Die Designer Bill Brockschmidt und Courtney Coleman

Von einem farblich angepassten Tapetenmuster aus den 1780er Jahren bis hin zu einem spritzigen Mintgrün gestrichenen Mühlenarbeiten, eine elegant informelle Alabama-Hütte spiegelt die aufgeschlossene Haltung ihrer schrumpfenden Hausbesitzerin wider – und rückt ihren traditionellen Stil in ein ganz neues Licht.

M. K. Quinlan: New York City ist Ihre Heimatbasis und Sie haben Projekte auf der ganzen Welt, aber dies war Ihre erste in Alabama. Was war die Verbindung?

Courtney Coleman: Der Architekt, James Carter, ist ein alter Freund von mir, und er hat seinen Sitz in Birmingham. Ich habe seine Arbeit immer bewundert, aber in letzter Zeit ist er fast zu einer Kultfigur geworden. Wir haben diesen Kunden durch James kennengelernt. Sie wurde vor kurzem geschieden und verkleinerte sich von einem größeren, traditionelleren Haus in Birmingham. Es war dunkel und taupefarben und irgendwie schwer. Sie wollte etwas anderes machen – ihren eigenen Stil kreieren. Als dieses Cottage im Schindelstil, das James 15 Jahre zuvor entworfen hatte, auf den Markt kam, hatte es die perfekter offener Grundriss für ihre unterhaltsamen Bedürfnisse, aber das Interieur war ihr etwas zu rustikal Geschmack. Wir haben es geöffnet und leichter gemacht.

Ich nehme keine rustikalen Vibes auf. Welche Elemente haben Sie eliminiert?

Wir haben die Wohnzimmerwände in einer blasseren Farbe gestrichen – Farrow & Ball's Mizzle – und die Deckenbalken aus Naturholz weiß getüncht. Die Kundin hatte vorhandene Möbel aus ihrem alten Haus, darunter erstaunliche neoklassizistische Stücke wie Bronzelampen und riesige Hornobjekte. In dieser Umgebung haben wir ihnen Raum zum Atmen gegeben – einen sauberen Hintergrund, auf dem man sie wirklich schön sehen kann. Die Fenstertüren waren aus gebeiztem Holz; wir haben sie mitternachtsblau gestrichen. Dunklere Sprossen an Türen und Fenstern halten das Auge nicht so auf wie weiße, und der Blick in den Garten ist so schön, dass wir möglichst viel davon ins Innere bringen wollten.

Mintfarbene Mühlenarbeiten waren eine mutige Entscheidung. Warum dorthin gehen?

Bill Brockschmidt: Die Farbe ist Arsenic von Farrow & Ball. Es war eine sehr bewusste Wahl, die funky ist, sich aber auch auf die üppige, grüne Landschaft draußen bezieht. Wir wollten diesem Kunden etwas Neues bieten. Nehmen Sie diese Farbe aus dem Haus, und die Palette würde sich zu sicher anfühlen. Wir haben uns durchweg auf solche Kontraste verlassen, um die dunkleren Farbtöne der Möbel auszugleichen, die sie aus ihrem alten Haus mitgebracht hat. Ein weiteres Beispiel ist der leuchtend blaue Lack auf dem Couchtisch des Wohnzimmers, der den Raum auf eine Weise belebt, die ein Lederhocker nicht hätte.

Die Tapete des Esszimmers ist fabelhaft – aber dramatisch für ein Cottage im Shingle-Stil.

BB: James erzählte uns, dass die ursprünglichen Kunden beim Bau des Hauses darüber nachgedacht hatten, hier eine malerische Tapete zu machen. Das schien diesem Kunden zu förmlich, aber wir wollten etwas Wirkungsvolles, denn dies ist der erste Raum, den man sieht, wenn man das Haus betritt. Viele der frühen amerikanischen Häuser hatten Tapeten, die für die großen Ländereien Europas hergestellt wurden, daher war der Maßstab oft unterschiedlich. Dieses hier von Adelphi Paper Hangings ist eigentlich ein neoklassisches amerikanisches Design aus den 1780er Jahren. Uns gefiel das kühne, übergroße Urnenmuster in einem Haus im Landhausstil; Die helle Farbe dämpft die Formalität. Wir arbeiten regelmäßig mit Adelphi zusammen, um ihre Papiere so zu färben, dass sie das Original respektieren, aber für unsere speziellen Projekte geeignet sind. Hier verbinden sich die Knusprigkeit und Klarheit des Grüns auf eine Weise, die sich natürlich anfühlt, aber nicht offensichtlich mit den Kollektionen des Kunden.

Ein Esstisch mit Schürzen wirkt auch wie ein Aufbruch.

BB: Sie sehen sie oft in zentralen Fluren, und wenn der Kunde hier nicht das Abendessen serviert, fungiert er als Hauptweg vom Haupteingang zur Küche und zum Frühstücksraum. Aus diesem Grund haben wir den Raum nicht mit vielen zusätzlichen Möbeln überladen – außerdem nutzt sie die Speisekammer des nahe gelegenen Butlers zum Servieren und Aufbewahren. Und weil sie es liebt, den Tisch mit einem Herzstück zu decken – Blumen, saisonalen Kürbissen oder Weihnachtsschmuck – funktioniert ein reduzierter Raum, weil sie ihn für die Jahreszeiten ändern kann. Sogar der bemalte Tole-Anhänger wirkt eher wie ein zentrales Flurstück als ein traditioneller Esszimmer-Kronleuchter. Die Rockfarbe des Tisches passt nicht ganz zum Raum, aber das ist gewollt: Es fühlt sich an, als hätte sie es schon gehabt.

Keines der Zimmer in diesem Haus fühlt sich sehr passend an. Ist das beabsichtigt?

CC: Kürzlich hat jemand gesagt, dass unsere Arbeit "undekoriert" aussieht, und ich denke, das ist etwas, das wir gerne annehmen. Wir möchten nicht, dass Räume zu perfekt erscheinen, als ob ein Profi jeden Zentimeter berührt hätte. Wir drücken lieber den Charakter der Person aus, die dort lebt.

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Diese Geschichte erschien ursprünglich in der Mai-Ausgabe 2017 von Haus schön.

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