39 schwarze Designer sprechen davon, in der Designbranche schwarz zu sein – und was sich ändern muss

Was hat Hautfarbe mit großartiger Kunst zu tun? Absolut gar nichts. Doch seit Jahren kämpfen schwarze Künstler und Designer darum, ihre Arbeit ins Auge zu fassen, wurden bei Gelegenheiten übergangen und bekamen das Gefühl, dass für sie kein Platz am Tisch ist. Vereine wie die Schwarze Künstler- und Designergilde (BADG) und Netzwerk für schwarze Innenarchitekten (BIDN) wurden beauftragt, schwarze Kreative zu fördern und ein Gemeinschaftsgefühl zu fördern, als dies in der größeren Designbranche nicht der Fall war. Da die jüngsten Proteste aufgrund der Morde an George Floyd, Breonna Taylor und anderen durch die Polizei das Land zu einer Abrechnung veranlasst haben Mit seinem systemischen Rassismus haben sich viele in der Design-Community darüber ausgesprochen, wie dieser Rassismus dort existiert – und was viele weiße Verbündete nicht tun verstehen.

Um ein besseres Verständnis zu fördern, haben wir über 30 schwarze Designer gebeten, ihre Erfahrungen, Gefühle und Gedanken zum aktuellen Stand der Designwelt zu teilen. Hier ist, was sie zu sagen hatten.

Hinweis: Die Antworten wurden aus Gründen der Übersichtlichkeit zusammengefasst; Betonung hinzugefügt.

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Mikel Welch

"Im High-End-Designsektor erfolgreich zu sein, ist eine schwierige Welt. Ich wollte schon immer nach meiner Arbeit beurteilt werden und nicht nach meiner Hautfarbe. Mentoren sagten mir, dass wenn mein Geschäft ein abgerundeteres Erscheinungsbild hat, es für alle Zielgruppen schmackhafter sein wird. Dies bedeutete oft, dass ein größerer Anteil nicht-schwarzer Mitarbeiter eingestellt wurde, um potenzielle Kunden oder Unternehmen nicht abzuschrecken. wollte mit mir zusammenarbeiten, hat aber vielleicht das Gefühl, dass meine Marke nur für Schwarze bestimmt ist. Als Schwarzer ist diese Erzählung offensichtlich sehr frustrierend. Wenn ein Farbdesigner alle schwarzen Mitarbeiter hat, gilt das Unternehmen als „Schwarzes Unternehmen“ und ist daher nicht divers. Auf der anderen Seite kann ein Designer, der keine Farbe hat, ein Geschäft ohne Schwarzdarstellung haben und niemand sagt etwas. Das ist die Standardeinstellung. Manchmal kann es sich wie ein harter Kampf anfühlen."

"Ich nehme an mehreren Designer-Ausstellungshäusern teil und hatte einige harte Begegnungen. Mehr als einmal haben mich Showhouse-Besucher beiläufig gefragt, wo die Toilette sei und vermuten, dass ich ein Angestellter und nicht einer der Designer war. Vor kurzem habe ich an einer sehr bekannten Veranstaltung in NYC teilgenommen, bei der ich eine Vignette entworfen habe, und ein Spender kam auf mich zu, um um ein weiteres Glas Champagner zu bitten. All diese Dinge in einem sind extrem frustrierend, aber Als schwarze Designer haben wir gelernt, weiterhin zu lächeln, gnädig zu sein und es für sich zu behalten wenn Sie erfolgreich sein und nicht auf einer Blacklist landen wollen. Selbst wenn ich das jetzt schreibe, ist es beängstigend, weil ich das Gefühl habe, dass das möglicherweise passieren könnte."

Ein 2020 Next Wave-Designer, Mikel Welch ist auch ein TV-Star; Er ist derzeit Co-Moderator von Murder House Flip auf Quibi und ehemaliger Gastgeber von Trading Spaces. Doch vor seinem TV-Debüt Welch bewarb seine Designdienstleistungen auf Craigslist, den Kunden weniger als ein Möbelstück in Rechnung stellen.

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Sheila-Brücken

"Ich möchte, dass die Leute wissen, dass ich in den letzten dreißig Jahren leidenschaftlich in der Designbranche gearbeitet habe, aber meine Amtszeit war nicht immer einfach. Ich hoffe, dass meine Designarbeit Ihre Leser inspiriert hat (unabhängig von der Rasse), aber was noch wichtiger ist, Ich glaube, meine Arbeit hat dazu beigetragen, die Türen für andere schwarze Designer zu öffnen, die mich schon früh auf Ihren Seiten gesehen haben und beschlossen, dass auch sie Innenarchitekten werden könnten und dass es für sie vielleicht einfacher wäre Sie. Für mich ist es ein wichtiges Erbe, das ich hinterlassen muss."

Mit Sitz in Harlem und dem Hudson Valley, Sheila-Brücken wurde von. als „Amerikas bester Innenarchitekt“ ausgezeichnet CNN und Zeit Magazin. Sie hat für viele prominente Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens Wohnungen und Büros entworfen, darunter den ehemaligen Präsidenten Bill Clinton und seine Mitarbeiter. Ihr Designbüro Sheila Bridges Design hat auch Projekte an der Columbia University und der Princeton University abgeschlossen. Sie ist auch die Designerin des ikonischen Harlem Toile-Prints, der traditionelle französische Toile überarbeitet, indem sie Motive aus dem 18.

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Courtney McLeod

"Ich habe mein ganzes Leben lang gewusst, dass ich doppelt so gut sein muss, um für meine Leistungen anerkannt zu werden und Zugang zu Chancen zu haben. Meine Karriere im Design war nicht anders. Jeder schwarze Designer muss doppelt so gut sein. Aber du stellst die falsche Frage. Das Problem ist nicht mangelndes Bewusstsein für die Erfahrungen und die zusätzlichen Belastungen, die ein Schwarzer in dieser Branche mit sich bringt. Wir sind alle blau im Gesicht davon, es dir zu sagen. Das Problem ist, dass die Weißen es wissen und nicht den Willen haben, es wirklich zu ändern. Die Frage, die Sie sich stellen sollten: Was tun sie, um die von ihnen geschaffene Struktur zu einem tatsächlichen Level-Playing-Field vs. einfach an den rändern knabbern? Ich würde diesen Artikel gerne sehen."

