Wie das Erbe ikonischer Innenarchitekten im Laufe der Zeit bewahrt und angepasst wird

Gutes Design ist zeitlos, heißt es. Die Kreativen, die das Erbe von Designstars wie Dorothy Draper, Sister Parish und Tony Duquette weiterführen, würden dem zustimmen. Jahrzehnte nachdem diese Koryphäen zum ersten Mal ihre kreativen Spuren in Häusern, Hotels und mehr hinterlassen haben, setzt sich ihr Einfluss dank Nachfolgern fort, die ihre Arbeit heute retten und anpassen. Haus schön sprach mit Carleton Varney, Eliza Crater Harris und Hutton Wilkinson, um zu erfahren, was es bedeutet, die kreativen Visionen dieser Designlegenden zu bewahren (und neu zu erfinden).

Carleton Varney, die Präsidentin von Dorothy Draper & Company, traf Mrs. Draper kurz nachdem er die Graduiertenschule an der New York University besucht hatte, um Lehrer zu werden. Obwohl er einen Master in Pädagogik absolvierte und ein Jahr als Lehrer arbeitete, wusste er immer, dass er im Bühnenbild arbeiten wollte. Durch einen Glücksfall, der zu einer perfekten Übereinstimmung in der Bestimmung des Designs führte, lernte Varney Draper kennen und begann kurz darauf als ihr Mentee zu arbeiten. 1964 kaufte er die Firma und wurde deren Präsident, womit er seine Regierungszeit bei einer der ältesten begann Designbüros, die noch existiert – dieses Jahr jährt sich zum 95. Jahrestag der Gründung von Dorothy Draper & Company Beginn.

Während seiner Tätigkeit bei diesem angesehenen Unternehmen Varney hat Drapers eigenen Entwürfen seine Note verliehen, darunter denen, die im Greenbrier Hotel in West Virginia und im Grand Hotel in Michigan zu sehen waren. Diese berühmten Stätten ähneln immer noch ihrem Aussehen, als Draper zum ersten Mal ihre magischen, farbenfrohen Spuren hinterließ, ebenso wie das Colony Hotel in Palm Beach. Alle diese Hotels verfügen über das berühmte Draper Brasilienliance Design in Form von Tapeten, die seitdem zu Gesichtsmasken, Leggings, Handtüchern, Kissenbezügen, Schals, Bademänteln und sogar Telefonhüllen verarbeitet wurden carletonvarney.com.

Heute ehrt das Greenbrier Hotel sowohl Dorothy Draper als auch Carleton Varney mit seinem hauseigenen Restaurant Draper’s und dem Café Carleton. Für designbesessene Liebhaber, die nach einem Weg suchen, die Hollywood Regentschaft ästhetisches Zuhause gibt es im Hotel sogar einen Dorothy Draper Wohndekorladen, der auch Bücher und Kleidung, komplett mit schwarz-weiß karierten Böden, die Draper bekanntermaßen in sie integriert hat Entwürfe.

Auf die Frage, wie er dafür sorgt, dass das Erbe und die Designs von Dorothy Draper am Leben erhalten werden, sagt Varney: „Damit habe ich kein Problem, denn wie Weißt du, alles auf 1stDibs und all die Dinge, die auf eBay und so weiter sind – alles, was von Dorothy Draper entworfen wurde, ist im Moment heiß Artikel. Jeder will es." (Für den Beweis, suche nicht weiter als Haus schön's neueste Rufino-Bericht, wessen Inspiration war Draper's Regency-Stil).

"Dorothy hat der Welt etwas namens Glamour geschenkt." sagt Varney. Sie popularisierte auch einen überschwänglichen Stil, den Varney über die Jahrzehnte zu seiner Mission gemacht hat: "Ich habe Ich habe 53 Jahre damit verbracht, die Fenster und Türen Amerikas für die Farbe zu öffnen, und ich tue es immer noch", sagt er ("Beige ist traurig", Varney einmal erzählt Haus schön).

„Farbe ist magisch. Was es mit Menschen macht, die damit leben – in einem schönen, zartgelben Zimmer zu leben, im Gegensatz zu einem beigefarbenen Zimmer, ist ein Unterschied in Ihrer Mentalität. Ich mag es, wenn Amerika glücklich ist."

Dorothy Tuchmacher's Designgenie muss in der Familie gelegen haben, denn ihre Cousine ersten Grades war keine geringere als ihre Kollegin für Innenarchitektur-Legende Schwester Parish (die übrigens den gleichen Vornamen wie Draper hatte, aber den Spitznamen aus der Kindheit trug, den sie ihr gegeben hatte Bruder). Parish ist wahrscheinlich am besten dafür bekannt, dass Jacqueline Kennedy während Präsident John F. Kennedys Verwaltung. Es dauerte nur zwei Wochen für Parish und Mrs. Kennedy, das gesamte Budget von 50.000 US-Dollar für die Renovierung auszugeben.

