Die Kreativen hinter dem BAD Guild Obsidian House über die Bedeutung des Projekts für sie

„Wenn Schwarze träumen, wovon träumen sie?“ Diese Frage bildete die Grundlage der Architekturplanung von Nina Cooke John und Leyden Lewis.

Der daraus resultierende Plan ist einer, der persönliche Erinnerungen, kollektive Geschichte und zukünftige Überlegungen – einschließlich der Realität des Klimawandels – vereint. Der Architekturplan von Obsidian nutzt mehrere nachhaltige Baumethoden, darunter Solarenergie und Regenwassernutzung.

„Das Haus verkörpert die Mischung aus Theoretischem und Praktischem“, sagt Cooke John. „Das Ergebnis ist eine Zusammenarbeit, die die Aufgabe des Konzepthauses umfasst: die Vorstellung eines unterstützenden Raums für das geistige, körperliche und geistige Wohlbefinden der schwarzen Familie und all ihre Ausdrucksformen der Freude und Kreativität."

„Als Menschen der afrikanischen Diaspora ging es bei unserem Erbe immer darum, unsere Herzen und unser Zuhause für andere zu öffnen“, erklärt Umbles. Daher war ihr Eingangsbereich Abundance of Welcome im Kontext von Obsidian sinnvoll – aber auch im Kontext einer Post-COVID-Welt. „Von der Gestaltung des Außeneingangs bis hin zum Sitzen im Begrüßungsraum soll sich das Betreten dieses Hauses sicher und einladend anfühlen“, erklärt der Designer.

„Als Designer und Hausbesitzer liebe ich die emotionale Vorfreude, die Familie und Freunde erleben wenn Sie Ihre Haustür zum ersten Mal öffnen, und die Person auf der anderen Seite kann es kaum erwarten, die Schwelle. Diese emotionale Vorfreude sollte über die Begrüßung eines Gastgebers hinausgehen und ist es, worum es in einem „Willkommensraum“ geht.“

Als Keramiker, Malene Barnetts kreativer Prozess dreht sich alles darum, ihre Vorfahren zu channeln; Ihr Obsidianraum wird nicht anders sein. „Unabhängig von systemischen Strukturen bleiben schwarze Familien weiterhin in Kultur, Geist und Dankbarkeit geerdet“, erklärt sie. „Die Mauern von Obsidian ehren unsere Vorfahren, dienen als Werkzeug zur Befreiung der Schwarzen und besitzen auch heilende Eigenschaften.“

Barnetts Wände werden aus Tonziegeln bestehen, in die die Namen der Vorfahren eingraviert sind und die so angeordnet sind, dass sie eine Struktur bilden, die an Bautechniken erinnert in den westafrikanischen Dogon- und Hausa-Kulturen verwendet und Sankofa genannt, ein Wort aus der Twi-Sprache von Ghana, das "zurückgehen und es holen" bedeutet.

„Ich interpretiere Wände als ganzheitliches Familienarchiv aufgezeichneter Geschichten“, sagt Barnett. „Es besteht die Möglichkeit, durch nachgestellte Videos und Aufzeichnungen eine Verbindung zu Vorfahren herzustellen. Ob man Ratschläge, Rezepte oder Trost braucht, Sankofa kann diese Antworten liefern."

Für Finley, eine gebürtige Oaklanderin und Gründerin von Joy Street Design, bot das Haus die Möglichkeit, ihrer Heimatstadt Tribut zu zollen. „Dieser Raum ist als Hommage an die Stadt Oakland konzipiert und verfügt über ein Eichenmosaik (das Symbol von Oakland) als erdende Komponente“, sagt sie über das Foyer. Praktischerweise wird es in diesem Bereich auch Handwasch- und Wäschestationen geben.

Die Küche wird die gleiche Verbindung von Zweckmäßigkeit und Inspiration aufweisen: „Entwickelt, um sich auf die Geschichte und Kultur der schwarzen Amerikaner zu konzentrieren, dem Seelenzentrum des Hauses wird kräftige Farben, Referenzen an Hip-Hop und skulpturale Elemente aufweisen, die die Bewohner dazu anregen, genauso viel zu faulenzen wie in jedem anderen Teil des Hauses", sagt Finley.