Courtney McLeod, gebürtig aus New Orleans, ist die Gründerin von Rechts trifft links Innenarchitektur, ein Full-Service-Studio in New York City. Der Name ihres Studios leitet sich von ihrem farbenfrohen Stil ab, der von Reisen (rechts) und einem Hintergrund im Finanzwesen (links) angetrieben wird.

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Corey Damen Jenkins

"Eine Sache, von der ich mir wünschte, dass die Leute über das Sein eines 'schwarzen Designers' wüssten, ist, dass ich mich selbst nicht so sehe. Ich bin Innenarchitekt – Punkt. Die Farbe meiner Haut definiert weder mein Talent noch hindert sie mich daran, mit Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, Kulturen und religiösen Hintergründen in Kontakt zu treten oder für sie zu entwerfen. Ich erlebe jedoch Diskriminierung, von der meine Kollegen nie träumen konnten."

Corey Damen Jenkins ist ein national anerkannter Innenarchitekt aus Detroit. Nach dem Gewinn von HGTV's Showdown-Showdown 2011 hat er sich mit seinem Old World Italian Farmhouse Design einen Namen mit seinem kühnen, lebendigen und erfinderischen Stil gemacht, der sich oft an die Mode orientiert. Er wurde als Gastdesign-Experte vorgestellt bei Die Rachael Ray-Show und Open-House-TV, sowie auf dem Cover zahlreicher Designmagazine, darunter Haus schön.

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Gail Davis

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"Als People of Color wird einem von klein auf beigebracht, dass man über jeden alles wissen muss, aber niemand will etwas über uns wissen. Um ein Gespräch mit dir zu führen, muss ich dich also wohlfühlen und über Dinge reden die dir gefallen, die in deiner Welt sind, damit du auf mich achtest und ein Gespräch führst mit mir. Wenn schwarze Frauen sich zu Wort melden, gelten wir als aggressiv, haben einen Chip auf unserer Schulter, wenn wir nur einen Dialog führen wollen, um unseren weißen Freunden zu helfen, zu verstehen."

Gail Davis ist Inhaberin der in New Jersey ansässigen Designfirma Gail Davis Designs und Gastgeberin der Design-Perspektiven mit Gail M Davis Podcast.

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Keita Turner

"Mein unmittelbarer Gedanke ist das Zitat von Toni Morrison: „In diesem Land bedeutet amerikanisch weiß. Alle anderen müssen trennen.' In Amerika hört man selten, dass weiße Designer als weiße Designer bezeichnet werden. Manchmal habe ich das Gefühl, dass es diese Wahrnehmung des Andersseins gibt oder dass mich die Tatsache, ein schwarzer Designer zu sein, automatisch in eine Subkultur versetzt."

„Ja, ich bin ein amerikanischer Designer hauptsächlich afrikanischer Abstammung, aber das bedeutet nicht meine Arbeit oder meine Projekte für alle meine Kunden (deren Geschmacksrichtungen variieren), sprechen Sie nur die afrikanische oder afroamerikanische Ästhetik an oder Erfahrung. Wenn ich für einen Kunden ein Zuhause mit eingearbeiteten Beispielen für schwarze expressive Stile oder afrikanische Kunst und Möbel entwerfe, wird es oft als „zu ethnisch“ bezeichnet. Aber dann dreh dich um und lobe die Arbeit von weiße Designer, die sich von afrikanischen, afroamerikanischen oder anderen indigenen Kulturen inspirieren lassen und es "global chic" nennen? Oh, und bitte nenne keine Inspiration von indigenen Völkern 'exotisch'. Es ist zwar etwas Besonderes, Afroamerikaner zu sein, aber es hat auch extremen Einfluss auf die amerikanische und die globale weltweite Kultur."

Keita Turner leitet ihr Full-Service-Designbüro Keita Turner Design in New York City. Ihr Hintergrund in Mode und Innenarchitektur hat auch zu ihrer stilvollen Vintage- und zeitgenössischen Kissenkollektion Livvy & Neva geführt, die Sie kaufen können Hier.

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Beth Diana Smith

„Ich habe alles gesehen, vom schlechten Verhalten von Design-Showrooms bis hin zu Publikationen und Design-Gebäuden, die Schwarze ausschließen, als ob wir in der Branche nicht existierten. Letztes Jahr habe ich im Auftrag der Black Artists + Designers Guild mit einem anderen Designer zusammengearbeitet und wir haben praktisch ein Haus mit Lebensunterhalt gebaut Zimmer, Esszimmer, Büro, Außenbereich, Foyer und eine Sitzecke im Javits Center in NYC und wir wurden hinten direkt neben der Beladung platziert Dock. Was ich gelernt habe, ist, dass sich nichts geändert hat, unabhängig vom Jahr oder der Karriere, das einzige, was sich geändert hat, bin ich und wie [ich] mit diesen Situationen umgeht."

"Meine Gedanken darüber, ein schwarzer Designer zu sein, sind einfach das Wir verfügen über die gleichen (oder besseren) Referenzen, Talente und Fähigkeiten wie unsere weißen Kollegen, wissen aber, dass wir zehnmal besser sein und zwanzigmal härter arbeiten müssen, um die gleichen Chancen zu erhalten. Meine Frage wäre: Warum werden Schulen, Zeitschriften, Marken, Unternehmen und Messen nicht gefragt, wie sie mit schwarzen Designern zusammenarbeiten, um die historische Ausgrenzung umzukehren? Und wie sieht ihr kurz- und langfristiger Aktionsplan aus?"

Beth Diana Smith verbrachte über ein Jahrzehnt in der Buchhaltung und im Finanzwesen von Unternehmen, bevor sie ihre wahre Leidenschaft für Design entdeckte. Heute leitet sie in New Jersey eine Full-Service-Firma namens Beth Diana Smith Interior Design, in der sie kühne, mehrschichtige Interieurs kreiert.

