Historisches Haus in New Jersey voller Antiquitäten

Designerin Alexandra Angle mischte die Leidenschaft dieser Antiquitätensammlerin für Geschichte und Natur mit ihrem modernen Flair.

Douglas Brenner: Das fühlt sich an wie ein Norman Rockwell 2.0-Erlebnis – ein Festmahl traditioneller Favoriten, gespickt mit hellen neuen Ideen. Es ist wie zum ersten Mal Americana zu probieren.

Angle: Das Haus und seine waldige Umgebung sind ziemlich traditionell. Das alte Dorf Mendham könnte eine Transplantation aus Neuengland sein, nicht die freche Reality-Show New Jersey, die ich mir naiv vorgestellt hatte. Und mein Kunde ist ein riesiger Sammler antiker amerikanischer Möbel und Volkskunst. Er ist auch der geschiedene Vater von zwei Teenagern – ein abenteuerlustiger Unternehmer, Seemann, Fischer und Sportler, der das Reisen liebt. Er wird zu einer Schießparty nach England fliegen – die Art, bei der sich die Gäste nach einem Tag auf dem Feld zum Abendessen anziehen. Aber er geht auch gerne nach Hause, um für seine Kinder und ein paar Freunde zu kochen.

Wie hatte dieser Überflieger sein eigenes Nest gefiedert?

Ich fand hier und da eine willkürliche Mischung aus Vogelabdrücken, Marinemalereien, Flaggen, Jagdtrophäen, Fotografien und frühen amerikanischen Möbeln. Die Zimmer hatten wenige Fenster und waren eher dunkel. Bis wir all seine Sachen von den Wänden entfernt und eine Bestandsaufnahme gemacht haben, konnte man das Jahr darauf buchstäblich nicht sehen Jahr hatte er eine Vielzahl von feinen Kollektionen zusammengefügt, die von seiner Leidenschaft für Geschichte und Natur. Ihnen fehlte einfach der Fokus.

Haben Sie sich als verkleidete Kuratorin gesehen?

Ich wollte seinen Leidenschaften einen respektvollen und ästhetisch ansprechenden, aber nicht kostbaren Ort zum Leben geben. Das Haus musste auch eine angenehme Umgebung für das aktive Leben sein – sowohl geistig als auch körperlich aktiv –, das dieser alleinstehende Mann und seine Söhne wirklich leben. Dies ist eines dieser seltenen Häuser, bei denen die Leute immer noch vorbeischauen, als wäre es 1950. Es gibt ständiges Ein- und Aussteigen, viele Getränke auf den Tischen, die Füße auf der Ottomane. Um die Atmosphäre aufzuhellen, fügte ich zeitgenössische Möbel hinzu, arrangierte Kunst, um visuelle „Fenster“ zu schaffen. und ersetzte übrig gebliebene Beigefarben durch ausdrucksstarke Farben, die die Antiquitäten aus einer vertrauten „Oma“ verdrängten Kontext. Ich genieße es auch, Dinge unerwartet einzubauen
Orte, wie das Massieren seiner nautischen Gemälde im Salonstil im Badezimmer und das Aufhängen einer riesigen Flagge über dem Hauptbett.

Anstatt sie beispielsweise mit Silhouetten und Samplern in einer Bibliothek zu gruppieren?

Genau. Anstatt in generisches Americana überzugehen, hat Old Glory die Wirkung eines Jasper Johns. Teilweise kam dieses frische Auge von meinem begrenzten Wissen über Volkskunst. Mein Kunde hätte mich aufräumen lassen, wenn ich gewollt hätte, aber ich dachte: Nein, ich werde diese Dinge studieren, um zu entscheiden, was bleiben soll. Die große Freude an diesem Job war die gegenseitige Ausbildung, die ich mit meinem Kunden erhielt. Er ließ mich tiefer in seine Sammlungen eintauchen, während ich ihm half, zeitgenössische Kunst und Design zu erforschen. Es war eine echte Zusammenarbeit. Deshalb auch das Wohnzimmer mit seinen traditionell anmutenden Ohrensesseln und der georgianischen Hochschrankuhr hat einen Dan Johnson Gazelle-Stuhl aus der Mitte des Jahrhunderts und eine Bar mit Hasenstoff des Künstlers Hunt Slonem.

War es eine Herausforderung, die ästhetische Komfortzone Ihres Kunden so weit zu erweitern?

Er ist sehr am Lernen interessiert und es macht mir Spaß, herauszufinden, wie Dinge in verschiedenen Stilen aus verschiedenen Epochen zusammenarbeiten können. Es ist, als wäre man der Gastgeber, der Gäste neben attraktiven Fremden platziert, in der Hoffnung, dass sie gerade genug Gemeinsamkeiten haben, um zu klicken. Wie immer bei Innenräumen kann der Faden der Kontinuität eine Palette sein – wie das Rot, Weiß und Blau, das ich durch dieses Haus gewebt habe – oder aus ähnlichen Materialien, Mustern, Texturen oder Formen stammen. Im Eingang passt eine aus Marmor geschnitzte Säule wunderschön mit einem gebleichten Walwirbel.

Dieser Eklektizismus hat auch eine Verspieltheit, und doch fühlt sich die Summe der Teile streng bearbeitet an.

Innenräume sollten keine statischen Kunstwerke sein. Sie sollen mit ihnen interagieren. Wann immer ich entwerfe, gehe ich davon aus, dass es sich im Laufe des Lebens ändern und anpassen wird. Ich liebe wirklich einen handgewebten englischen Rush-Teppich, den manche Designer problematisch finden, weil die Textur die Spuren von Menschen zeigt, die durch einen Raum gehen. Für mich ist es, als würde man Spuren über ein Feld folgen. Wer auch immer das Gras beiseite geschoben hat, mag weg sein, aber man spürt immer noch seine Energie.

Sehen mehr Fotos von diesem wunderschönen Haus:

Diese Geschichte erschien ursprünglich in der November-Ausgabe 2017 von House Beautiful.

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