Für Turner, Gründer von Interior Obsession, dreht sich beim Familienzimmer der Zukunft alles um Multifunktionalität. „Das perfekte Familienzimmer für die moderne afroamerikanische Familie beginnt mit traditionellen Werten“, sagt sie.
„Das Design ist ein Mehrzweckraum für die Familie, um sich zu treffen, abzuhängen und zu spielen. Dieser Schlüsselraum ist ein Gemeinschaftsraum, der von mehreren Bewohnern genutzt wird, sei es für einen Fernsehabend, eine Runde Hausaufgaben, einen Klavierabend mit der Familie oder musikalische Unterhaltung. Auf Funktionalität und Einrichtung wurde sehr viel Wert gelegt.“

Next Wave-Designer Laura Hodges Der Essbereich – Harmony Room genannt – konzentriert sich auf die Gemeinschaft, mit Anspielungen auf die afrikanische Geschichte und die Wertschätzung der (virtuellen) Umgebung.

„Der Speisesaal ist ein lebendiger Ort, an dem sich Familie und Freunde treffen, um gemeinsam ein kulinarisches Erlebnis zu teilen“, erklärt sie. "Entwickelt für Familienessen, zwangloses Frühstück/Mittagessen an der Bar, kleine Dinnerpartys und große Bei Veranstaltungen mit Catering dreht sich das Konzept um ein großes Wandgemälde, das von der BADG-Künstlerin Glenyse. in Auftrag gegeben wurde Thompson. Die Form der maßgefertigten Barhocker wurde von der Form gestapelter afrikanischer Halsketten inspiriert, während die niedrigen Sitzgelegenheiten verstaut werden konnten, um einen ungehinderten Blick auf die Landschaft zu ermöglichen.“

Für Fennoy, Gründer von Revamp Interior Design, bestand die Herausforderung des Wohnzimmers darin, modernste Technologie mit einer historisch orientierten Feier der schwarzen Kultur in Einklang zu bringen.

"Das Wohnzimmer im Obsidian ist riesig, mit Blick auf die weitläufigen Oakland Hills, in dem es um Feiern und Verbindung geht; zu unserem Erbe, zu unseren Erfolgen, zu unseren vielen Talenten und unserer Kreativität, zu unserer Freude, zu unserem Rhythmus, zu unserem Kampf und Schmerz, zu unserer Komplexität und Vielfalt, zu unserer Liebe zu Mutter Erde", sagt sie. "Schwärze ist in jeder Ecke dieses Raumes zu finden. Das Design soll uns alle repräsentieren. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft."

Der Pool und das Pooldeck von Ishka Designs mit dem Namen The Atlantic sind – im wahrsten Sinne des Wortes – grün: Er enthält dürre- und feuerbeständige Bepflanzungen und hat ein Auge auf Wellness. "In der Vergangenheit erhalten BIPOC-Kulturen ihre Umgebung und Kulturen durch die Anpassung von Methoden, die von Natur aus einfallsreich und notwendig sind", erklärt Anishka Clarke. "Wir tragen diese Ideologie in unsere Designlösung für The Atlantic durch unsere Wahl der Materialien, Möbel und Bepflanzungen."

Das Pooldeck fungiert auch als eine Art Drehscheibe im Freien: "Ein Teil der Schönheit der Architektur von Obsidian ist die Fluidität der Räume und ihre Verbindung zur Außenwelt", sagt Clarke. "Wir haben den Pool und das Pooldeck gewählt, weil es der einzige Bereich ist, der mit fast der gesamten Architektur verbunden ist: der Hauptebene, den oberen Ebenen und dem Poolhaus."

„Meine Hauptinspiration für das Design kommt definitiv von der Natur, insbesondere dem Horizont der Karibik Sea", sagt BOA, Gründerin von OI Studios, die ihre ersten Outdoor-Möbel für die Zwischenstock. „Ich wollte mich selbst herausfordern, um zu sehen, ob ich die Produkte, die derzeit auf dem Markt sind, verbessern kann. Mein Ziel war es, einen multifunktionalen Raum zum Arbeiten, Faulenzen und Unterhalten zu schaffen und gleichzeitig meinen minimalistischen Designansatz beizubehalten. Die Pandemie hat unser Arbeitsleben für immer verändert, daher wollte ich einen komfortablen Platz zum Arbeiten im Freien schaffen."