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Rayman Boozer

„Als Black Designer stich ich in einer kulturell sehr homogenen Branche heraus. Ich fühle mich oft auf einer ungleichen Skala beurteilt, [wie] meine Arbeit muss außergewöhnlich sein, nur um als angemessen wahrgenommen zu werden. Jedes Mal, wenn ich an einem neuen Branchenevent teilnehme, muss ich mich erneut begründen, warum ich im Raum bin. Es ist frustrierend, aber es kann auch eine Chance geben, sich abzuheben. Großartiges Design erwächst aus einem Leben voller einzigartiger Erfahrungen und Perspektiven, von denen ich eine Fülle habe. Die Kunden, die diese Designrealität erkennen, werden mich oft aufsuchen, weil sie eine andere Geschichte erzählen wollen."

Rayman Boozer ist CEO und Hauptdesigner von Apartment 48, einem in NYC ansässigen Design Feste. Boozer wurde von. als „der Go-to-Designer für Farbberatung“ bezeichnet Auszeit New York. Seine Arbeit wurde vorgestellt in Haus schön, Elle Decor, und mehr.

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Marie Burgos

„Mir ist es wichtig, eine positive Botschaft zu senden. Als schwarzer Designer Ich möchte für meine Arbeit anerkannt werden und nicht wegen meiner Hautfarbe als Opfer von Profis dargestellt werden. Ich bin eine Mischung aus weißen, schwarzen und indischen Genen mit einer französischen und karibischen Kultur und lebe in Amerika. Das Talent und der Reichtum von Künstlern und Designern in meiner Diaspora sind endlos. Ich bin mit Kreativität gesegnet und stolz darauf, meine Designarbeit zu präsentieren... Meine Möbelkollektion ist von meiner farbenfrohen karibischen Kultur inspiriert, die man an der Verwendung von farbenfrohen, reichen Oberflächen auf der Polsterkollektion erkennen kann."

Marie Burgos ist ein in Paris geborener und aufgewachsener Innen- und Produktdesigner; Ihre Familie stammt jedoch von der Insel Martinique. Heute arbeitet sie sowohl in Los Angeles als auch in New York und entwirft Designs, die an französische Architektur und karibische Kultur erinnern.

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Justina Blakeney

„In vielen, vielen Fällen war ich die einzige Person of Color auf Podiumsdiskussionen auf Branchenkonferenzen, bei Veranstaltungen/Abendessen usw. In Fällen, in denen ich mich dazu geäußert und um eine vielfältigere Besetzung von Rednern gebeten habe Panels oder Partnerschaften oder Models oder Veranstaltungsteilnehmer, ich bin mit Abwehrhaltung begegnet und Zurückweisung. Ich war das Ziel wiederholter Mikroaggressionen, von sehr häufigem „Haarberühren“ bei Branchenveranstaltungen, zu Kommentaren wie 'Nun, wahrscheinlich musstest du nicht fürs College bezahlen.' Ich habe so viele Erfahrungen gemacht wie Dies. Es ist sehr entwässernd. Und das ist meine Erfahrung als Schwarze Frau mit heller Haut, die ihre eigenen Privilegien hat. Für Frauen mit dunklerer Haut kann es viel schwieriger sein. Kolorismus ist sehr real. Die gesamte Branche braucht einen großen Weckruf und muss VIEL mehr Anstrengungen unternehmen, um schwarze Kreative, Führungskräfte und Influencer einzustellen, um dringend benötigte Veränderungen herbeizuführen.“

Justina Blakeney ist Designer, Künstler und Bestsellerautor der New York Times. Blakeney fesselte die Branche erstmals mit ihrem Blog Jungalow, der sich zu einer Lifestyle-Marke entwickelte. Sie hat auch Kollektionen für Anthropologie und Target entworfen und hat über Selamat eine Möbellinie.

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Lisa Love Whittington

"Als schwarze bildende Künstlerin wird meine Arbeit möglicherweise nicht immer als schön oder sogar wegen der Erzählung in meiner Arbeit angesehen. Meine Arbeit wird oft sogar in ihren Wahrheiten ignoriert. Wenn dies jedoch der Fall ist, wird es anerkannt und als hervorgehoben und geschätzt."

Lisa Whittington ist ein in Georgia lebender multidisziplinärer Künstler. Sie promovierte an der University of Georgia und unterrichtete an mehreren Universitäten Kurse wie Feminists Arts, Giants of the Arts und Visual and Media Literacy. Sie hat einen TED-Talk mit dem Titel „Was will Kunst von dir?“ und wurde zuletzt für ihr Gemälde "Under A Soprano Sky" am Atlanta Airport als "Best in Show" ausgezeichnet.

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Barri Bränker

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"Ich bin Afroamerikaner und mein Geschäftspartner stammt aus dem Nahen Osten. Bei unserem ersten Treffen wurde uns klar, dass es am besten wäre, uns so vertreten zu lassen, dass würde nicht unsere Zeit oder die Zeit potenzieller Kunden verschwenden, die nicht daran interessiert wären, mit Frauen von zu arbeiten Farbe. Die Sache ist die, es gibt viel mehr Leute, die mit dir arbeiten wollen, wie du bist und was du mitbringst als nicht. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Kunden weitaus freundlicher sind als das erste Klientin, die versuchte, mich von der Straße zu drängen, weil sie 'glaubte, ich sei eine Haushälterin in der Nachbarschaft', als ich versuchte, ihr (unnummeriertes) Zuhause zu finden."

"Es gibt Entwicklungsmöglichkeiten für uns, die es zu meiner Zeit noch nicht gab. Der Wandel muss weitergehen. Vielfalt und Inklusion sind nicht nur Schlagworte für die Website eines Unternehmens; sie sind die Zukunft für eine Welt, die unsere schönen Unterschiede und herausragenden Beiträge vollständig widerspiegelt."

