Diese berühmten, von Künstlern inspirierten Projekte sind perfekt für das Lernen zu Hause

Du weißt vielleicht Riley Sheehey's Artwork aus ihrer Zusammenarbeit mit Marken wie Ralph Lauren, LaCroix und Dixie Design Collective, aber vorher Sie wurde eine Anlaufstelle für skurrile Aquarellillustrationen, die in DC lebende Künstlerin war eigentlich eine Kunst der Unterstufe Lehrer. Letzte Woche, als Kinder in den USA zum Lernen zu Hause übergingen, zog Sheehey ihre Kunstunterrichtsschürze wieder an (zumindest metaphorisch), um einige ihrer Lieblings-"Mini-Lektionen" mit ihren Eltern zu teilen, die alle von berühmten Künstlern des 20 über Instagram. Schauen Sie sich unten einige unserer Favoriten an – und wer weiß, vielleicht lernen Sie auch ein wenig Kunstgeschichte!

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Onomatopoeia Pop Art inspiriert von Roy Lichtenstein

Alter: 3.-5. Klasse

UNTERRICHTEN

“Pop-Art“ ist eine Kunstform, die in den 1950er Jahren in Großbritannien und den USA begann. Sie basiert auf alltäglichen Bildern, die wir sehen: Lebensmittelverpackungen, Comics/Cartoons, Werbung usw. Es überraschte und schockierte die Menschen – Künstler nahmen Dinge wie Suppendosen und verwandelten sie in riesige Gemälde!

Roy Lichtenstein war ein US-amerikanischer Pop-Künstler. Er nahm Comicstrips und verwandelte sie in riesige Gemälde. In den 1950er Jahren wurden Zeitungen (und damit auch Comicstrips) mit dem Namen „Ben Tag” Punkte oder Farbpunkte, die sehr nahe beieinander platziert wurden. Lichtenstein verwendete Farbe, um die Ben Day-Punkte nachzuahmen, und arbeitete hauptsächlich mit Primärfarben (Rot, Gelb und Blau) und Schwarz, da dies die Farben waren, die die meisten Comics und Zeitungen verwendeten.

“Lautmalerei“ ist ein Wort, das wie das klingt, was es beschreibt.

STUDIO

Materialien:

- Weißes Tagboard (verlinkt in „Mini Art Lesson“-Highlights)
- Schwarzer Permanentmarker
- Bleistift
- Rote, gelbe und blaue Temperafarbe
- Luftpolsterfolie
- Holzspielzeugblock (oder etwas Rechteckiges, wie eine Seifenkiste usw.)

Schritte:

1. Lassen Sie das Kind ein Wortbeispiel für Lautmalerei auswählen („pop“, „pow“, „click“, „bang“ usw.)

2. Verfolgen Sie die Strichzeichnung mit schwarzem Filzstift.

3. Wickeln Sie den Block mit Luftpolsterfolie und Klebeband ein, um ihn zu sichern. Tauchen Sie den umwickelten Block in Farbe und „stempeln“ Sie dann über Blockbuchstaben, um Punkte im Ben-Day-Stil zu erstellen.

4. Nachdem die Punkte getrocknet sind, bemalen Sie den Hintergrund/die Umgebung mit einem Pinsel in Grundfarben.

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Fundstück-Assembly inspiriert von Louise Nevelson

4. Klasse bis zum Erwachsenen

UNTERRICHTEN

Louise Nevelson war ein amerikanischer Bildhauer. Sie wurde 1899 in Russland geboren und zog im Alter von sechs Jahren mit ihrer Familie in die USA. Sie ist berühmt für ihre großen abstrakten monochromen Skulpturen aus Holz und „gefundenen Gegenständen“.

“Gefundene Objekte“ sind genau das, wonach sie klingen – Dinge, die im ganzen Haus zu finden sind, wie Kronkorken, Büroklammern und alte Zahnbürsten. Nevelson kombinierte diese Objekte zu „Assemblage“-Skulpturen.

Sie würde ihre Assemblage-Skulpturen mit einer einzigen Farbe besprühen, um sie zu machen “einfarbig.“ Schwarz, Weiß und Gold waren übliche Farben, die sie verwendete.

STUDIO

Materialien:

- Leere Schmuckschatulle oder Schuhschachtel aus Karton
- Verschiedene Fundstücke
- Acryl-Bastelfarbe und Pinsel ODER Sprühfarbe (Vorgang auf eigene Gefahr!)
- Heißklebepistole oder Holzleim

Schritte:

1. Lassen Sie Ihr Kind auf Schnitzeljagd gehen, um so viele „gefundene Gegenstände“ wie möglich zu finden. Die Gegenstände müssen in ihr Schmuckkästchen oder Schuhkarton passen. Der Papierkorb und der Hinterhof sind gute Ausgangspunkte.
   
2. Das Kind sollte die „Sammlung“ der gefundenen Gegenstände im Schuhkarton organisieren. Sprechen Sie mit ihnen über das Gleichgewicht – Sie möchten beispielsweise nicht alle Objekte in einer Ecke der Schachtel haben; Wenn Sie ein Objekt in der unteren rechten Ecke haben, ist es eine gute Idee, ein weiteres oben links zu haben. Schauen Sie sich Beispiele von Nevelsons Skulpturen zur Inspiration an.
   