Heute ist die Urenkelin von Sister Parish, Eliza Crater Harris, die Kreativdirektorin von Sister Parish Design. Harris erzählt Haus schön, „alles, was wir tun, geht auf die Philosophie von Sister Parish zurück“ – und insbesondere auf die Aussage von Parish, dass „Innovation oft die Fähigkeit ist, etwas zu erreichen“. in die Vergangenheit und bringen das Gute, das Schöne, das Nützliche, das Bleibende zurück.“ Dieses Zitat, fügt Harris hinzu, „ist der Nordstern unseres Unternehmens. Wir haben ihr Vermächtnis fortgeführt, indem wir unter dieser Idee wirklich neue Designs verfolgten.“

Design ist für Harris eindeutig ein wesentlicher Bestandteil der Familie, die sagt, dass sie, ihre Mutter und ihre Großmutter alle das ehemalige Haus von Schwester Parish in Maine lieben – „a schönes, auffälliges gelbes Haus direkt an der Küste“, wo Harris als Kind ihre Sommer verbrachte – weil es vier Generationen von Frauen in ihrer Familie verbindet, sowohl lebende als auch abgereist.

Design ist nicht nur auf Innenräume beschränkt, weshalb das Erbe von Parish heute über das hinausgeht, was wir in einem Zuhause sehen. Eines der neuesten Produkte von Sister Parish Design ist eine Reihe von bezaubernden Sonnen Hüte die ein Treillage-Muster aufweisen, das von einem Girlandengitter inspiriert wurde – das gleiche Muster, das von Schwester Parish und Albert Hadley kreiert wurde (dessen legendäre Firma Parish-Hadley die Karrieren von Mario Buatta, Bunny Williams und Mark Hampton, um nur einige zu nennen) ins Leben gerufen hat, exklusiv für ihre Kunden.

SchwesterParishDesign.com kürzlich neu aufgelegt, mit einem neuen Look und einer neuen Produktlinie, die teilweise von Grandmillennials, mit dem Harris sich jetzt mehr denn je verbinden wollte, weil er so reaktionsschnell ist Sie gehören zu den Social-Media-Beiträgen des Designbüros. Die früheren Produktangebote des Unternehmens waren nur für den Handel bestimmt, aber jetzt kann eine Reihe von Stoffen, Wandverkleidungen, Tischplatten, Bettwäsche, Kissen und Kleidung über die Marke erworben werden Webseite, das „mit mehr Zugang zu Informationen verstärkt wurde“, einschließlich der Preisgestaltung und eines schnelleren Zugriffs auf das Designteam, um den Einkaufsprozess zu vereinfachen.

So wie Carleton Varney Schützling von Dorothy Draper wurde, trat Hutton Wilkinson unter Tony Duquette auf. Wilkinson erfuhr zum ersten Mal von Duquette als Siebtklässler, als er am Sonntagmorgen einen Artikel las Los Angeles Zeiten Rubrik Heimatmagazin. „Es war ein Artikel über [Tony] und seine Frau Elizabeth und wie sie in einem Stummfilmstudio lebten“, erinnert sich Wilkinson. "Er saß auf der Bühne seines Ateliers, auf einem Thron des Schlosses Chapultepec, trug die Gewänder eines Kardinals und war umgeben von Kristalllüstern, Perlmutt und Spiegeln." Wilkinson zeigte den Artikel seinem Vater – der „ein sehr quadratischer Architekt in Los Angeles“ war – und sagte: „Das interessiert mich“, worauf sein Vater antwortete, dass Wilkinson „100% verrückt."

Dieser Austausch entzündete ein Feuer im jungen Wilkinson, der anfing, "die Freunde der Eltern zu fragen, ob sie Tony Duquette kennen, und viele wussten es, aber keiner wollte mich vorstellen". Jahre später, als Wilkinson 17 Jahre alt war, hinterließ sein Kunstlehrer – der auch Duquettes Arbeit bewunderte – eine Notiz in seinem Spind, die ihm mitteilte, dass Tony Duquette suchte Freiwillige. Als Wilkinson diese Nachricht hörte, kündigte er seinen Job und verließ an diesem Tag die Schule, um für den Designer zu arbeiten, was den Beginn einer jahrzehntelangen Partnerschaft markierte. Nach zwei Jahren als Volontär und drei Jahren als Assistent des Designers gründete Wilkinson sein eigenes Innenarchitekturbüro. Duquette und Wilkinson wurden später Investmentpartner „für eine Reihe von Bürogebäuden, Wohnungen“. [und] Häuser, die [sie] vermieteten, und eine Reihe von Spezialhäusern, die [sie] reparieren und verkaufen würden“, sagt Wilkinson.