Barri Brander ist Mitbegründer von Jenseits der Box-Innenräume, ein Full-Service-Unternehmen für Innenarchitektur mit Sitz in Frederick, MD und Alexandria, VA., das sie zusammen mit ihrer Geschäftspartnerin Lanna Ali-Hassan leitet.

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Lisa Turner

"Ich habe keinen Rassismus erfahren, bis ich Ende der 80er Jahre in die Wohnungswirtschaft einstieg und Musterhäuser für Bauherren entwarf. Es war eine Branche, in der nur weiße Menschen lebten und keine farbigen Menschen. Es brauchte viel Marketing, um einzubrechen. Ich habe einen afroamerikanischen Marketingdirektor eingestellt. Als sie [telefonierte] Anrufe machte, hatten die Bauarbeiter keine Ahnung, was wir waren. Sobald wir uns persönlich kennengelernt haben. ihre Münder fielen auf. Einige versuchten, nett zu sein und uns die Möglichkeit zu geben, Jobs anzubieten und eine Präsentation zu halten, [aber] wir wussten, dass sie uns nie einstellen würden. Ich musste Rat und Hilfe von erfolgreichen Geschäftsinhabern suchen... Ich wollte wissen, was wir falsch machen. Einige Ratschläge waren sehr offen, wie zum Beispiel den schwarzen Marketingdirektor loszuwerden und ein weißes Mädchen nach vorne zu bringen. Ich stand kurz davor, mein Geschäft aufzulösen und brauchte wirklich einen guten Job. Mein Marketingdirektor und ich fuhren nach Las Vegas, um an Bauherren zu vermarkten. Ich sagte ihr, sie solle im Hotel bleiben, als ich ausging, weil meine Hautfarbe etwas heller war. Mir ging es schlecht, aber damals mussten wir essen."

Lisa Turner ist die Gründerin der in Beverly Hills ansässigen Designfirma Innere Besessenheit. Sie glaubt, dass sie ein Buch schreiben könnte, das alle Erfahrungen enthält, die sie als Schwarze Frau in der Designbranche gemacht hat.

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Linda Hayslett

„Es hat mir die Augen geöffnet, wie wenig ich Minderheiten in der Branche sehe. Ich habe nur 1 afroamerikanischen Architekten persönlich getroffen, nachdem ich 10 Jahre in der Branche tätig war, und habe auch keine Ingenieure, Landschaftsarchitekten oder Bauunternehmer getroffen. Meine Community sieht die Designbranche nicht als Option. Die Designbranche muss unsere Arbeit ernst nehmen und [Black]-Designer hervorheben, die auf dem gleichen Niveau wie andere Fortschritte machen. Wenn wir mehr gesehen werden, werden sich Chancen eröffnen."

Next Wave-Designer Linda Haysletts rasante Karriere begann in der Mode- und Unterhaltungsindustrie. Fast zwei Jahrzehnte später zog sie von New York nach Los Angeles und eröffnete ihre Firma, LH. Entwürfe. Ihre Arbeit wurde vorgestellt in Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine und mehr.

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Kesha Franklin

"Seit langer Zeit wollte ich Teil dieser Gemeinschaft sein, die mir ehrlich gesagt nicht ähnlich sah oder mich repräsentierte. Ich glaube nicht, dass schwarze Designer/Kreative nach einem Handout suchen oder eine Aufnahme wünschen, um eine Quote zu erfüllen oder ein Zeichen von Treu und Glauben zu zeigen. Es ist an der Zeit, dass wir zugeben, dass die reiche Kultur der schwarzen Erfahrung aus unserer geliebten Design-Community herausgelassen wurde. Ich hoffe ein für alle Mal, dass die Arbeit für sich selbst spricht und Vielfalt wirklich respektiert und gefeiert werden kann."

Kesha Franklin ist die Gründerin der Designfirma Halden-Innenräume. Sie ist Alumna von Goldman Sachs 10.000 Small Businesses und wurde vom Black Interior Designer’s Network zum Designer to Watch ernannt. Ihre Arbeit wurde vorgestellt in Elle Decor, Dwell Magazine, Open House von NBC, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine und mehr.

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Lorna Groß

„Kreativ ist dies ein sehr lohnender Beruf. Jedoch, Dies kann auch für den High-End-Innenarchitekten in Schwarz ein hartes Geschäft sein, da wir nicht wie andere von historischen Verbindungen profitieren. In diesem sehr persönlichen Geschäft fehlt uns oft der Beziehungskreis. Von den Country Clubs bis hin zu den Zeitschriftenveröffentlichungen sind die Barrieren bewusst und unbewusst systemisch und beeinträchtigen oft unsere Fähigkeit, andere unserer Arbeit zugänglich zu machen. Wir versuchen dem entgegenzuwirken, indem wir auf einem extrem hohen Niveau arbeiten, aber wir können von Zeit zu Zeit vom Gewicht erschöpft sein."

Lorna Groß ist eine in Washington, D.C. ansässige Designerin, die im gehobenen Wohn- und Gastgewerbedesign arbeitet und sich auf maßgeschneiderte Lösungen für ihre Kunden spezialisiert hat.

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Linda Allen

"Ich hatte immer das Gefühl, dass ich "übererfüllen" musste, um in der Innenarchitekturbranche wahrgenommen und akzeptiert zu werden. Wenn ich in großen Zeitschriften blättere, weiß ich, dass meine Designs und meine Erfahrung den Standards entsprechen, auch wenn ich nicht darin stehe. Ich werde wirklich nie wissen, ob meine Hautfarbe einen Unterschied gemacht hätte, wie ich wahrgenommen wurde ein luxuriöses Designprojekt zu bekommen oder wie viel Unterstützung ich für meine Produktlinie bekommen habe – das ist das Rätsel. Ich weiß nur, dass ich nach Exzellenz streben muss. Wenn ich falle, stehe ich wieder auf und mache weiter, weil ich liebe, was ich tue und weil ich weiß, dass meine Arbeit anderen zugute kommen kann. So belastbar bin ich."