3. Wenn das Kind mit seinem Arrangement zufrieden ist, lassen Sie es mit Holzleim oder Heißkleber (mit Ihrer Hilfe) Gegenstände in die Schachtel kleben.
   
4. Sobald die Assemblage getrocknet ist, verwenden Sie entweder Tempera oder Sprühfarbe, um alles in einer Farbe zu malen. (Wenn Sie Farbe und Pinsel verwenden, hilft es manchmal, die Objekte vor dem Kleben zu bemalen.)
   
5. Bonusschritt: Wenn die Skulptur getrocknet ist, lassen Sie das Kind ein Bild des fertigen Produkts skizzieren.

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Drahtskulpturen, inspiriert von Alexander Calder

Pre-K bis 8. Klasse (ja, wirklich!)

UNTERRICHTEN

Alexander Calder war ein amerikanischer Bildhauer, der Skulpturen aus verschiedenen Materialien herstellte – Metall, Holz, was immer er finden konnte! Als er aufwuchs, fertigte er sogar Schmuck für die Puppen seiner Schwester aus Kupferresten, die er herumliegen fand. (Beide Eltern waren ebenfalls Künstler.) Er ist vor allem dafür bekannt, "Mobiles" oder Skulpturen mit beweglichen Teilen herzustellen.

EIN Skulptur ist ein dreidimensionales Kunstwerk. Das bedeutet, dass es nicht flach ist – es kann groß oder klein sein und Sie können darum herumgehen (und manchmal Ihre Hand / Ihren Arm hindurchstecken!).

Dies kann je nach Alter optimiert werden!

STUDIO

Materialien:

- Bleistift
- Papier
- Twisteez-Draht
- Schere (für ältere Kinder)
- Kartonreste, Bindfäden usw.

Schritte:

Aktivität 1: Lassen Sie das Kind eine einzeilige Zeichnung anfertigen (ohne das Papier anzuheben) und versuchen Sie dann, sie mit einem Twisteez-Draht neu zu erstellen.

Aktivität 2: Am besten für ältere Kinder. Lassen Sie das Kind Twisteez-Draht, Schnur und Kartonreste verwenden, um sein eigenes hängendes Mobile zu bauen. Besprechen Sie die Bedeutung des Gleichgewichts bei der Herstellung eines Mobiles – das Gewicht muss gleichmäßig verteilt werden, sonst hängt die Skulptur lustig!

Aktivität 3: Lassen Sie das Kind seinen eigenen Drahtzirkus kreieren, wie Calder. (Kasse Dieses Video aus dem Whitney Museum of Calder „aufführen“ seine!)

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Selbstporträts inspiriert von Frida Kahlo

Kindergarten bis 8. Klasse (und höher!)

UNTERRICHTEN

Frida Kahlo war eine mexikanische Malerin, die für ihre vielen Selbstporträts bekannt ist. EIN "Selbstporträt“ ist ein Bild, das du von dir selbst gemacht hast.

Frida begann viel zu malen und zu zeichnen, als sie als Teenager nach einem Busunfall bettlägerig war. Dies zeigt, wie aus etwas Traurigem und Beängstigendem etwas Gutes und Schönes entstehen kann!

Unsere Gesichter haben „Symmetrie“, was bedeutet, dass sie auf beiden Seiten gleich sind.

STUDIO

Materialien:

- Bleistift
- Buntstifte
- Papier

Schritte:

1. Beginnen Sie damit, das Kind zu fragen, wo die Augen auf das Gesicht fallen. Kind wird wahrscheinlich die Spitze sagen. Messen Sie mit einem Lineal von der Oberseite des Kopfes bis zu den Augen, um zu zeigen, dass unsere Augen tatsächlich in die Mitte unserer Gesichter fallen!
   
2. Lassen Sie das Kind mit Bleistift und Papier ein eigenes Selbstporträt zeichnen und malen Sie es dann mit Buntstiften aus. Bringen Sie ihnen bei, wie Frida oft Symbole oder Tiere/Haustiere in ihre Porträts aufgenommen hat, und ermutigen Sie sie, Symbole (Fußball, Ballettschuhe usw.) in den Hintergrund ihrer Porträts aufzunehmen.

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Abstrakte Skulpturen, inspiriert von Barbara Hepworth

Vorschule bis 1. Klasse

UNTERRICHTEN

Barbara Hepworth war ein englischer Künstler, der abstrakte Skulpturen mit negativem Raum schuf.

Wenn Kunst ist“abstrakt“, es sieht nicht aus wie etwas, das Sie in der realen Welt finden würden (wie eine Person oder ein Haustier).

“Negativer Raum“ ist leerer Raum. Wenn du deinen Finger durch etwas stecken kannst, ist es ein negativer Raum. (Um dies zu veranschaulichen, posieren Sie mit den Händen in den Hüften und lassen Sie das Kind seinen Arm durch den „negativen Raum“ führen.)

STUDIO

Materialien:
- Model Magic, Play-Doh oder Clay
- Quadratisches Stück Tonpapier

Schritte:

Lassen Sie das Kind aus Ton oder einem anderen Material eine freistehende Skulptur herstellen (mindestens die Höhe von .). eine geschlossene Faust), hat mindestens einen negativen Raum, ist abstrakt und hat eine Basis, die nicht größer ist als die Tagboard.

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