Die unerzählte Geschichte hinter diesen 4-Dollar-Bechern, von denen die Leute ohne Ende besessen sind

Verbringen Sie ein paar Minuten damit, durch Blogs, Pinterest-Boards und Instagram-Feeds zu scrollen, und Sie werden stolpern Rae Dunn. Es gibt die MR. und MRS. Teller, die eine Verlobung ankündigen, ein Glas mit der Aufschrift SUGAR und eine Tasse mit der Aufschrift CALM, die von jemandem umklammert wird, der auf einem gemütlichen Sofa sitzt.

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In letzter Zeit hat der in San Francisco lebende Künstler eine ziemliche Kult-Anhängerschaft entwickelt. Die Leute stehen Schlange, um ihre Keramik zu schnappen, sobald sie bei HomeGoods in die Regale kommt, manchmal einfach um später zu einem überhöhten Preis weiterverkaufen. Wir haben mit Dunn darüber gesprochen, warum sie das traurig macht – und was sie sich wünscht, dass ihre Fans es wissen.

Wann Rae Dunn (jetzt 54) berührte zum ersten Mal Lehm, sie war in ihren 30ern. Es war vor 23 Jahren, und die Frau hinter diesen heute berühmt wortreichen Werken wusste nichts über Töpferei. Klar, sie begann mit vier Jahren Klavierunterricht zu nehmen, studierte Industriedesign und fertigte und verkaufte eine Zeitlang Babydecken, aber einen Kunstkurs hatte sie noch nie besucht. Dunn war nur zufällig in diese Keramikklasse geraten – im wahrsten Sinne des Wortes.

Bei einem Spaziergang durch den Golden Gate Park von San Francisco entdeckte die gebürtige Kalifornierin ein wunderschönes Gebäude, das ihrer Meinung nach wie ein Schloss aussah. Es stellte sich heraus, dass dieses Gebäude Sharon Art Studio, ein öffentlicher Raum mit Kursen und Workshops.

„Ich habe gerade beschlossen, dass ich in diesem Gebäude sein muss, und die beiden Kurse, die in meinen Zeitplan passten, waren Glasmalerei und Keramik – beides hatte ich noch nie gemacht“, erzählt Dunn CountryLiving.com. "Ich warf eine Münze und sie landete auf Lehm. Ich habe den ersten Kurs belegt und mich total verliebt. Es begann langsam mein Leben zu übernehmen, bis es mein Leben wurde."

Ton mit einer Kultfolge

Jahre später hat Dunns Töpferei wahrscheinlich auch Ihren Instagram-Feed übernommen, insbesondere die mit langen, handgeschriebenen Briefen gestempelte Serie, die lizenziert ist an Magenta und exklusiv bei T.J.Maxx, HomeGoods und Marshalls verkauft.

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"Es ist wirklich dieser verrückte Kult geworden", sagt Dunn. "Ich hätte nie gedacht, dass es so verrückt wird."

Denken wir, wir machen Witze? Geh in einen dieser Läden und erkundige dich nach ihren Rae Dunn-Tassen. Die Angestellten werden Sie wahrscheinlich wie verrückt ansehen und sagen: "Nein, die Leute warten in der Schlange, nur um es zu kaufen." Dunn hörte genau diese Worte, als sie neulich in einem Geschäft nach ihren Tassen suchte. „Also kann ich nichts davon bekommen“, lacht sie.

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Das liegt daran, dass es eifrige Rae Dunn-Sammler gibt – einschließlich des beliebten Bloggers Liz Marie Galvan, der kürzlich einen kompletten Leitfaden zum Vertonen von Rae Dunn-Stücken geschrieben hat – ganz zu schweigen davon ganze Instagram-Seiten widmete sich der Beschaffung ihrer Keramik. Gerade jetzt Ebay, gibt es 10.493 Angebote für Rae Dunn-Keramik, oft zu einem höheren Preis.

So dankbar sie für die enthusiastische Unterstützung ist, sagt Dunn: "Es macht mich auch traurig, dass sich die Leute darum streiten und die Leute gehen rein und kaufen alles und verkaufen es weiter." Leider, sagt sie uns, kann sie nichts dagegen tun das. Nach dem Design der Stücke ist Dunn im Wesentlichen nicht an der Produktion der Magenta-Linien beteiligt, dh sie hat keine Kontrolle darüber, wo die Stücke verkauft werden und wer sie kauft.

Unperfekt perfekt

Der echte Rae Dunn ist schmerzlich schüchtern, ein ausgezeichneter Parallelparker und ein Liebhaber aller Arten von Essen. Ihr Traumberuf ist es, Hundewelpen zu werden („Wäre das nicht der Himmel?“, seufzt sie), aber ihren jetzigen Beruf liebt sie so sehr, dass sie sich nicht einmal nach Arbeit anfühlt. Sie beginnt jeden Morgen mit einem Glas Tee, das ihr von Johnny, ihrem neunjährigen Ehemann, gebracht wird.

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Sie wird eine Weile Klavier spielen und eine Runde laufen, bevor sie um 10 Uhr ihren Arbeitstag beginnt, zuerst zu Hause und dann im Studio entwirft. Normalerweise ist es Mitternacht, bevor sie Feierabend macht.

Dunns Stil ist einfach, gemütlich und organisch. Sie ist inspiriert von der japanischen Kunstform von wabi-sabi, oder die Schönheit der Unvollkommenheit.

„Das ist das Schöne an allem“, sagt sie. "Wenn man sich zu sehr anstrengt, wird es einfach unauthentisch."