Linda Allen ist eine in Las Vegas ansässige Designerin und Lichtexpertin, die Linda Allen Designs und Live-Überall-Beleuchtung. Im Laufe ihrer Karriere hat sie an zahlreichen hochkarätigen Projekten gearbeitet, wie dem Design von Licht zum Thema Geschichten für Tokyo Disney Seas und Disneys California Adventure sowie die Arbeit an Magic Johnsons Büros.

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Jack Travis

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"Das erste Mal, dass ich einen schwarzen Architekten sah, war ich 1973 oder so in meinem dritten oder vierten Jahr des BArch-Programms an der Arizona State University. Ich hasste ihn. Aufgewachsen in Las Vegas, Nevada, auf der West Side in der Black Community, bot mir keine Gelegenheit, jemanden zu treffen oder zu kennen, der wie ich aussah oder Umweltdesigner werden wollte. Unnötig zu erwähnen, dass ich in der Designschule unnötig gekämpft habe. Kinder müssen Gesichter sehen, die wie ihre eigenen aussehen, in Positionen der Autorität, des Schutzes und bei der Bildung und Erhaltung der Gemeinschaften, die sie leben und wachsen. Sowohl unsere Gesellschaft im Allgemeinen als auch dieser Beruf haben noch einen langen Weg vor sich."

Jack Travis ist außerordentlicher Professor am Pratt Institute und dem Fashion Institute of Technology. Er hat an mehreren Wohnprojekten für Kunden wie Spike Lee, Wesley Snipes und John Saunders gearbeitet. Er hat auch mit Geschäfts- und Einzelhandelskunden wie Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere of New York sowie der Sbarro-Familie der berühmten Pizzerien zusammengearbeitet.

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Delia Kenza

„Für einen Designer ist es von unschätzbarem Wert, Sichtbarkeit zu haben. Werbung kann mehr Möglichkeiten schaffen. Fenster zu Plattformen zu haben, ist meiner Meinung nach nicht nur für mich von Vorteil, sondern eröffnet anderen auch andere Designperspektiven und macht die Diskussion über Design stärker und bereichernder. Ich hatte das Glück, in Publikationen vorgestellt zu werden, aber es gibt auch Bedarf und mehr Raum für Schwarze Designer sollen vorgestellt und eingeladen werden, an einer größeren Vielfalt und einer größeren Anzahl von Veröffentlichungen teilzunehmen und Veranstaltungen. Wie ich immer sage, gutes Design ist gutes Design, [aber] wir können es besser machen."

Delia Kenza ist ein in Brooklyn ansässiger Innenarchitekt und aktueller Co-Moderator von Quibi's Barkitektur. Kenzas Leidenschaft für Design wurde stark von ihrer Großmutter beeinflusst, einer Schneiderin, die "elegant" war in allem, was sie tat, was sie trug und wie sie lebte." Kenzas Arbeit wurde in vorgestellt New Yorker Magazin und Brownstoner sowie auf HGTV und Tag der offenen Tür New York.

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Valérie Louis

„Ich habe mein ganzes Leben damit verbracht, Stoffe und Tapeten aus anderen Kulturen zu schätzen, aber ich habe mich darin nicht wiedererkannt. Ich dachte, es sei die Norm, bis ich eines Tages entschied, dass es nicht in Ordnung ist. Unsere Kunst ist wichtig und sollte geschätzt werden. Es sollte eine Option in der Wohnkultur sein, abgestimmt auf Chinoiserien, Toile de Jouy usw. Ich lade Sie ein, aus der Norm herauszukommen und zu erleben, was schon lange da ist. Laden Sie es in Ihren Raum ein, schätzen Sie seinen Wert und seine Originalität, und Sie werden uns und sich selbst entdecken."

Valérie Louis ist die Gründerin von Yael & Valérie, eine Designfirma, die nach ihr und ihrer Tochter im Teenageralter benannt ist und von Frauen in Haiti inspiriert und geleitet wird. Das Unternehmen stellt Stoffe, Tapeten und Wohnaccessoires her, die im Laufe der Geschichte bemerkenswerte Frauen zeigen – von afrikanischen Königinnen über haitianische Widerstandskämpfer bis hin zu amerikanischen Demonstranten.

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Eneia Weiß

„Die erste Hälfte meiner Karriere in gehobenen Wohnungsunternehmen zu verbringen, hat die Art von Möbeln und Anbietern geprägt, von denen ich es gewohnt bin, für Projekte zu beziehen. Aber Als ich alleine unterwegs war, ohne die Unterstützung eines großen oder bekannten Namens, gingen Vertreter und Showrooms oft davon aus, dass ich keine Kunden habe, die sich ihre Linie leisten könnten. Sie lenkten mich in ein „günstigeres“ Segment ihres Angebots oder gingen so weit, auf Anfragen gar nicht mehr zu antworten. Ich würde mich mit einem Lächeln durchsetzen und bestätigen, dass ich in der Lage bin, in einer höheren Preisklasse einzukaufen, und dass meine Kunden darauf angewiesen sind, dass ich ihnen hochwertige Textilien und Waren bringe. Die Beschaffung von Möbeln und Materialien ist einer meiner Lieblingsteile des Designprozesses, aber der zusätzliche Stress bei der Zusammenarbeit mit Verkäufern und Ausstellungsräumen dämpft manchmal meine Kreativität. Ich freue mich auf die Tage, an denen ich nicht so viel kämpfen muss, um ihnen mein Geschäft zu geben."

Eneia White ist Innenarchitektin aus Queens, New York und besitzt ihre eigene Firma, Eneia weiße Innenräume. Neben ihrer (lebensgroßen) Designarbeit liebt sie es auch, Puppenhäuser zu bauen und zu sammeln – Sie können ihr Puppenhaus für unsere Dollhouse Beautiful-Serie ansehen Hier.

