Janet Gridley teilt ihre Design-Tipps

Für einen abenteuerlustigen und kreativen Nachwuchs Minneapolis Familie, ein ehemaliger Set-Dekorateur verwandelt ein kunstvoller Kolonialstil der 1920er Jahre mit theatralischem Flair, gewagte Gesten und exotischC Tierdrucke. Es ist Showtime!

Melissa Feldman: Haben Sie sich jemals vorgestellt, dass ein Haus im Kolonialstil aus den 1920er Jahren so auffallen könnte?

Janet Gridley: Diese Familie macht Spaß! Auf Möbeln wird getanzt, Wein wird verschüttet. Nichts ist zu kostbar. Die Besitzer – Amy und Mitch Kern – sind immer unterhaltsam, egal ob es sich um ein Treffen für die Kinderfußballmannschaft oder ein Abendessen im Sitzen zugunsten des Walker Art Center hier in Minneapolis handelt. Als wir uns letztes Jahr Anfang Februar zum ersten Mal trafen, sagten sie mir, das Ziel sei es, am Heiligabend einen Truthahn im Ofen zu haben.

Hat die Kunstsammlung des Paares dazu beigetragen, den Ton anzugeben?

Besonders gern. Amy, eine frühere Treuhänderin des Walker, und Mitch, ein Private-Equity-Investor, sammeln aufstrebende und zeitgenössische Werke von Künstlern wie Todd Norsten, Jeff Elrod und Kiki Smith. Da sie bereits einige herausragende Stücke besaßen, haben wir die Räume nicht passend zum Raum ausgewählt, sondern die Räume so gestaltet, dass sie zu der Kunst passen. Die klassische Architektur des Hauses war das verlässliche Element, das alles zusammenhielt. Im Allgemeinen ist die fünfköpfige Familie temperamentvoll und risikofreudig. Hier gibt es immer Musik – Mitch ist der Familien-DJ – und es war eine Priorität, die Lautsprecher für ihn einzurichten. Alle Kinder nehmen Gitarrenunterricht vor dem Kamin in der Küche.

Wer würde nicht gerne Zeit in dieser fabelhaften Küche verbringen?

Die Kerns wollten, dass es sich gemütlich und einladend anfühlt. Jim Dayton, der Architekt, hat großartige Arbeit geleistet, um alles, was wir brauchten, in den Raum zu integrieren und gleichzeitig die Größe und die Details des Raums zu respektieren. Neben dem Kamin gibt es eine Sitzecke, einen großen Tisch und viel Platz zum Kochen. Wir dachten darüber nach, die Schränke schwarz zu lackieren, haben uns aber letztendlich für das mysteriöse Hague Blue von Farrow & Ball entschieden. In der Mitte ist die Insel wie ein Möbelstück gestaltet, mit flächenbündigen Kampagnenbeschlägen und Regalen für Bücher. Zwischen Küche und Esszimmer befindet sich auch eine Butler-Anrichte, die als Inszenierung, Bar und Kaffeestation fungiert. Das Haus hatte einen alten Aufzug, den wir entfernt haben, um einen großen Sub-Zero-Kühlschrank unterzubringen, der immer mit Mineralwasser, Wein und Kindergetränken gefüllt ist.

Sie waren Bühnenbildner und Stylist, bevor Sie mit der Gestaltung von Innenräumen begannen. Beeinflusst das Ihre Vorgehensweise?

Früher habe ich an Printwerbung und Werbespots für Unternehmen wie Target und Sherwin-Williams gearbeitet. Ich habe gelernt, dass sich ein Raum ohne persönliche Elemente nicht authentisch anfühlt. Aus diesem Grund mag ich es immer, Dinge durcheinander zu bringen. Ich habe die zeitgenössische Kunst der Familie mit Vintage- und Antiquitätenstücken kombiniert, dazu viele Bücher und Perserteppiche.

Wie hat sich die Midwestern-Einstellung auf die Palette ausgewirkt?

Der Himmel in Minnesota ist an den kältesten Tagen des Winters durchdringend blau. Wie die nordischen Kulturen seit langem verstanden haben, sind hellere Farbtöne erhebender, wenn die Tage kurz sind, also habe ich sie hier verwendet. Ich habe mich auch viel von Amys Garderobe inspirieren lassen. Sie hat eine Vorliebe für Blautöne, Blassrosa, Säuregelb, Drucke und grafisches Schwarzweiß. Ich habe Farbe strategisch eingesetzt. Eine unschöne Heizung an der Decke in der Gästetoilette ist praktisch verschwunden, als ich die ganze Fläche in Farrow & Balls Studio Green gestrichen habe, das fast ins Schwarz zurückgeht. Das Hauptschlafzimmer mit seinen blassrosa und neutralen Tönen ist wie eine Welt für sich. Ich habe auch viele Animal-Prints verwendet, beginnend im Eintrag. Gepaart mit der tiefen Palette setzen sie ein Statement.

Warum tendieren Sie zu älteren Stücken?

Ich bin immer daran interessiert, die Geschichten von Menschen durch Design zu erzählen, wie skurril ein Objekt auch sein mag. Und ich lebe in Dallas, wo es so tolle Vintage-Läden gibt. Selbst wenn Sie bei Null anfangen, erden alte Stücke. Sie werden nie müde von ihnen. Ein antiker Sockeltisch wäre im Esszimmer offensichtlich gewesen, aber ich hatte den von Milo Baughman für den vorherigen Wohnsitz der Familie beschafft und dachte, wir sollten es in diesem Raum versuchen. Als der Tisch hereinkam, passte die Einfachheit des Designs wunderbar zu den klassischen Zierleisten des Raums – und ließ glücklicherweise mehr im Budget für andere Einkäufe.

Hast du übrigens deine Deadline eingehalten?

Wir machten! Einer der letzten Artikel, die wir installiert haben, war der Messing-Kronleuchter im Esszimmer, der von einem Kunsthandwerker aus Hudson Valley, New York, hergestellt wurde. Am Ende gab es an Heiligabend nicht nur einen Truthahn, sondern auch genug Platz für 22 Familienmitglieder im Obergeschoss.

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Diese Geschichte erschien ursprünglich in der Oktober-Ausgabe 2017 von Haus schön.

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