu Campus, um Sanchez sprechen zu hören und gesprochenes Wort vorzutragen. Die Fähigkeit, sich von der Seelenebene aus auszudrücken, war für mich wahre Kunst. Meine Designs und meine individuellen Wände sind meine Poesie."

Für Künstler, Designer und Kunstberater Cheryl R. Riley, Frühe Inspiration für die Karriere fand ich in der Nähe von zu Hause: "Meine Mutter, Gladys Mae Dubois, war die erste und bleibt der größte Einfluss auf mich", sagt sie. "Als ich 5 Jahre alt war, kehrte sie an die Texas Southern University zurück, um ihren Abschluss in Bildender Kunst zu machen, und ich war fasziniert von ihren Ölfarben und Ton, als sie Projekte mit nach Hause brachte. Schon in diesem frühen Alter kann ich sagen, dass sie außergewöhnlich talentiert war."

Schon früh förderte Rileys Mutter die Kreativität ihrer Tochter: „Sie hat mir erlaubt, in meinem Schlafzimmer an eine Wand zu malen“, erinnert sich Riley. "Sie hat unser Zuhause mit Möbeln eingerichtet, die sie wie unser Recamier-Sofa im französischen Stil entworfen hat, für das sie sich auch entschieden hat der Stoff und gemischt mit Marmorplatte Kaffee- und Beistelltische und chinesische Porzellanfiguren in unserem Wohnzimmer Zimmer."

Das bedeutete auch, bekanntere Kunst zu integrieren, selbst die Art, die man normalerweise nicht mit Kinderzimmern assoziiert: "Ich erinnere mich noch daran, wie ich eingeschlafen bin, nachdem ich Gainsborough's angestarrt habe Blauer Junge und Valazquez´s Las Meninas, Das war ihre Idee von „Kinderkunst“, die an meinen Schlafzimmerwänden hing. Ich bin sicher, dass dies mein Auge und meine tiefe Wertschätzung für Kunst und meine Entscheidung, Möbeldesigner und bildender Künstler zu werden, gestärkt hat."

„Wenn ich auf die Kreativen zurückblicke, die mich inspirieren, denke ich daran, in der Karibik aufgewachsen zu sein“, sagt Dennese Guadeloupe Rojas von Innenräume nach Design. "Die Inseln sind eine Mischung aus verschiedenen Menschen und Ethnien. Ich habe mich von den Designs von Jodi Henriques inspirieren lassen. Sie bringt viel Farbe in alle ihre Kreationen. Die Schönheit, die Sie umgibt, von allen Juwelentönen, jährlichen Karnevalsfeiern und Calypso bis hin zum kulturellen Aromen, die in vielen Formen mit so vielen unterschiedlichen Vibes verwurzelt sind." Henriques ist ein bekannter Designer von Carnival Kostüme; gezeigt ist einer ihrer Entwürfe.