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Byron Risdon

„Zu Beginn meiner Karriere hatte ich das Glück, mit Designern zusammenzuarbeiten, die meine Beiträge schätzten und sich trotz meiner Hautfarbe die Zeit nahmen, mein Wachstum und meine Entwicklung zu fördern. Allerdings war es außerhalb des Büros, wo ich zu oft mit einem Lieferboten verwechselt wurde, gebeten wurde, den Serviceeingang zu benutzen, oder bei der Präsentation meines Portfolios überraschte Blicke zugeworfen wurde. Schwarze Designer gehören in die gleichen Räume wie unsere weißen Kollegen und unsere Ansichten und Perspektiven sollten in gleicher Weise gesucht und zelebriert werden. Deshalb sind Organisationen wie BADG so wichtig. BADG hat eine Plattform geschaffen, um unsere Beiträge zur Design-Community hervorzuheben. Obwohl ich in dieser Branche große Fortschritte gemacht habe, ist dies nicht ohne ein gewisses Maß an Vorurteilen geblieben, sowohl subtil als auch offen."

Byron Risdon ist der Besitzer von Byron Risdon LLC, ein Full-Service-Boutique-Unternehmen für Innenarchitektur in Washington, D.C., das Wohn- und Gewerbedienstleistungen anbietet. Risdon behauptet, sein Stil rühre von seiner Liebe zum Reisen und den Interieurs her, die er auf der ganzen Welt gesehen hat.

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Tamu Rasheba Grün

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„Meine Erfahrung als Designer in dieser Branche ist oft widersprüchlich. Da ich eine vielfältige Kundschaft habe, habe ich die finanzielle Kluft zwischen weißen Haushalten und farbigen Haushalten gesehen. Schwarze Klienten haben oft deutlich weniger Geld für ihr Zuhause auszugeben als ihre weißen Kollegen, selbst bei gleichem Bildungsniveau und gleicher Position. Es ist verblüffend, die sehr unterschiedlichen Lebensstile bei solch auffallend ähnlichen Hintergründen zu sehen. Wenn es Schwarzen gelingt, Reichtum anzuhäufen, sind sie oft das Ziel unfairer Praktiken, die darauf abzielen, es ihnen wegzunehmen. Meine Erfahrung in dieser Branche hat mir die sehr unterschiedlichen Lebensstile und die finanzielle Ungleichheit bewusst gemacht, die die Rassenkluft in diesem Land schüren."

Tamu Rasheba Green ist der Besitzer von Lux Pad-Innenausstattung in New York City, ein auf Lösungen basierendes Designbüro.

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Sheryl McLean

„Ich möchte, dass die Leute wissen, dass schwarze Innenarchitekten eine Fülle unterschiedlicher Erfahrungen und Sichtweisen in Projekte einbringen, die die Mainstream-Design-Community oft ablehnt. Es herrscht die vorherrschende Meinung, dass schwarze Innenarchitekten nur schwarze oder „ethnische“ Designs kreieren. Dennoch werden schwarze Innenarchitekten an denselben Designschulen ausgebildet wie ihre kaukasischen Kollegen. Ich habe festgestellt, dass die Design-Community davon profitiert hat, wenn ich aus meiner Sicht, einem weit gereisten und erfahrenen afroamerikanischen Designer, die Chance bekam, zu entwerfen."

Sheryl McLean ist Präsidentin und Gründerin der Full-Service-Designfirma, McLean und Tircuit LLC. Sie hat an zeitgenössischen Residenzen, Mehrfamilienhäusern (einschließlich Seniorenwohneinrichtungen) sowie professionellen und medizinischen Praxen gearbeitet.

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Michel Smith Boyd

„Die schwarzen Designer und Künstler, die ich kenne, suchen keine Handzettel – wir sind mehr als talentiert. Wir werden es einfach nicht länger hinnehmen, dass diese Talente aufgrund von systemischem Rassismus oder Voreingenommenheit ignoriert werden. Unsere weißen Kollegen haben mehr Zugang und bekommen bessere Möglichkeiten. Diese Wahrheit gilt und gilt im Laufe der Geschichte für jede Position, in jeder Branche. Wir haben unseren Platz verdient. Schwarze Menschen haben seit unserer Ankunft Wege gefunden, um zu überleben und zu gedeihen, mit den sprichwörtlichen „Knie im Nacken“.

Michel Smith Boyd ist Innenarchitekt und Star der erfolgreichen Bravo-Show. Blind kaufen. Seine in Atlanta ansässige Firma, Michel Smith Boyd Innenräume, ist bekannt für Michels charakteristischen, üppigen Stil, der in Elle Décor, Traditional Home, Vogue, Veranda, Ebenholz, The Washington Post, und mehr.

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Alana Frailey

„Ich kam in die Innenarchitekturbranche zu einer Zeit, als digitale Medien wie Podcasts, Webinare, Blogs und Facebook-Gruppen diese Welt wirklich neuen Designern öffneten. Ich konnte einfach online suchen, um das zu finden, was ich für den Aufbau und das Wachstum meines Unternehmens benötigte. Ich bin Organisationen wie der Black Artists + Designers Guild so dankbar. Ihr Online-Verzeichnis schwarzer Handwerker bietet Publikationen und anderen Branchenführern einen ähnlichen Zugang zur Online-Suche, um neue Talente zu finden, die zum Wachstum der Branche beitragen können."

Alana Frailey ist die Eigentümerin des in Houston ansässigen Full-Service-Unternehmens, Alana Frailey Innenarchitektur und ein aktives Mitglied der BAD-Gilde.

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Laura Hodges

„Meine Erfahrungen in der Branche sind insgesamt gut, aber ich wünsche mir eine vielfältigere Vertretung von Designern in der Öffentlichkeit. Als ich anfing, Design zu studieren, sah ich selten Farbdesigner in Zeitschriften, auf Messen oder als Referenten auf Fachveranstaltungen. Als ich anfing, tiefer zu suchen, war ich glücklich überrascht, dass es tatsächlich viele sehr talentierte gibt Farbdesigner und viele Organisationen wie BADG, die viel tun, um die Chancen und die Sichtbarkeit von unsere Arbeit. Ich denke, es ist wichtig, dass nicht nur die breite Öffentlichkeit unsere Arbeit sieht, sondern auch für junge Menschen aus Farbe, um Chancen für sich selbst zu sehen und zu sehen, dass dies eine Branche ist, die sich annehmen würde Sie."

