Italienisches Midcentury-Design: Wie man es erkennt und warum es einzigartig ist
Jeder Artikel auf dieser Seite wurde von einem House Beautiful-Redakteur handverlesen. Für einige der von Ihnen ausgewählten Artikel erhalten wir möglicherweise eine Provision.
Du denkst also, du weißt es Modernes Design aus der Mitte des Jahrhunderts? Vielleicht kennen Sie Schwergewichte wie Le Corbusier, Charles und Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner und Arne Jacobsen, aber wie vertraut sind Ihnen Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa und Carlo.? Möllino?
Obwohl diese italienischen Designer aus der Mitte des Jahrhunderts möglicherweise nicht den Bekanntheitsgrad einiger ihrer skandinavischen und amerikanischen Gegenstücke in der Masse haben Markt, sie waren maßgeblich an der Entwicklung einer modernen Ästhetik in Europa beteiligt und es gibt einen stetigen Markt für ihre Möbel, der weiter wächst heute. Molteni&C stellt Gio Pontis 1957 Runder Stuhl wieder in Produktion, nachdem eines der Originale letztes Jahr für 80.000 US-Dollar bei Phillips versteigert wurde. Überprüfen Sie 1stdibs und Sie finden ein Dreierset von Pontis Erstausgabe 1957
Superleggera-Stühle derzeit für 9.000 US-Dollar erhältlich.Die 1962 Arco-Lampe von den Brüdern Pier Giacomo und Achille Castiglione für Flos wurde endlos kopiert, aber nie verbessert. Flos verkauft es derzeit für 3.295 US-Dollar. EIN Christies Auktion von Carlo Scarpas Glas brachten Preise in der Höhe von mehreren zehntausend Dollar. Letztes Jahr wurde ein Esstisch von Carlo Mollino bei Sotheby’s versteigert für rekordverdächtige 6,2 Millionen US-Dollar verkauft.
Getty Images
Wie ihre internationalen Kollegen schätzten diese italienischen Designer die Verbindung von Form und Funktion, aber es gibt einige wichtige Unterschiede, die das italienische Mid-Century-Design auszeichnen. „Alles kommt von einer Gruppe von Männern und Frauen der Oberschicht“, Kunsthistoriker Brian Kish, einer der führenden Experten für 20NS Jahrhundert italienisches Design, erzählt Haus schön. „Diese sogenannten Gentlemen – und Gentlewomen – Architekten hatten eine großartige Ausbildung, meist der Klassiker, und eine Beherrschung der Geschichte, und sie hatten großartige Bibliotheken von Generationen der Familie geerbt.“ Dieses Muster, so Kish, war anachronistisch und passte nicht in die Erzählung vieler modernistischer Designer an der Zeit.
Während in den Vereinigten Staaten die Moderne mit der Expansion der Vorstädte und der Notwendigkeit der Demokratisierung des Guten verbunden war Design für die Mittelschicht, in Italien wurde gutes Design in der Regel von und für die Oberschicht produziert. Obwohl das Aufkommen neuer Materialien wie Kunststoff, Schaumstoff und Glasfaser den Produktionsprozess revolutionierte, schätzten italienische Designer das Handwerk immer noch vor der Industrialisierung. Und selbst wenn sie mit neuen Materialien oder Techniken arbeiteten, schätzten sie traditionellere Materialien wie Keramik, Glas, Holz und Marmor.
„Sie nehmen es sehr ernst – es ist Teil der nationalen Identität“, sagte Kish. „Sie haben es auch mit einer jahrtausendealten Kultur zu tun – mehr als zwei Jahrtausenden Kultur. Und deshalb machen es sich diese hochkarätigen Gentlemen zunutze, die ihre Arbeit ernst nehmen.“
GIO PONTI
Archille und Pier Giacomo Castiglioni
Nehmen wir zum Beispiel Gio Ponti. Laut Kish ist Ponti die Figur, die Italien ins 20NS Jahrhundert, und er war ein wahrer Renaissance-Mann. Als ausgebildeter Architekt baute er Privathäuser, Kirchen und Wolkenkratzer und entwarf auch Keramik für Richard Ginori, fertigte Möbel für seine Projekte an, gründete und gab die Zeitschrift Domus heraus und lehrte am Politecnico di Milano, Italiens renommiertester Universität für Architektur, Design und Ingenieurwesen. Er arbeitete mit Architekten, Designern und Künstlern wie Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana und Ettore Sottsass. Er stellte seinem italienischen Leserpublikum internationale Designstars wie Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank und Marcel Breuer vor. Er war unglaublich produktiv und entwarf überall Häuser von Caracas bis Teheran.
Schauen Sie sich Pontis Villa Planchart in Caracas an und Hotel Parco dei Principi in Sorrento und Sie werden viele Elemente sehen Sinnbild für Mid-Century-Design: klare Linien, einfache Geometrien, offene Grundrisse und die Verwischung von Innen- und Außenraum. Aber seine Verwendung von Farben hat etwas, das einzigartig italienisch erscheint. Die streng blau-weiße Farbgebung des Hotels Parco dei Principi spiegelt die vielen Blautöne wider, die man direkt vor dem Hotel im Mittelmeer sieht. Das sonnige Gelb, Waldgrün und warme Brauntöne der Villa Planchart erinnern an die italienische Landschaft. Für Ponti und seine italienischen Zeitgenossen war Farbe der Schlüssel.
Carla Scarpa
„Also gibt es ein Wiederaufleben – warum?“ Kish überlegt. „Weil ich es sehr überzeugend finde, es macht Spaß, es ist sehr einfach, es hat nicht nur eine Oberflächlichkeit und Laune, sondern es ist auch sehr integral, es ist auch materialgebunden und handwerklich gebunden. Vielleicht suchen wir auch danach.“
Laut Kish hat Italien die meisten Architekturstudenten pro Kopf aller Länder der Welt, und junge Designer suchen immer noch nach Inspiration bei den Meistern der Mitte des Jahrhunderts. Wenn Sie also das nächste Mal auf die 20. schauenNS Jahrhundert zur Inspiration, könnte eine Tour durch Italien in Ordnung sein.
Folge House Beautiful auf Instagram.
Dieser Inhalt wird von einem Drittanbieter erstellt und verwaltet und auf diese Seite importiert, um Benutzern bei der Angabe ihrer E-Mail-Adressen zu helfen. Weitere Informationen zu diesem und ähnlichen Inhalten finden Sie möglicherweise auf piano.io.
