Entwerfen eines mehrschichtigen, globalen Hauses

Christine Pittel: Ihr Haus ist voller exotischer Schätze. Gehört Reisen zu Ihrem Job?

Monica Bhargava: Jawohl. Ich mache Design und Produktentwicklung für beides Williams-Sonoma und Töpferei. Mein Team und ich arbeiten mit Anbietern auf der ganzen Welt zusammen. Eine Reise kann in Frankreich und Italien beginnen und dann in die Türkei, Indien, Hongkong und China weitergehen.

Besuchen Sie Fabriken oder Flohmärkte?

Beide. Ich versuche, den Zeitplan mit ein paar Inspirationsstopps auszugleichen – Flohmärkte, Museen, historische Denkmäler. In Marrakesch wurden die Hochzeitsdecken, die ich im Souk sah, zu Kissen für Pottery Barn. In Barcelona liebte ich die Überraschung und die Größensprünge in Gaudís Mosaikarbeit, und das führte zu einer neuen Geschirrlinie.

Was vermissen Sie auf Reisen am meisten an Ihrem Haus?

Außer meiner Tochter und meinem Mann? Nun, ich vermisse es, mit einem Glas Wein im Hinterhof rumzuhängen. Kalifornien hat so eine tolle Innen- und Außenatmosphäre. Es ist ein lässiger, bequemer Lebensstil, und ich denke, selbst die traditionelleren Kollektionen, die wir für Williams-Sonoma Home machen, werden diesem lässigen Filter unterzogen. Dieses Haus ist eine Ranch aus den 1960er Jahren. Ich wollte einen Ort, der einfach und offen ist und den ich mir zu eigen machen kann. Wir haben kein formelles Esszimmer. Wir essen in der großen Küche/Essbereich/Büro/Familienzimmer, die wir hinzugefügt haben, oder wir essen draußen.

Nutzen Sie das Haus als Designlabor?

In meinem Geschäft ist die Grenze zwischen Arbeit und Zuhause verwischt und sie beeinflussen sich ständig gegenseitig. Dieses Haus ist mein Stil. Ich umgebe mich gerne mit schönen Dingen, aber es geht mir nicht wirklich ums Dekorieren. Es geht mehr um die Geschichte, das Gefühl und die Erinnerung, die zu jedem Objekt gehören. Deshalb habe ich viel indische Kunst. Ich bin in Indien aufgewachsen. Dann kam ich in die Vereinigten Staaten, um zu studieren und blieb.

Ich schaue mir deine Räume an und sehe weiße Wände, und alles andere scheint entweder weiß, braun oder schwarz zu sein. Warum haben Sie Ihre Palette eingeschränkt?

Ich komme aus einer Kultur voller Farben. Ich arbeite den ganzen Tag mit Farbe. Aber wenn ich zu Hause bin, möchte ich eine Befreiung davon. Das erlaubt mir tatsächlich, im Büro in Bezug auf Farbe objektiver zu sein. Und für mich ist eine neutrale Palette einfach beruhigender. Es funktioniert auch sehr gut mit meiner Sammelleidenschaft. Es wurde ein guter Filter. Ich konnte alles sammeln, aus jeder Kultur, und ich wusste, dass alles zusammenpassen würde – solange es weiß, schwarz oder braun war.

Sie haben sich für eine reduzierte Palette entschieden, aber sie hat immer noch Energie. Und die Energie ist ganz im Muster. Und das Muster steckt in den Textilien.

Ich liebe Textilien und Muster! Meine Familie war in Indien im Textilgeschäft tätig und Muster sind Teil meiner DNA. Ich bin mit Fenstern aus geschnitzten Holzgittern aufgewachsen. Jede Säule war mit Mustern verziert. Sogar der Wasserhahn für den Wasserhahn hatte ein eingraviertes Muster. In meinem eigenen Haus verwende ich Muster, um Textur und Kontrast hinzuzufügen. Es gibt eine gewisse Disziplin und Einfachheit, die mit einer neutralen Palette einhergeht, aber sie kann auch ohne Seele sein. Das Muster macht es reich und verleiht ihm Tiefe.

Wie gehen Sie mit mehreren Mustern um?

Ich schichte sie. Ich beginne mit einer Grundierung aus schlichtem weißem Leinen auf den großen Ankerstücken, wie einem Sofa oder einem Bett. Das wird eine großartige Leinwand, auf der ich Textilien hinzufügen kann, und es ist einfach, sie zu verschieben. Ich liebe das Konzept der Schichtung. Es erlaubt mir, weitere Dinge hinzuzufügen, wenn ich sie kaufe.

Offensichtlich haben Sie keine Angst vor Maßstab. Jedes Möbelstück in Ihrem Wohnzimmer ist groß.

Ich mag große, großzügige Stühle und Sofas und extragroße Couchtische. Der im Wohnzimmer ist mit einer alten Turnmatte aus Leder bedeckt – ich liebe die Patina! Der im Familienzimmer ist eigentlich ein alter Esstisch, dessen Beine abgeschnitten sind. Ich mag es, große Flächen zu haben, damit ich alle meine Sammlungen ausstellen kann. Was bringt es dir, sie zu haben, wenn du sie nicht genießen kannst? Und es gibt noch Platz für eine Auswahl an Tapas, wenn Sie möchten.

Jede Oberfläche ist eine Lektion in der Darstellung.

Schauen Sie sich den Couchtisch im Wohnzimmer an. Alte Steckbretter sind mit Büchern und silbernen Vintage-Kerzenständern überlagert. Dann fühlt sich diese neue schwarze Vase reicher und tiefer an, weil sie von Dingen mit Geschichte umgeben ist. Die Gegenstände auf meinem Schreibtisch sind pyramidenförmig angeordnet. Mit Büchern und Kunstwerken gestapelte Koffer schaffen Höhe. Das Zentrum wird von einem Statement-Stück dominiert – einer alten Schiefertafel mit indischem Alphabet. Dann geben dir kleine Dinge, wie Kisten, ein Gefühl der Entdeckung. Ich gruppiere auch Kunst an den Wänden, was einen innehalten lässt und länger hinschaut als bei einem einzelnen Gemälde.

Wie sollen sich Ihre Räume anfühlen?

Schön, stilvoll – und zugänglich. Niemand möchte in einem Museum leben. Wenn Sie die Dinge, die Sie gekauft und geliebt haben, nicht mehr verwenden können, sind sie kein Luxus mehr. Sie sind eine Last. Wenn ich es nicht benutzen kann, kommt es nicht in mein Zuhause – oder in die Geschäfte.

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