„Unsere Design-Intention für das Pool House ist es, die Vergangenheit in die Zukunft zu verweben“, erklärt Christina Casañas-Judd, eine Hälfte von Ich & Allgemeines Design.

Ihr Konzept für das Gästehaus Moon House unterstreicht das von Clarke und BOA erwähnte Gefühl der Indoor-Outdoor-Konnektivität. „Wir stellen uns einen innovativen Raum vor, der einen integrierten Heilkräutergarten mit einheimischen Wildblumen vermischt“, sagen die Designer. "Die Küche wird für die Ernte und Lagerung der Kräuter während der Wintermonate ausgestattet, um sie als Naturheilmittel für die gelegentliche Hausgeburt und zur körperlichen, geistigen und seelischen Förderung Wellness.“

Allens Studio "I Am Good Enough" ist eine Antwort auf die unfaire Art und Weise, in der schwarze Amerikaner oft aufgefordert und ermutigt werden, zu viel zu kompensieren, um Ungleichheit zuzulassen.

„Für einen Überflieger ist die Emotion, ‚überdurchschnittlich‘ zu erreichen, um ‚besser als‘ zu sein, nur eine davon der Art und Weise, wie schwarze Familien ihre Kinder ermutigt haben, in den USA gleichberechtigt zu sein Traum; so wie mich meine Eltern ermutigt hatten, erfolgreich zu sein", sagt der Designer. „Aber mit einer zusätzlichen Schwärze wird die Straße anspruchsvoller. Dies liegt daran, dass Sie möglicherweise nie wissen, ob die Farbe Ihrer Haut eine Rolle spielt, wie manche Leute Sie ansehen. Rassismus kann sehr verschwommen und nicht direkt sein."

Ihr Atelier sieht sie als Gegenmittel: "Ich wollte einen Künstler-Oase gestalten, damit jemand das Gefühl hat, dass er sich nicht so anstrengen muss", sagt sie. "Ja... es ist eine persönliche Therapie."

Leyden Lewis hat sein Arbeitszimmer und sein Halbbad als Raum der Wünsche bezeichnet und ist als Zufluchtsort für Selbstversorgung und Entdeckung konzipiert: "Ein Ort, an dem man zu Hause sein kann" Vitalfunktionen und alle notwendigen Gesundheitsprävention und Gesundheitserhaltung können blitzschnell und auf Knopfdruck bewertet, geplant und angegangen werden" – dank des Einsatzes innovativer Technologie.

"Die Technologie der Roboterarme mit maßgeschneiderten Aufsätzen und Funktionen ermöglicht und fördert den Zugang zur Berührung von Massage bis Akupunktur, nachgebildete Berührung aus dem Gedächtnis, und Berührung als Selbstvergnügen zu erforschen, um Entspannung und Flucht in einen immersiven physischen Raum der Selbstwahrnehmung und der Erforschung unseres eigenen zu ermöglichen Karosserie."

Während ein Freizeitraum an Videospiele und Smart-TVs erinnern mag, gibt es in Browns "Analog Vestibule" einen erfrischenden Mangel an Technologie.

„Unsere Vision, ein transformativer Raum namens ‚Think Play Gather‘, ist ein Epizentrum für Verbindung, Interaktion und Erdung“, erklärt der Designer. "Ein analoger Raum ohne Elektronik, aber reich an Technologie und Geschichte. Ein Ort, an dem Erinnerungsstücke, Familienbilder und Bücher nicht nur an Heimat erinnern, sondern sie definieren.“

Berry's Place of Retreat and Respite positioniert das Schlafzimmer als ultimativen Zufluchtsort. „Das Schlafzimmer als Zufluchtsort war in letzter Zeit ein wiederkehrendes Thema“, sinniert sie. „Dieses Gefühl hat angesichts des globalen, politischen und kulturellen Klimas, das für unsere absehbare Zukunft bestimmt ist, eine neue Bedeutung bekommen. Die Gestaltung dieses Raumes soll eine Oase für Körper und Geist sein."