Next Wave-Designer Laura Hodges hat eine Leidenschaft für Reisen und Nachhaltigkeit. Sie ist die Besitzerin von Laura Hodges-Studio, ebenso gut wie Domain, ihr Ladengeschäft in Baltimore, das handgefertigte Artikel aus der Region verkauft, die den Käufern helfen, den gesammelten Look ihrer Innenräume zu integrieren.

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Jomo Tariku

"Als junger Industriedesigner, der daran interessiert war, moderne afrikanische Möbel zu entwerfen, fehlten mir die Verbindungen und die finanzielle Unterstützung, um den Stil und die Qualität zu produzieren, die ich wollte. Frustriert habe ich die Branche verlassen. Schneller Vorlauf ins Jahr 2018, in dem sich gleichgesinnte Kreative, unterstützt durch soziale Medien, zur Black Artists + Designers Guild versammelten. Unterstützt von diesem Netzwerk habe ich vor kurzem meine Möbeldesign-Arbeit wieder aufgenommen. Es bleiben noch sehr steile Herausforderungen und populäre Medien für Tierheime haben kein Interesse an der Art von Arbeit bekundet, die ich tun – obwohl ich normalerweise Interview- oder Informationsanfragen entweder während des Black History Month oder für bestimmte Vielfalt erhalte Veranstaltungen. Es ist wichtig, dass schwarze Designer vertreten sind, anstatt eurozentrische Designer, die Werke zeigen, die von schwarzen Kulturen kopiert oder entlehnt sind."

Jomo Tariku ist ein in Kenia geborener, in Virginia lebender äthiopischer Möbeldesigner und Gründer von Jomo-Möbel, das skulpturale Holzstücke verkauft, die vom afrikanischen Erbe inspiriert sind.

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Nina Blair

"Ich lebe und arbeite in TriBeCa und wurde gelegentlich beim Besuch von Baustellen mit Reinigungspersonal oder Kindermädchen verwechselt (so dass ich einmal ein Baby bekommen habe). Aber immer muss ich meine Professionalität irgendwie aufrechterhalten, um das Klischee nicht zu verewigen und einfach die Arbeit zu erledigen. Ich musste in der Vergangenheit Kompromisse bei den Tarifverhandlungen eingehen; Ich hatte manchmal das Gefühl, dass die Leute meinen Wert oft nicht als gleichwertig mit weißen Designern ansehen. Wenn ich mich ausdrücke und hohe Standards verlange, wurde mir gesagt, dass ich aggressiv oder schwierig bin, weil die Leute so leicht sind Standardmäßig auf das Stereotyp der wütenden schwarzen Frau zurückgreifen, wie sie es bei einem weißen Designer nie tun würden, der nur "high" hat Standards.'"

Nina Barnieh-Blair ist Principal und Creative Director von NinaBDesign in New York City, wo sie warme, moderne Innenräume kreiert.

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Kiyonda Powell

"Ich habe für ein Designstudio gearbeitet, in dem ich die meiste Zeit dort die einzige Farbige war. Bestimmte Aussagen wurden mir gesagt wie 'versuchen Sie, Ihre Frechheit für dieses Treffen zu mildern' oder 'gehen Sie gemein zu diesem Verkäufer und sehen Sie, ob er etwas Geld für diese Bestellung zurückerstattet.' Ich spielte ständig das, was mir gesagt wurde, herunter oder scherzte, um in ein Team zu passen, das mich und meine einzigartige Persönlichkeit als Schwarze Frau wirklich nicht verstand. Es enttäuschte und verletzte mich am meisten, als mir gesagt wurde, dass ich „einschüchternd und bedrohlich“ sei. Meine Persönlichkeit kommt nicht einmal annähernd an passend zu dieser Beschreibung – als Berufstätige für Schwarze habe ich hohe Ansprüche und möchte wie jeder andere die beste Qualität und den besten Service anders. Ich verstehe nicht, warum mich das als aggressiv oder einschüchternd bezeichnet."

Kiyonda Powell ist der Hauptdesigner bei Kiyonda Powell Designstudio, ein Boutique-Dekorstudio mit Sitz in Washington D.C.

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Raymond Barberousse

„Müssen sich weiße Designer fragen, ob es sich negativ auf ihr Geschäft auswirkt, ein Bild von sich selbst auf der ‚Über‘-Seite ihrer Website zu platzieren? Oder wenn sich die Präsentation ihrer Arbeiten auf einer Messe negativ auf ihr Geschäft auswirkt, weil sie zeigen, dass sie Schwarz sind? Die Antwort ist ein klares NEIN. Fragen wie diese und unzählige andere plagen People of Color in jeder Branche, nicht nur im Design."

Raymond Barberousse leitet ein in Miami ansässiges Designstudio Studio PGRB mit seiner Frau Priti Gandhi.

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Tiffany Thompson

"Ich werde sagen, das überwältigende Problem ist der Mangel an Repräsentation. Es gibt unglaubliche schwarze Designer da draußen und ich sehe häufig, wie die Industrie einige wenige ausspült und wiederholt oder uns überhaupt nicht einschließt. Diese Erzählung ist an sich schon anstrengend, wenn man nicht sieht, wie Leute, die wie ich aussehen, auf Plattformen stehen, um ihre Arbeit zu zeigen."

Tiffany Thompson ist die Gründerin von Duett Innenräume, ein Full-Service-Wohndesign-Unternehmen in Portland, Oregon.

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Danielle Fennoy

"Es war ziemlich einsam, ein schwarzer Innenarchitekt in New York zu sein. Ich kannte jahrelang nur eine andere schwarze Designerin und wir haben uns nur gefunden, weil ich bei Branchenveranstaltungen und -veranstaltungen oft mit ihr verwechselt wurde. Bei diesen Branchenveranstaltungen gab es keine schwarzen Diskussionsteilnehmer, keine Produkt-Spotlights auf andere schwarze Handwerker, und es waren nicht viele von uns anwesend. Aber als die Black Artist and Designers Guild gegründet wurde, war ich nicht mehr allein, um mein Geschäft durch einen sehr wohlhabenden und weitgehend homogenen Markt zu navigieren. Es gibt noch viel zu tun, aber wir bewegen uns in die richtige Richtung."

