Von buddhistischen Sandgärten zum modernen Minimalismus: Der anhaltende Einfluss des japanischen Zen-Designs
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Über: Der Banryutei-Steingarten (der größte in Japan) im Kongobuji-Tempel in Koyasan, Japan, der 1593 von dem Daimyo Hideyoshi erbaut wurde.
Zen-Buddhismus ist die direkte Einsicht in die Natur des Geistes und die Wahrheit der Leerheit: Wenn wir unsere tief verwurzelten Vorstellungen von einem festen Selbst loslassen, geht der Glaube davon aus, dass „nichts“ zu finden ist. Seit dem 12NS Jahrhundert haben japanische Designer dieses Verständnis durch karge Tempel und abstrakte Sandgärten vermittelt, Elemente, die bis heute das Design (in Japan und auf der ganzen Welt) beeinflussen.
Japans Zen-Ästhetik hat weltweit einen enormen Einfluss, insbesondere auf die moderne minimalistische Bewegung, die Mitte des 20NS Jahrhundert und blüht weiter. Mit den Worten von Joseph Yuen, einem Architekten aus Hongkong, der sich seit den 1970er Jahren auf diesen Stil spezialisiert hat: „Zen zeichnet sich durch Einfachheit und Ausgewogenheit aus, aber die Wirkung ist tiefgreifend. Das visuelle ‚Nichts‘ bewirkt eine Selbstverwirklichung, die sich nicht in Worte fassen lässt.“
Ursprünge des japanischen Zen-Designs
Die Legende besagt, dass der indische Mönch Bodhidharma im Jahr 500 n. Chr. Chan-buddhistische Lehren nach China übertrug, die sich nach Japan ausbreiteten und als Zen bekannt wurden. Während der Kamakura-Periode (1185–1333) gewann Zen an Einfluss unter dem herrschenden Shogunat, da es dem Weg der Samurai entsprach: mit Intuition handeln und dem Tod ohne Angst begegnen.
Der Einfluss von Zen in der Kamakura-Gesellschaft erstreckte sich auf die Wohnarchitektur. Inspiriert von den Tempeln begannen japanische Häuser, a tokonoma (Alkoven), leuchten (Arbeits- oder Salon) und tan (Einbauregale, oft mit shoji Schiebetüren). Im Gegensatz zum ornamentalen Stil anderer Sekten schätzte Zen die Schönheit natürlicher, bescheidener Materialien wie unregelmäßiger Holzbalken und Tatami-Matten. Die Räume wurden offen und übersichtlich gehalten, wobei der Fokus auf sorgfältig ausgewählte Objekte wie eine Schriftrolle oder eine Buddha-Statue gelegt wurde.
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In der Muromachi-Ära (1336–1573) führten die Ashikaga-Shoguns eine künstlerische Wiederbelebung an, die das Zen-Priestertum unterstützte. Die Hauptstadt Kyoto wurde zum Zentrum beeindruckender Tempel wie Kinkaku-ji, einem dreistöckigen Pavillon, der teilweise mit Blattgold bedeckt ist und in der Sonne glänzt. Karesansui, oder Stein- und Sandgärten, erreichten ihren Höhepunkt im späten 15.NSJahrhundert mit Ryoan-ji. Dieser Zen-Garten setzt in einer rein abstrakten Komposition 15 Steine in Gruppen auf groben weißen Sand. Die Wirkung ist täuschend einfach, ruft aber beim Betrachter eine tiefe Meditation hervor.
Modernes minimalistisches Zen
Die Zen-Ästhetik beeinflusste stark die minimalistische Architekturbewegung, die Mitte des 20NS Jahrhundert. Pionier Ludwig Mies van der Rohe fasste die Philosophie in seinem berühmten Diktum von 1947 zusammen: „Weniger ist mehr“. Während diese modernen Strukturen typischerweise die Elemente eines traditionellen japanischen Hauses fehlten, fangen sie das gleiche Gefühl von strenger Leere mit Materialien wie Beton, Stahl und Glas. Zeitgenössische Architekten wie der Brite John Pawson – der früher einmal in Japan Zen-Mönch werden wollte Hinwendung zum Design – kommunizieren Sie diese „Erfahrung des Einsseins“ durch gut beleuchtete offene Räume und starke Linien.