McLean von der Designfirma McLean and Tircut hat Gesundheit und Inspiration in ihrer "Shaman Chamber" geheiratet.

„Dieser ganzheitliche Raum ist Ausdruck der afrikanischen Diaspora in Kombination mit modernem Design und modernen Materialien, fortschrittlicher Technologie und Stammeserinnerungen“, erklärt sie. "Meine Absicht war es, eine persönliche Zuflucht zu schaffen, die Heilung, Träume und Entspannung fördert; ein Ort, an dem man an den Stränden der Seychellen in Ostafrika oder auf dem Grundgestein der rauschenden Wasser in Simbabwe oder sogar in der Mischung der Skyline von New York City aufwachen könnte."

Next Wave-Designer Hayslett für ihr Badezimmer hat sie sich an die filmische Welt gewandt: „Statt linear zu denken und zu tun ein Badezimmer mit aktualisierten Geräten, ich wollte darüber hinaus denken, wenn ich mich diesem Raum näherte", sagte sie erklärt. "Mit Filmen wie Schwarzer Panther um uns die Möglichkeiten des Lebens in Bezug auf neue Ideen und Technologien zu zeigen, wollte ich, dass der Raum neu interpretiert wird wie das Badeerlebnis sein könnte." Der resultierende Raum heißt Wakanda – aber er soll viel mehr Orte widerspiegeln als nur einer.

„Ich habe den Raum entworfen, um Presets zu beherbergen, die eine Person im Badezimmer an einen völlig anderen Ort bringen würden“, sagt Hayslett. „Anstatt nur im Badezimmer zu sein, würde der Raum die Person transportieren, als würde sie in einer heißen Quelle in Island baden oder im Dschungel Afrikas duschen, während sie die vorbeiziehenden Wildtiere beobachten. Dort würden sie sich nicht nur optisch verwandeln, sondern auch ihr Geruchs- und Temperatursinn transportiert werden mit dem Raum, indem sie auch die gleichen Gerüche und Lufteigenschaften haben wie die Orte, die sie für sich auswählen Voreinstellungen.“

Für Burgos' Royal Bedroom Oasis war das primäre Ziel, einen Ort zu schaffen, an dem die Bewohner ihr tiefstes Selbstgefühl anzapfen können.

„Das Hauptschlafzimmer ist der am weitesten entfernte Rückzugsort des Hauses – der verletzlichste und privateste Raum“, sagt der Designer. "Es ist ein Ort, an dem Sie sich tief mit sich selbst und Ihrem geliebten Menschen verbinden können, an dem Sie Ihren Körper, Ihre Seele, Ihren Geist und Ihre Identität neu zentrieren und wiederherstellen können. Bei der Gestaltung dieses Raumes wollte ich den Einfluss von außen abschwächen, um tiefe Verbindungen zur Diaspora für eine erholsame und heilende Wirkung wiederzubeleben. Jedes Detail des Raums gibt einen Hinweis auf das globale Erbe der Schwarzen und schafft ein nährendes, unterstützendes und stärkendes Ergebnis."

Shakoors Penthouse Royal Guest Suite im dritten Stock ist für einen bestimmten Gästetyp konzipiert: a erfolgreicher Rentner, der Reisen, Kunst und intellektuelle Beschäftigungen liebt und Luxus und Moderne schätzt Entwurf.

„Meine Absicht mit diesem Raum ist es, ein unvergessliches und inspiriertes High-Design durch die Verwendung von Schwarz und einheimischen kulturellen und historischen Referenzen auszudrücken“, erklärt die Designerin. "So wird die Suite mit funktionaler Kunst und Artefakten zum Erlebnis, nicht nur zum Einrichtungsraum."