Während ihrer 46-jährigen Zusammenarbeit haben Duquette und Wilkinson nicht nur bei der Innenausstattung zusammengearbeitet, sondern auch auch auf einer edlen Schmuckkollektion, die ebenso einzigartig opulent und auffällig ist wie ihr maximalistischer Räume. Die Herzogin von Windsor (auch bekannt als Wallis Simpson) war eine von vielen glamourösen Frauen, die Schmuck von Tony Duquette trugen.

Fünf Jahre vor dem Tod von Tony Duquette im Jahr 1999 kaufte Hutton Wilkinson „das gesamte Unternehmen, seinen Namen und seine Marken und Urheberrechte“, und wurde damit Eigentümer, Creative Director und Präsident von Tony Duquette Inc. Wilkinson stellt fest, dass er nicht Duquettes Erbe war – seine Brüder, Schwester, Nichten und Neffen waren es. Um sicherzustellen, dass Dawnridge gerettet wurde, kaufte Wilkinson das Haus, auch weil es „das einzige Haus war, das von Tony Duquette von Grund auf gebaut wurde“.

Alle in Dawnridge gefundenen Einrichtungsgegenstände aus dem 17. bis 19. Jahrhundert wurden bei Christie's versteigert, damit Wilkinson „die Erben und die Regierung." Anschließend renovierte er das historische Haus „mit Möbeln, Dekorationen, Skulpturen und Gemälden von Tony und Elizabeth Duquette“.

Wilkinson hofft, Dawnridge eines Tages als historisches Hausmuseum zu eröffnen. „Ich sage immer: ‚Dekoration ist ‚Zur Zerstörung verurteilt!‘“, sagt Wilkinson. „Dawnridge ist alles, was es gibt, und ich hoffe, es einer Universität oder Institution schenken zu können, die daran interessiert ist, es als Hausmuseum zu erhalten. Ich habe dem Anwesen seit dem Kauf mehr Land hinzugefügt und es umfasst jetzt viereinhalb zusammenhängende Grundstücke mit drei Häusern darauf.“

Dawnridge wurde sogar in einer Folge von. erwähnt Millionen-Dollar-Auflistung Los Angeles vor einigen Jahren, als Wilkinson andere, weniger bekannte Häuser, die zuvor Duquette gehörten, auflistete und verkaufte. Als sich die Möglichkeit ergab, Dawnridge zu verkaufen, wurde der Immobilienmakler Josh Flagg sagte Wilkinson, dass er niemals helfen würde, dieses Haus zu verkaufen, da es am Ende zerstört werden könnte, wenn es in die falschen Hände geraten würde.

Wie die Innenarchitektur von Tony Duquette heute weiterlebt, erzählt Wilkinson Haus schön dass eines seiner Lieblingsbeispiele für die Aktualisierung von Tony Duquette für das 21. Stoff er entwarf für Jim Thompson, genannt 'Duquetterie', eine Interpretation der beiden geschnitzten und bemalten Türverkleidungen aus einem Schrank, für den Tony gemacht hat Elsie de Wolfe 1940.

Zusätzlich zu Wilkinsons moderner Adaption von Duquettes Genie hat der Designer die Produktion von Duquette-Originaldesigns beaufsichtigt, die jetzt unter anderem verkauft werden Maitland-Smith, Bleibt Beleuchtung, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, und mehr. Noch vor wenigen Jahren, im Jahr 2017, diente Dawnridge als Kulisse für eine Gucci-Werbekampagne mit dem Schauspieler Tom Hiddleston.

Ein weiteres Schlüsselelement für die Bewahrung dieses Erbes? Bücher. Jeder der in dieser Geschichte zitierten Designer hat Oden an seine Mentoren veröffentlicht; Carleton Varney verfasste Im Rosa: Dorothy Draper—Amerikas fabelhaftster Dekorateur und Mr. Color: The Greenbrier und andere Dekorationsabenteuer, Hutton Wilkinson geschrieben Tony Duquettes Dawnridge und Mehr ist mehr: Tony Duquette, und Susan Bartlett Crater und Apple Parish Bartlett haben zusammengearbeitet Schwester: Das Leben der legendären Innenarchitektin Mrs. Heinrich Pfarrei II und Schwestergemeinde: Das Leben des legendären amerikanischen Innenarchitekten.

Der unersättliche Appetit auf diese – und auf die Kreationen der Designer, die sie profilieren – beweist nicht nur der unglaubliche Einfluss ihrer Untertanen, aber auch die Idee, dass ein gutes Erbe den Test bestehen kann Zeit. Das heißt, solange die richtigen Leute da sind, um es voranzutreiben.

Folge House Beautiful auf Instagram.

Dieser Inhalt wird von einem Drittanbieter erstellt und gepflegt und auf diese Seite importiert, um Benutzern bei der Angabe ihrer E-Mail-Adressen zu helfen. Weitere Informationen zu diesem und ähnlichen Inhalten finden Sie möglicherweise auf piano.io.