Danielle Fennoy ist die Gründerin des in NYC ansässigen Designbüros, Überarbeitung, und ist ein ehemaliger Haus schön Next Wave-Designer. Fennoy ist bekannt für ihre warmen, modernen Räume, denen es nicht an Farbe mangelt. Sie wurde in HGTV-Shows gesehen Knall für dein Geld und Mein Lieblingsplatz.

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Ariene Bethea

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"Die Liste der besten Schwarzen... kann nicht nur während des Black History Month sein. Das ist Tokenismus. Verstehen Sie mich nicht falsch, diese Listen sind wichtig, um Herstellern und Nachrichtenagenturen dabei zu helfen, schwarze Talente zu finden und zu entdecken, aber wir müssen auch auf Listen stehen, die nicht ausschließlich für Schwarze bestimmt sind."

Ariene Bethea ist die Gründerin von Ankleidezimmer Interieur Studio, Vintage Einrichtungsboutique in North Carolina.

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Nicole Weiß

„Es ist besorgniserregend, dass Fachpublikationen nur als Reaktion auf eine Krise versuchen, die Arbeit extrem talentierter schwarzer Designer/Kreativer hervorzuheben. Das muss ein Ende haben. Wir haben das gleiche Kaliber von Kunden wie unsere weißen Kollegen, das gleiche Talent oder mehr und dennoch werden wir nicht routinemäßig gesucht, um unsere Projekte über den Black History Month hinaus zu präsentieren. Um wirklich etwas zu verändern, müssen Redakteure bewusst routinemäßig die Anstrengungen unternehmen, die vorgestellten Projekte zu diversifizieren. Es ist so einfach, fünf Minuten auf Instagram oder einer anderen Social-Media-Plattform zu verbringen. Wir sind sehr sichtbar und werden doch zu oft übersehen."

Nicole White ist die Präsidentin und Hauptdesignerin von Nicole Weißentwürfe, mit Sitz in Florida.

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Nil Johnson

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"Ich habe einen Bachelor of Science in Interior Design sowie einen Master of Science in Interior Architecture & Research. Aber ich finde, dass ich als schwarzer Innenarchitekt in jedem einzelnen Aspekt meines Geschäfts härter arbeite, um gesehen zu werden. Die Arbeit macht mir nichts aus, denn Design ist meine Leidenschaft, von der meine Kunden profitieren. Ich finde jedoch, dass die gleichen Gelegenheiten (Schauhäuser, Podiumsdiskussionen usw.) nicht so regelmäßig und einfach sind wie bei meinen weißen Kollegen. Und das soll nicht heißen, dass sie nicht talentiert sind, denn sie sind es und ich bin von vielen von ihnen enorm inspiriert. jedoch Ich habe auch etwas Tolles beizutragen. Aber es ist schwer, das zu tun, wenn einem nicht nur ein Platz am Tisch verweigert, sondern insgesamt von der Party ausgeschlossen wird."
Nile Johnson, geboren und aufgewachsen in Baltimore, MD, ist der Direktor von Nile Johnson Innenarchitektur. Seine Arbeit wurde auf HGTV sowie in nationalen und lokalen Publikationen vorgestellt.

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Dana M. Baugh

„Ich glaube, gutes Design ist universell. Ich glaube, dass unterschiedliche und vielfältige Perspektiven notwendig sind und gezeigt werden sollten. Es macht mir große Freude, meine Perspektive der jamaikanischen Kultur in greifbarer Form teilen zu können. Ich liebe es, wenn es Menschen auf der ganzen Welt verbindet und Freude in ihr Leben bringt. Obwohl es in Jamaika mehrere Herausforderungen gibt, Ihre eigenen Produkte herzustellen, wie zum Beispiel der Mangel an notwendiger Unterstützung und Rahmenbedingungen für Fertigung und E-Commerce; meine Gesamterfahrung war eine lohnende und lohnende Erfahrung."

Dana M. Baugh ist der Besitzer von Jamacia-based BAUGHaus Designstudio. Das Studio ist bekannt für seine handgefertigten Keramiken, Leuchten, Möbel und Haushaltswaren mit karibischem Touch. Sie können bei BAUGHaus einkaufen Hier.

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Karen J. Revis

"Als Künstler, der Kunst bezüglich der Schwarzen Erfahrung mit Schwarzen Bildern macht, meine Arbeit wird immer als politisch bezeichnet oder richtet sich an ein schwarzes Publikum. Das fand ich schon immer merkwürdig. In der Kunstschule sagte mir ein Lehrer, dass ich in der Kunstwelt nur erfolgreich sein würde, wenn ich über meine Erfahrungen mit Schwarzen malte. Ich konnte mir nicht vorstellen, aus welcher anderen Erfahrung ich malen könnte. Als ob meine Erfahrungen nicht universell wären."

Karen J. Revis ist ein in New York City lebender Künstler und Inhaber von Karen J. Revis-Studio. Sie ist bekannt für ihre abstrakten Monoprints, REVISionäre Drucke.

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Leslie Rinehardt und Marvin Miller

"Unsere Erfahrung ist, dass wir, obwohl wir wissen, dass es in dieser Branche viele talentierte Farbdesigner gibt, das Gefühl haben, dass wir es haben wurde aufgrund des offensichtlichen Mangels an Repräsentation in Tierheim-Publikationen und anderen Medien weitgehend übersehen und nicht unterstützt Formate. Es scheint, dass die Branche in der Vergangenheit Homogenität gegenüber Vielfalt und Inklusivität angenommen hat und dass dieser Mangel an Repräsentanz es schwierig gemacht hat, sich einem breiteren Kundenkreis zu präsentieren. Weil wir absolut lieben, was wir tun... wir sind optimistisch für Veränderungen!"

Die langjährigen Freunde Leslie Rinehardt und Marvin Miller laufen Rinehardt | Müller & Co, ein Baumanagement- und Designunternehmen mit Sitz in New Jersey.

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