Was ist Japandi-Design? Überlappung im japanischen und skandinavischen Stil geht Jahrhunderte zurück

Wenn Sie genügend Design-Accounts in den sozialen Medien verfolgen, sind Sie wahrscheinlich in letzter Zeit auf den Begriff "Japandi" gestoßen. Das Wort, das durch die Mischung der Wörter "Japan" und "Scandi" (kurz für skandinavisch) entsteht, ist ein Sammelbegriff für eine Art japanisch-skandinavisches Fusionsdesign, eine Mischung aus dem berühmten nordischen Hygge und Japans Wabi Sabi. Und obwohl Design-Neophyten dies als "trendigen" Stil bezeichnen mögen, ist die Wahrheit, dass diese verflochtene Designgeschichte über ein Jahrhundert zurückreicht.

Auf den ersten Blick mag dies eine unwahrscheinliche Designunion erscheinen. Schließlich liegen Japan und die nordischen Länder auf gegenüberliegenden Seiten der Welt. Und doch sind ihre Design-Sensibilitäten bemerkenswert ähnlich: Vor allem Dänemark hat eine enge und aktive Beziehung zu Japan. Es ist ein Handels- und Kulturaustausch, der vor etwa 150 Jahren begann, gemäß der Nicolina Olsen-Regel von

Designmuseum Dänemark in Kopenhagen. Zu diesem Zeitpunkt öffnete die asiatische Nation nach Jahrhunderten der Abgeschiedenheit und einem Besuch eines dänischen Marineoffiziers ihre Grenzen. William Carstensen, hat einen Bestseller über seine Kultur und seine Geschäfte geschrieben und eine Faszination ausgelöst, die nie ganz aufhört ausgestorben. Tatsächlich verfügt das Museum über eine große Sammlung, die die langen Handels- und Freundschaftstraditionen der beiden Länder feiert.

Heute gibt es mehrere dänische Designstudios mit Ausstellungsräumen sowohl in Kopenhagen als auch in Tokio, und japanische Sammler strömen seit langem zu Auktionen, in denen dänische. verkauft wird Mitte des Jahrhunderts Möbel und Georg Jensen Silber. Sie sind auch eifrige Käufer im Illum's Bolighus, einem ikonischen Kopenhagener Design-Emporium. Gleichzeitig reisen dänische Designer und Kunsthandwerker oft nach Japan, um sich inspirieren zu lassen.

Trend oder DNA?

Interessanterweise Thomas Lykke von OEO-Studio– ein dänisches Designunternehmen mit Studios in Kopenhagen, Tokio und Kyoto und Designs, die im Smithsonian enthalten sind – mag es nicht, dass die japanisch-skandinavische Verbindung als Trend bezeichnet wird. „Trends neigen dazu, vorbeizugehen“, sagt er, „und die japanisch-dänische Verbindung geht weit darüber hinaus. Es ist tatsächlich Teil unserer DNA, denke ich. Sorgfältige Handwerkskunst und Liebe zum Detail, Einfachheit und Zeitlosigkeit sind tief in der Kultur beider Nationen verwurzelt. Bewahren, erhalten und pflegen – für kommende Generationen – sind gemeinsame Werte. Wir wollen Design, das in 50 Jahren relevant ist."

Aya Okamura, deren Unternehmen Ayaomimi dänisches Design in Japan fördert und eine jährliche Veranstaltung namens Tokyo-Dänemark veranstaltet, stimmt Lykke zu. Geboren und aufgewachsen in Dänemark von japanischen Eltern (beide Designer), sagt Okamura, dass sie deutliche Ähnlichkeiten in der Designästhetik der beiden Länder findet. „Es gibt ein allgemeines Verständnis, dass gute Dinge Zeit brauchen“, stellt sie fest. "Geduld und das Interesse an langfristiger Zufriedenheit haben das geschaffen, was wir heute als Designklassiker erkennen, die von Menschen auf der ganzen Welt geliebt werden."

Für Lykke ist jede Aktualität eher ein Faktor dafür, dass Neulinge die Anziehungskraft dieser Werte erkennen: "Wir suchen in unserem hektischen Leben nach sinnvolle Lebensweisen, durch ein langsameres Tempo, Handwerkskunst und Rituale – sei es eine Teezeremonie in Kyoto oder eine Kaffeepause in Kopenhagen“, er Musen.

Okamura weist darauf hin, dass ein neuer Trend zu umweltbewusstem Design weltweit ebenfalls eine Rolle spielen könnte, da diese Mentalität unterstrich über Jahrhunderte die Designmentalitäten beider Länder: „Keines unserer Länder verfügt über riesige Bodenschätze“, betont sie aus. "Deshalb respektieren wir, was wir haben und arbeiten damit."

Hygge und Wabi Sabi

Viele der jüngsten Vergleiche zwischen den Ländern haben auf zwei ihrer bekanntesten Designstile hingewiesen: Hygge und Wabi Sabi, bzw. Hygge, Heute ein Wort, das allgemein als Komfort verstanden wird, ist ein typisch dänischer Begriff für eine Art von Behaglichkeit, die selbst in den elegantesten und modernsten Räumen Wärme erzeugt. Es geht oft um Texturen: Kissen, Überwürfe, Tierhäute, Wandbehänge, Teppiche und Pflanzen – alles, was anscheinend diese kühlen nordischen Räume aufwärmt.

Einem Familienerbstück einen Ehrenplatz in einem modernen Raum zu geben, ist eine der beliebtesten Möglichkeiten, Hygge zu schaffen. Im Vergleich dazu beschwört Wabi Sabi die Idee der Unvollkommenheit der Patina, ein Effekt, der nach langem Gebrauch auftreten kann.

„Im Allgemeinen passen dänische Designstücke gut in das Verständnis von Wabi Sabi“, bemerkt Okamura. „Weil sie oft aus natürlichen Materialien bestehen und somit mit der Zeit altern. Dinge bekommen Patina, wenn sie täglich benutzt werden, und sowohl japanische als auch dänische Designer empfinden diesen Prozess als schön. Manchmal kann ein minimalistisches Zuhause zu anonym werden und ein bisschen Wabi Sabi kann da Abhilfe schaffen.“

Sofie Molls von Illums Bolighus steht auf der gleichen Seite. „Erbstücke halten die Distanz, weil die Qualität in erster Linie da war“, erklärt sie. „Denk nur an die Wishbone-Stuhl. Es ist aus Holz mit einem Sitz aus Seegras. Clever und schön und 1949 von Hans Wegner entworfen. Ich habe sechs davon in meinem eigenen Wohnzimmer, und die Abnutzung macht sie nur noch schöner. Das ist Wabi Sabi.“

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