Als sie mit dem Töpfern anfing, sagte ihr der Lehrer, sie solle die Fingerabdrücke und Fehler in ihren Töpfen glätten, aber Dunn war anderer Meinung.

„Mir hat es einfach gefallen, weil es so aussah, als hätte es jemand gemacht und nicht wie eine Maschine … Dinge, die nicht perfekt sind, haben mich schon immer angezogen", erklärt sie. „Ich liebe rötliche Haut mit Sommersprossen. Für mich hat es mehr Charakter. Ich liebe zerknitterte Kleidung, Dinge, die Leben und Gebrauch zeigen."

Heute hat sie ein ganzes Unternehmen um diese Philosophie herum aufgebaut – obwohl sie nie einen Geschäftsplan hatte.

„Als ich anfing, habe ich meinen Kopf gesenkt und das gemacht, weil ich es geliebt habe“, sagt sie. „Ich habe es nicht getan, um Geld zu verdienen – es gab keinen Hintergedanken – es war nur Leidenschaft. Ich denke, wo ein Wille ist, ist auch ein Weg und wenn man Leidenschaft hat, fährt er den Truck."

Der bisher stolzeste Moment in Dunns Karriere? Als ihre Mutter einen Artikel über sie las in Martha Stewart Living und verstand endlich, was ihre Tochter tat – und machte sich keine Sorgen mehr darüber, ob sie von der Kunstwelt leben könnte oder nicht.

"Bis vor kurzem sagte sie: 'Du solltest wirklich wieder zur Schule gehen und einen Lehrabschluss machen, damit du auf etwas zurückgreifen kannst". An.' Oder sie kam zu mir nach Hause und sah sich all diese Töpfereien an und sagte: "Wann finden Sie Zeit, all das zu tun?" Und ich würde sagen: 'Mama, das ist es, was ich tun. Verstehst du nicht, dass das meine Aufgabe ist?' Aber ich denke, als [dieser Artikel] herauskam, konnte sie ihn mit jemandem in Verbindung bringen, der berühmt war und war wirklich stolz darauf."

Mehr als Tassen

Viele Rae Dunn-Sammler haben beeindruckende Sammlungen, die praktisch aus ihren Schränken und Ställen fließen, was die Frage aufwirft: Besitzt Dunn überhaupt so viele ihrer eigenen Stücke?

„Auf keinen Fall“, sagt sie. Diejenigen, an denen sie festhält, stammen nicht aus ihrer Magenta-Linie, sondern von ihren handgefertigten Einzelstücken, die oft nicht funktionsfähig sind.

"All dieses Schreibzeug, das da draußen in die Welt eindringt, denken die Leute wahrscheinlich, das ist alles, was ich tue, aber es ist nichts von dem, was ich wirklich an Ton tue und liebe."

Es gibt ihre andere Boutique-Linie durch Magenta, die Sie können Online kaufen, und in ihrer eigenen Etsy-Shop, wo sie handgefertigte Stücke auf Lager hat (derzeit macht sie jedoch eine Verschnaufpause auf Etsy).

Aber sie hat auch zwei Bücher auf dem Buckel: Das erste, 2015 Wilmas Welt: Gute Ratschläge von einem guten Hund, ist eine Sammlung von Fotografien mit Dunns geliebtem Vierbeiner, der dem Künstler als ständige Inspiration dient.

"Wilma hat mein Leben mehr verändert als alles, was ich denke", sagt Dunn. „Sie bringt mir so viel Freude und macht mich glücklich – und sie ist urkomisch. Bis heute macht sie Dinge, die sie noch nie zuvor gemacht hat und die mich zum Lachen bringen, und sie ist 12."

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Dunns zweites Buch, das in diesem Frühjahr veröffentlicht wurde, ist eine Sammlung täglicher Skizzen von ihren jährlichen Frankreich-Residenzen namens Frankreich: Inspiration du Jour, inspiriert von einer anderen Erfahrung, die sie zu der Künstlerin machte, die sie heute ist: 1993 wurde ihr in Spanien ihre Kamera gestohlen, was sie zwang, ihre Erinnerungen auf andere Weise festzuhalten. Sie begann in ihrem Tagebuch zu skizzieren und füllte die Seiten mit Momenten, an die sie sich jetzt viel besser erinnert, als wenn sie nur einen Knopf gedrückt hätte.

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Ihr drittes Buch von Chronicle, das für 2019 geplant ist, wird voller Möglichkeiten sein, sich inspirieren zu lassen – der Arbeitstitel lautet Auf der Suche nach Kreativität: Dinge, die ich tue. „Wenn jemand ein neues Skizzenbuch bekommt, ist das sehr entmutigend, also gibt es dir Ideen, was du zeichnen sollst“, sagt sie.

Aber keine Sorge: Sie tritt nicht von der Töpferei zurück. Aber Dunn hat Pläne, die Dinge ein wenig zu ändern. Erwarten Sie im Oktober, dass einige der Skizzen aus ihrem zweiten Buch anstelle von Worten auf der Porzellankeramik in ihrer Boutique-Linie bei Magenta auftauchen. Und es wird Farbe geben!

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„Meine Arbeiten sind größtenteils weiß und farblos, aber ich bin gerade aus Italien zurückgekommen und habe mich so von Farbe inspirieren lassen, dass ich damit beginnen werde, mehr Farbe in meine Arbeit zu bringen“, sagt sie.

Auch am Horizont? Eine mundgeblasene Glaswarenkollaboration mit Grundlegendes zu Hause, das auch bei T.J.Maxx, HomeGoods und Marshalls verkauft wird.