Jones, Gründerin der Tapetenmarke Mitchell Black, stellte sich in ihrem Konzept einer besonderen Herausforderung: Einen Raum zu schaffen, der die meiste Zeit dunkel sein sollte. “Der luxuriös ausgestattete, stark strukturierte Raum schafft eine Atmosphäre extremen Komforts, um zu fördern Stille und erlauben der visuellen Unterhaltung, eine starke Wirkung auf die Sinne des Betrachters zu haben", sie erklärt. „Meine Herausforderung bestand darin, einen optisch markanten Raum zu gestalten, der am besten funktioniert, wenn die Gestaltungselemente in der Dunkelheit verschwinden.“

Für Powell ist ein Fitnessstudio viel mehr als nur ein Ort zum Trainieren. Ihre Wellness Suite verfolgt einen ganzheitlichen Ansatz, der alle Elemente des Wohlbefindens berücksichtigt. „Stellen Sie sich einen Ort vor, an dem Sie nach der Aktivität des Tages Ihre Individualität erneuern können“, sagt sie. "Ein Raum, um in Ihrem Geist und Körper intim sicher zu sein und gleichzeitig die Balance und Synergie eines modernen Raums mit maßgeschneidertem Design zu genießen."

Powells imaginierte Klientin ist eine alleinstehende schwarze Frau in den Vierzigern, die ständig unterwegs ist – sich aber der Bedeutung der Selbstfürsorge bewusst ist. "Es ist ihr Denkraum oder ein Ort, um ihren Kopf frei zu bekommen", sagt Powell.

Klugh's Mancala Lounge vereint Entspannung und Spaß. „Die Lounge wird eine Erholungspause im Freien sein, die sowohl Ruhe als auch Aufregung bietet“, sagt sie. "Dieser Raum kombiniert Elemente aus Feuer, Wasser und einer Fülle nachhaltiger Naturmerkmale und wird für jeden beruhigend sein, der vermitteln oder ein Glas Wein genießen möchte."

Apropos Wein: Penny Francis und Casi St. Julian von Eclectic Home haben ihm einen ganzen Raum gewidmet.

„Wir haben den Wine Room ausgewählt, weil wir dachten, es wäre eine Herausforderung, einen Raum zu schaffen, der nicht nur Wein, sondern auch Kunst und Design zelebriert“, erklären sie.

Diese Feierlichkeiten kommen, wie der Name ihrer Firma andeutet, aus einer Mischung von Quellen: "Gehäuft in der Vielfalt der Südkreolische Kultur und unsere eigene Geschichte, unsere Erfahrung in Schwarz spiegelt sich in den Designentscheidungen wider“, so die Designer sagen. "Afrikaner, Haitianer, Franzosen, Spanier und Indianer haben alle unsere Kultur, Architektur und unseren Geist beeinflusst. Es ist die Mischung aus Vielfalt, die uns dazu bringt, Materialien zu kontrastieren und Epochen und Stile gegenüberzustellen."

„Ich war sofort von diesem Raum angezogen, der aufgrund seiner Bezeichnung vom Haupthaus getrennt ist“, sagt Riley über ihren Raum. "Ich habe von 1977 bis 1999 in San Francisco gelebt, eine Zeit, in der Meditation, Erforschung der Spiritualität der alten oder zeitgenössischen Weltkulturen und das Bewusstsein für Geist und Körper waren sehr Teil unserer Lebensstile."

Um ihren sekundären Raum in ein Meditationsrefugium zu verwandeln, begann Riley damit, seine Form von einem Quadrat zu einem A zu ändern Kreis, in Anlehnung an die Hütten der Ohlone, den Ureinwohnern der heutigen Gegend Oakland.

Als nächstes suchte Riley nach visueller Inspiration aus Afrika, einem roten Faden in ihrer künstlerischen Karriere: "Es war Es ist für ein BADGuild-Mitglied natürlich, auf den afrikanischen Kontinent und seine Fülle an kulturellen Tropen zu schauen", sagte sie erklärt. "Es war eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration während meiner gesamten Design- und Kunstkarriere." Rileys Design wird enthalten eine Reihe von Glyphen, die von Motiven des Hausa-Stammes inspiriert sind, aber, sagt sie, "durch eine Afro-futuristisches Objektiv."

Die Symbole, die Themen wie Geburt, Zeit und Meditation widerspiegeln, werden von Elementen der Aromatherapie und Lichtkunst begleitet und machen das Heiligtum zu einem vielschichtigen, multisensorischen Erlebnis.