Martinique, eines der ikonischsten Hintergrundbilder aller Zeiten, ist zurück

Im Jahr 1942 hüllte der Designer, Tänzer und normale Stadtbewohner Don Loper die Wände des Beverly Hills Hotels in einen großformatigen tropischen Palmendruck, und die Designwelt war noch nie dieselbe. Die Chancen stehen gut, dass Sie diese Ikone gesehen haben Hintergrund (oder eine, wenn es viele Nachahmungen gibt) in irgendeiner Form, unabhängig davon, ob Sie Loper, Albert Stockdale oder Remy Chatain kennen oder nicht – mehr dazu in Kürze. Jetzt, nach fast 80 Jahren ohne Update, hat der Hersteller des Papiers CW Stockwell, bringt eine ganz neue Kollektion auf Basis des ikonischen Prints heraus, die das Muster in die Moderne bringt und gleichzeitig seinen Wurzeln huldigt.

Wir kommen gleich zu den Einzelheiten, aber spulen wir zuerst zurück, denn die Geschichte dieses berühmten Musters lohnt sich noch einmal. 1905 wurde Clifton W. Stockwell gründete CW Stockwell, das Designer-Wandbekleidungen und -Stoffe in Pasadena, Kalifornien, herstellt. Das Unternehmen wurde schließlich von seiner Tochter Lucile und ihrem Ehemann Remy Chatain übernommen. 1941 unternahmen die Chatains eine Reise auf die Bahamas, wo sie von der Größe der Bananenblätter begeistert waren.

Frisch aus ihrem Urlaub zurückgekehrt, beauftragten sie einen engen Freund, den Künstler Albert Stockdale, der eine Straße weiter in Pasadena wohnte, eine Aufnahme des Bananenblattes für CW Stockwell zu machen. Martinique wurde 1942 freigelassen und wurde nach Lopers Hotelrenovierung später in diesem Jahr zu einem nationalen Phänomen, das auf den Seiten von Architekturübersicht und Haus schön für Jahrzehnte.

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Remy und Lucile gaben das Unternehmen an ihren 2013 verstorbenen Sohn Remy Jr. weiter. Hier kommt Katy Polsby ins Spiel. Polsby – zufälligerweise ein Veteran der Designmarken West Elm und Serena & Lily – war ein Freund der Familie von Remy Jr., und als er starb, übernahm Polsbys Mutter das Unternehmen, das keine wirkliche Nachfolgeregelung hatte. "Er war nach 50 Jahren ein wenig erschöpft davon und hatte sich umgesehen und hatte keine Ahnung, wer es aufnehmen könnte oder wollte", erklärt Polsby.

Anfangs zögerte Polsby, ein so großes Erbe anzutreten, und ihre Mutter "hielt das Licht im Unternehmen 5 Jahre lang an", während Polsby ihre Arbeit bei Serena & Lily fortsetzte. Ein Wochenende, in dem sie im Firmenarchiv (damals im Keller ihrer Eltern untergebracht) herumstöberte, führte sie plötzlich zu einem Epiphanie jedoch: "Es gab nur Schachteln und Schachteln mit diesen alten Mustern und Gemälden, die er gemacht hatte", sie erinnert sich. "Ich begann diese Art von Panik zu bekommen, weil es sich tragisch anfühlte, das CW Stockwell-Zeug nicht an die Öffentlichkeit zu bringen. Ich fing an, mir all diese Muster anzuschauen und gab meine Kündigung zwei Tage später ab."

Seitdem hat Polsby das Unternehmen und sein Sternenmuster neu erfunden und heute hat CW Stockwell sein erstes veröffentlicht neue Kollektion in Jahrzehnten, eine frische, witzige Linie, die CW Stockwells Vergangenheit huldigt und sie gleichzeitig in die gegenwärtig.

„Martinique ist der Anker der Marke, aber bei meiner Durchsicht der Archive war klar, dass Martinique zu einem so großen Themenspektrum im Mustersortiment gehört“, erklärt Polsby. "Also wollte ich das einfangen und nicht den Mustern selbst verpflichtet sein."

Das bedeutete, Anpassungen vorzunehmen, um die Muster zu aktualisieren und sie miteinander zu verbinden. Flowerette zum Beispiel stammt aus einem Archiv-Batik, entfernt aber einen gefleckten Hintergrund für ein saubereres Aussehen. Canyon ist ein originelles Design von Polsby, dessen Formen sie aus den Dekorationen auf komplizierten Ingwergläsern im archivierten Kan-Shie-Muster herausgezogen hat. "Das war etwas, das wirklich aufregend war, als ich anfing, die Musterbücher durchzugehen und all diese Nachbarschaften in Gruppen zu sehen", sagt Polsby.

Die daraus resultierende Kollektion präsentiert dann eine Reihe von Drucken (14, um genau zu sein, in Dutzenden von Farbvarianten), die in verschiedenen Kombinationen dezent oder total maximalistisch wirken können. Schließlich möchte Polsby nach Jahrzehnten im Winterschlaf, dass das Unternehmen möglichst viele Fans erreicht.

„Bei der Marke geht es sehr darum, gleichzeitig zugänglich zu sein und hochwertiges Design zu bieten“, sagt sie. „Es gibt viele Leute, die sich von Design eingeschüchtert fühlen, und das sollten sie nicht – es gibt keine exakte Wissenschaft. Wenn dich das Muster glücklich macht, ist es das Richtige!"

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