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Heute führen drei der am meisten verehrten Architekten Japans das Zen-Erbe mit ihren futuristischen Visionen fort. Shigeru Bans nackte Experimente – er hat ein Haus aus Papier gebaut und ein anderes ohne Wände – sind das, was Yuen „einen Prozess des Abbaus und des Wiederaufbaus“ nennt. Kengo Kuma beschrieb seine Ausstellung „Sensing Spaces“ aus dem Jahr 2014 wie ein Koan oder ein Zen-Rätsel: „Das Nichts ist nicht wirklich Nichts; Ich wollte den Reichtum des Nichts durch den Pavillon zeigen.“ Tadao Ando verwendet kolossale Betonflächen, um mit Licht und Raum zu spielen und gleichzeitig mit der natürlichen Umgebung zu harmonieren. Andos Architektur erinnert an die Worte des Buddha in der Herz-Sutra: „Form ist nichts anderes als Leere; Leere nichts anderes als Form.“
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Bringen Sie Zen in Ihr Zuhause
Yuen sagt, dass es bei der Kultivierung eines Zen-ähnlichen Lebensraums um mehr geht als das Entfernen von Farbe und Ornamenten. „In meinen Arbeiten untersuche ich die Verbindung zwischen Räumen und den darin befindlichen Objekten. Die Platzierung eines einzelnen Bonsai-Baumes zum Beispiel kann die gesamte Balance eines Raumes verändern“, erklärt er.
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Yuen betont yohaku-no-bi, das künstlerische Konzept, das Schönheit im leeren Raum findet, wie das weiße Papier in a sumi-e Tuschemalerei. „Ich achte darauf, wie positive und negative Räume ineinander fließen“, sagt er. Anstatt kahl zu wirken, kann eine Leere ein Gefühl der Ruhe erzeugen und kann sogar als Mittelpunkt eines Raumes betrachtet werden.
Yuen beinhaltet auch wabi-sabi, oder die Wertschätzung von Unvollkommenheit und Vergänglichkeit. Zen-Teemeister schätzten rissige und ungleichmäßige Schalen, da sie daran erinnern, dass sich alles ändert – also sollten wir das, was gerade vor uns liegt, wertschätzen. Yuen bezieht rohe Naturmaterialien wie Bambus und Stein, die im Laufe der Zeit anmutig altern. Er schlägt vor, einen kleinen Indoor-Sandgarten sowohl als dekoratives Element als auch als kontemplatives Ritual hinzuzufügen.
In den Worten von Dōgen, dem Gründer der Sōtō-Schule aus dem 13. nichts und ergreift nichts.“ Das Hinzufügen von Elementen dieser Erkenntnis zu unserem Zuhause kann uns helfen, der Gegenwart bewusster zu sein und Frieden mit Veränderungen zu schließen, wenn sie dabei sind entsteht.
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La Carmina ist eine preisgekrönte Journalistin, die sich auf alternatives Reisen, Subkulturen, Japan und Design spezialisiert hat. Sie schreibt für Publikationen wie Architectural Digest und Time Magazine und tritt als Expertin für Fernsehsender wie NBC, ABC und NHK Japan auf. Ihre minimalistische, moderne Wohnung aus der Mitte des Jahrhunderts, die sie mit Totenkopfaquarellen und Miffy, dem Häschen, dekorierte, wurde in mehreren Zeitschriften vorgestellt. Sehen Sie La Carminas Abenteuer in mehr als 70 Ländern auf ihr beliebter Blog,Instagram, und Twittern.
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